Nueva colección de Le Coq Sportif

Esta temporada FALL WINTER 13 LE COQ SPORTIF presenta una colección cargada de energía y autenticidad, la marca de indumentaria francesa hace hincapié en el estilo deportivo francés y aplica su estilo y uso a la gran ciudad.

En sus línea masculina y femenina la nueva propuesta de  LE COQ SPORTIF nos muestra una creación basada en el encanto deportivo de Francia, utiliza una combinación entre colores y texturas que se ajusta a un estilo auténtico y elegante que destaca la marca. 

Línea masculina:  se destaca por los elegantes colores como el bordeaux, el azul y el verde botella, en chalecos inflados con cierres con detalles neón,  rompevientos sublimados, remeras estampadas, pantalones de colores, jeans y chaquetas más abrigadas componen la amplia propuesta para este invierno,

Línea Femenina: lifestyle  es marcadamente retro, incorpora tipologías como maxi faldas de jersey,  camperas y chalecos con interior de piel, cardigans  de hilo de algodón y pantalones deportivos chupines de talle alto que realzan la silueta en un explosivo dúo de colores y materiales. Se destaca la atrevida gama de colores neón: pomelo, rosa, verde y naranja, combinados con  amplia gama de colores como el fucsia, lima, esmeralda, coral, azul blanco y negro.

Línea de zapatillas: tanto para hombre como para mujer no pasan desapercibidas, detalles en piel, puños tejidos, estampados animal print y reminiscencias retro para los más TRENDY!

En cuanto al calzado, esta temporada presenta una amplia colección de botas con un estilo retro que combinan excelentes materiales como cuero, nobuck y textiles. Es una colección que combina tonos vivos con variedad de texturas y materiales que se adaptan perfectamente al estilo de vida urbano.

por @CharlieMartnz

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KFC y Wendy’s desembarcan en Alto Palermo

DEGASA, está a cargo del desembarco de estas dos cadenas de fastfood en nuestro país. La empresa argentina, eligió el shopping Alto Palermo para la apertura de su primer local de KFC (el más grande de Sudamérica) y el segundo local de Wendy’s. La inauguración contó con la presencia de la embajadora de los Estados Unidos Vilma Martinez quien estuvo a cargo del clásico corte de cinta.

Ambos locales comparten un espacio de 1500m2 en el 3er nivel de Alto Palermo shopping. Desde su apertura, reciben aproximadamente 5.000 comensales diarios. 

En cuanto a KFC, su origen se remonta a 1939, cuando Harland “Colonel” Sanders comenzó a preparar pollo crujiente en un restaurante de Kentucky a partir de una receta con once hierbas y especias, mediante el uso de una freidora a presión. La emblemática receta, fue patentada un año más tarde, la llamó Receta Original. En 1954 abrió la primera franquicia en Utah.

KFC está presente en 100 países con más de 15.000 tiendas. Es la empresa de más rápida expansión en los últimos años. En China tiene más de 4.000 locales y abren en promedio más de uno por día. Los productos que se destacan son el pollo empanado frito y grillado, en porciones individuales o en buckets para compartir con amigos o en familia. Además, se pueden encontrar alitas de pollo, popcornchicken, sándwiches de pollo frito y grillado, ensaladas, strips de pollo deshuesado y las tradicionales piezas crispy sumado a una gran variedad de acompañamientos; papas fritas, puré, choclo y ensalada americana. Este local de KFC es el más grande de Sudamérica y se perfila a ser el emblema de la marca en la región.

Wendy’s fue fundada en 1969 por Dave Thomas, quien se inspiró en las hamburguesas que preparaba para su hija Wendy. Desde el primer momento la propuesta de Wendy’s fue ofrecer comida fresca y de calidad, como preparada en casa,  a un precio accesible. Esta se mantiene hoy en día y sobre la misma se ancla el éxito de la cadena que cuenta con 65.000 locales en diferentes países. En Argentina cuenta con dos locales, los cuales están dentro de los 10 primeros del mundo en cantidad de tickets emitidos por día. De hecho, el local de Cabildo durante un tiempo fue el de mayor facturación del mundo. 

Su oferta de productos cuenta con las tradicionales hamburguesas cuadradas, hamburguesas de pollo, wraps y ensaladas. Al igual que KFC tiene una oferta diferenciada de acompañamientos que incluye las deliciosas papas horneadas con bacon y queso, cheesefries, chili y papas fritas.

A diferencia de otros países donde también están presentes las marcas, ambos cuentan con propuestas de cafetería y postres que están fuera de la línea de cajas. Hay variedad de productos en cada uno de esos espacios, diferenciados del resto de la propuesta.  Además de la propuesta gastronómica, son un excelente espacio para visitar en familia ya que cuentan con el pelotero más grande del país y juegos digitales para niños.

Acerca de DEGASA

Tanto KFC como Wendy´s son franquicias de Desarrollos Gastronómicos S.A.(Degasa). El grupo trajo la cadena  Wendy´s nuevamente al país a principios de 2012. Además, tienen la franquicia de KFC y China Wok en Chile, donde tienen más de 50 y 20 locales en funcionamiento respectivamente.Esperan abrir 50 locales de Wendy´s en los próximos 10 años y se está evaluando la posibilidad de llevar la marca a Chile. Respecto a KFC también hay planes de expansión y pronto vendrán nuevas aperturas. Los Directores de DEGASA son Carlos Giovanelli, Osvaldo Pieruzzini, Damián Pozzoli y  Guillermo Stanley. 

por @CharlieMartnz

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Adriana Lestido Lo Que Se Ve - Fotografías 1979-2007

El próximo 14 de mayo a las 19.00 se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes, el libro antológico Adriana Lestido Lo Que Se Ve. Fotografías 1979-2007, editado por Capital Intelectual, con el aporte de Grupo Insud en su programa de difusión de artistas notables. El libro fue declarado de interés cultural e integra el programa de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Acompaña esta presentación una exposición de 70 fotografías de la artista. 

Adriana Lestido,  es una figura sobresaliente de la fotografía argentina contemporánea. Realiza sus trabajos generalmente en blanco y negro dentro de un estilo documental, que se aproxima de forma íntima y dramática a los sujetos que fotografía. Fue la primera fotógrafa argentina en recibir la prestigiosa beca Guggenheim. Su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional, ganó importantes premios  y distinciones entre los que se destacan Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales, el Premio a la Trayectoria de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, el Premio Leonardo, del Museo Nacional de Bellas Artes. la Beca Hasselblad de Suecia, el Premio Mother Jones de Estados Unidos y el Premio Konex de Argentina. En 2010 recibió la medalla del Bicentenario y fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. A partir de 1995 se dedica a la docencia dictando numerosos talleres y clínicas. Su obra integra  colecciones de museos de la Argentina, Estados Unidos, Venezuela, Francia, España, Alemania y Suecia.

La exposición exhibida en el MNBA plantea una mirada retrospectiva de sus trabajos. La muestra reúne alrededor de 70 imágenes producidas entre 1979 y 2007,  articulados en un recorrido cronológico. Se exhiben las series en conjunto de setenta tomas fotográficas de las series Hospital infanto-juvenil (1986-1988), Madres adolescentes (1988-1990), Mujeres presas (1991-1993), Madres e hijas (1995-1998), El amor (1992-2005) y Villa Gesell (2005). En el contexto de la muestra se presenta el  libro Adriana Lestido Lo Que Se Ve. Fotografías 1979-2007.  La artista señala “El objetivo de este libro y de la muestra con la que quiero presentarlo es profundizar en el sentido de mi mirada. Enlazar los distintos ensayos que realicé a lo largo de mi camino como fotógrafa y poder contar una sola historia. Llegar a expresar el hilo conductor que une toda mi obra. El sentido de mi vida, quizás. La raíz.”

En las fotografías de Adriana Lestido, se percibe el tiempo que fluye y que va creando un clima emocional, que comparten tanto  la mirada de la autora como los personajes. Son miradas inseparables pero a la vez autónomas. La temporalidad del documento es también el tiempo emocional del propio trabajo.

Según palabras del  crítico de arte Rodrigo Alonso “Lestido es una practicante de la fotografía directa. Prefiere retratar a sus personajes en su entorno, en sus acciones cotidianas, en sus espacios vitales, evitando las escenografías y las poses forzadas. Su cámara está atenta a los pequeños gestos, los movimientos involuntarios, los momentos donde su presencia ha desaparecido por completo para los fotografiados. Recurre a la fotografía en blanco y negro, quizás no sólo porque ésta se ha identificado frecuentemente con el registro de la realidad, sino también porque los acontecimientos que registra no precisan aditamentos cosméticos. El trabajo en series le permite plasmar procesos que se superponen a la individualidad de los instantes capturados en cada toma. En los hiatos entre cada fotografía y la serie que la enmarca hay una apelación al tiempo, a la memoria y al espectador. Al tiempo ausente, que habla de la fugacidad de la vida; a la memoria, que debe reconstruir la pérdida; y al espectador, inducido a recrear las elipsis con su propio legado emocional”.

Los diversos ensayos fotográficos realizados desde los años 80, abordan  distintos aspectos de la maternidad en combinaciones y variantes diversas. Las primeras series poseen un marcado acento social: Hospital Infanto Juvenil (1986-88) presenta una visión del mundo de los niños en un entorno hospitalario; Madres adolescentes (1988-90) refleja la soledad y el miedo de una maternidad precoz en una casa de acogida; Mujeres presas (1991-93) penetra en el espacio carcelario donde muchas mujeres son también madres. Es el resultado de convivir durante  un año, una vez a la semana, con las mujeres de la cárcel número 8 de La Plata. Aquí muestra el infierno al que esas mujeres se ven sometidas: opresión, soledad, desamparo, sentimiento de vacío e inseguridad. La mayoría de esas mujeres provienen de hogares pobres y tienen hijos. Madres e hijas (1995-99) posee un carácter más íntimo, desligado ya de una mirada social, y vinculado con las emociones y las dificultades de las relaciones humanas. En esta serie siguió durante tres años a cuatro madres con sus respectivas hijas. Según la artista, este fue su trabajo más intenso y  con el que se sintió más a gusto. Con sus fotos directas y testimoniales, transmite los conflictos, la simbiosis de la maternidad, la necesidad de la madre, la necesidad de la hija, los cuerpos desnudos, la intimidad y la desolación. Sus últimas series El amor (1992-2005) y Villa Gesell (2005) parten de vivencias personales, precisando que la centralidad de su proyecto fotográfico se sitúa esencialmente en la dificultad de amar.

“Durante mucho tiempo se dijo que yo retrataba el universo femenino,  explica Lestido, pero no es eso: yo retrataba la constante ausencia de lo masculino, que no es lo mismo. Ése fue el eje de mi trabajo durante décadas. Pero ya no. Creo que esa parte sanó en mí. Ya vi todo lo que necesitaba ver.”

Las series están conectadas, conformando un proceso de introspección: el carácter documental es solo una herramienta de aproximación y una norma de estilo, luego este tono se diluye y deja aparecer un punto de algo más, que resume la vivencia emocional de un tiempo compartido, entre fotografía y vida, o lo que es lo mismo entre arte y vida.

La muestra ha sido curada por Gabriel Díaz y Juan Travnik.

Museo Nacional de Bellas Artes- MNBA

Del 14 de mayo al 14 de julio de 2013

Espacio de fotografía Segundo piso del MNBA

Martes a viernes de 12:30 a 20:30 Sábados y domingos de 9:30 a 20.30

Avenida del Libertador 1473.

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“CAMILA, nuestra historia de amor” en el Lola Membrives

Una de las mas entrañables y románticas historias de amor de nuestra tierra, llega al teatro musical “CAMILA, nuestra historia de amor”, en una versión libre del apasionado y trágico romance entre Camila O ‘Gorman y el Sacerdote Uladislao Gutiérrez. Una puesta intimista y conmovedora, con música memorable y poético desarrollo de Fabian Nuñez, director y autor de la misma.

La obra cuenta con un importante despliegue de producción de Sabrina Romay, donde todos los detalles fueron cuidados para ofrecer al espectador un musical a la altura de los Broadway y que se podrá disfrutar durante doce únicas semanas en el teatro Lola Membrives. 

El elenco encabezado por una angelada Natalie Pérez en el rol de Camila y un seductor Peter Lanzani en el del Sacerdote Gutiérrez, cuenta con la participación especial de Julia Zenko como Ana de Perichon (la abuela), y las talentosas interpretaciones de Miguel Habud como Adolfo O ‘Gorman (el padre), Santiago Ramundo como Eduardo O ‘Gorman (el hermano), Laura Silva como Joaquina O ‘Gorman (la madre), Deborah Dixon como Matilde (la nana), Magali Sánchez Alleno como Manuela Rosas (la amiga), Sergio di Croce como Ricardo (el pretendiente) y Nelson Rueda como Ganon (el Sacerdote).

Sinopsis:

En 1847, tiempos de Rosas, Santa María de los Buenos Aires sería testigo del trágico amor de una joven de la alta sociedad rioplatense, Camila O’ Gorman,  por un joven sacerdote tucumano, Uladislao Gutiérrez.

Presos de ese amor prohibido deciden huir y cambiando sus nombres e historias se establecen como maestros en Goya, Corrientes. 

El sangriento juego del poder de la época los usó para atacar a Rosas, y éste utilizó todos sus medios para encontrarlos y dar un ejemplar castigo. 

El 18 de agosto de 1848, perecieron juntos ante el pelotón de fusilamiento. 

La obra mas allá del relato principal, es una  mirada del amor de cinco mujeres diferentes, todas enlazadas a Camila, su vida, historia y trágico destino. 

Arraigada en nuestra cultura popular, es “Nuestra Historia de Amor”, muy nuestra, a la que se asocian valores de libertad, lealtad, amor, pasión y entrega incondicional.

EQUIPO CREATIVO 

Dirección, Libro y Música: FABIAN NUÑEZ

Director Musical y arreglos: GERARDO GARDELIN

Diseño de Vestuario: PABLO BATTAGLIA

Diseño de Escenografía: LILI DIEZ y FABIAN NUÑEZ

Diseño de Luces: ARIEL PONCE

Diseño de Sonido: GASTÓN BRISKI

ELENC0

NATALIE PEREZ ( Camila O ‘Gorman )

PETER LANZANI ( Uladislao Gutiérrez )

JULIA ZENKO ( Ana Perichon )

MIGUEL HABUD ( Adolfo O ‘Gorman )

LAURA SILVA ( Joaquina O ‘Gorman )

SANTIAGO RAMUNDO ( Eduardo O ‘Gorman )

MAGALÍ SÁNCHEZ ALLENO ( Manuela Rosas )

DÉBORAH DIXON ( Matilde, La Nana )

SERGIO DI CORCE ( Ricardo / Antonio Reyes )

NELSON RUEDA ( Sacerdote Ganon)

DÉBORAH TURZA ( Cover Ana / Joaquina / Matilde )

EQUIPO DE PRODUCCION

Productora General: SABRINA ROMAY

Productor Ejecutivo y Company Manager: JUANJO UBIRIA

Producción: STEPHANIE ROMAY 

Stage Manager: EDGARDO ALBA

Coach Actoral y Asistente de Dirección: DALIA ELNECAVE

Coach Vocal: LAURA SILVA

Funciones:

Miércoles, Jueves y Viernes a las 21.00 hs.

Sábados 20.00 y 22.30 hs. Domingos a las 20.30 hs.

Teatro Lola Membrives

Av. Corrientes 1280

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Galicia ÉMINENT presenta su temporada de Ballet 2013

El Banco ofrecerá a todos sus clientes ÉMINENT un plan de beneficios exclusivos.

A partir de junio Galicia ÉMINENT auspiciará 2 importantes espectáculos de ballet que se presentarán en el Teatro Coliseo con la presencia de 20 de las máximas figuras de la danza clásica, neoclásica y contemporánea del mundo.

La primera función, que tendrá lugar el 7 de junio, será protagonizada por el consagrado Ángel Corella, que presentará por primera vez en la Argentina su compañía “Barcelona Ballet”. Este virtuoso bailarín, que fue figura del American Ballet Theatre por más de diez años, realizará tres coreografías que recorren desde el clasicismo más puro, destacando la ese

ncia hispana de su creador, hasta la modernidad del pop rock.

El programa continuará los días 29 y 30 de agosto con la 3° edición de la Gala de Ballet de Buenos Aires. En esta oportunidad brindará un repertorio renovado y protagonizado por las estelares del Royal Opera House, Stanislavsky Theatre de Moscú, American Ballet Theatre, Opera National de París, Stuttgart Ballet de Berlin, Ballet Nacional de Cuba, Teatro Colón, Barcelona Ballet y Ballet Municipal de Santiago.

Las entradas podrán ser adquiridas en el Teatro Coliseo, Ticketek.com.ar y puntos de venta adheridos. Todos los clientes de Galicia ÉMINENT podrán acceder a un 20% de descuento y 6 cuotas sin interés.

Acerca de Banco Galicia: Fundado en 1905, Banco Galicia es uno de los principales bancos privados de capitales nacionales del sistema financiero de la Argentina. A través de sus canales de distribución, tradicionales y alternativos, comercializa una amplia gama de productos y servicios financieros para personas y empresas. El Banco opera una de las más extensas y diversificadas redes de distribución del sector financiero privado argentino, ofreciendo más de 350 puntos de contacto con sus clientes por intermedio de sucursales bancarias y centros de banca electrónica y otros más de 200 centros de atención correspondientes a las compañías de tarjetas regionales. Sus clientes también cuentan con acceso a servicios de banca telefónica y a bancogalicia.com, el primer portal financiero de Internet y el primer servicio de pagos mediante el teléfono celular, respectivamente, establecidos por un banco en la Argentina. 

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Cacho Castaña y su show gratuito en Buenos Aires

El cantante Cacho Castaña brindará un recital gratuito en un espacio público en la Ciudad de Buenos Aires a fines de septiembre, acompañado por la orquesta filarmónica del Teatro Colón. Horacio Rodríguez Larreta estuvo junto al cantante en el anuncio del show.

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David Bisbal en Buenos Aires

Horacio Rodriguez Larreta y David Bisbal conversaron luego del show que el cantante brindó en el Luna Park.

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Euro Latin Design en el Circolo Massimo

El 16 de abril se realizó en el Circolo Massimo el certamen de diseño EURO LATIN DESIGN 2013 avalado por la Cámara argentina de la Moda y con la participación especial de la Revista LOOK.

En el evento concursaron nuevos talentos, donde el jurado compuesto por Hernan Fragnier presidente de la CAM, Claudia Arce diseñadora de alta costura y Patricia Daniele editora jefa de la revista LOOK, eligieron a Ángel Sullivan con el premio mayor.

La conducción estuvo a cargo de la Sra. Patricia Lage quien dio detalles del desfile de diseñadores destacados en las pasarelas argentinas, como Claudia Arce, Graciela Ruiz Díaz, Ale Gándara, Calzados Micheluzzi entre otros, contamos con los peinados de PINO y el Maquillaje de Oscar Mulet. Todo bajo la idea, producción y dirección general de Alberto Pieragostini. 

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Presentacion de la tercera edición de U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz

arteBA 2013 

El jueves 18 de abril de 2013, se llevó a cabo la presentación de la tercera edición de U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz, proyecto que se exhibirá en arteBA 2013. EDICION 22 del 24 al 27 de mayo en La Rural, Buenos Aires, Argentina.

El evento al cual asistieron un centenar de invitados, entre coleccionistas, galeristas y prensa especializada se dio lugar en el Showroom de Mercedes-Benz en Puerto Madero. Dando inicio a la presentación, Gustavo Castagnino (Head of External Affairs & Communications, Mercedes-Benz Argentina) hizo un repaso por las acciones de la empresa en arteBA desde 2007, haciendo hincapié en el éxito de los últimos años cuando en 2011 se dio por inaugurada la sección de U-TURN Project Rooms.

Seguida por unas palabras del Presidente de arteBA Fundación, Facundo Gómez Minujín, la curadora por tercer año consecutivo de U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz, Abaseh Mirvali, presentó las 12 galerías participantes de la sección y los proyectos de los 25 artistas involucrados.  

Abaseh Mirvali (Curadora de U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz junto a parte del staff de Mercedes-Benz, Tomás Powell (Barzón), integrantes del Young Commitee de arteBA: Agustina Blaquier y Pía Mancini, autoridades de arteBA Fundación: Teresa Frías y Marga Macaya; la Arq. Fiterman de arteBA e integrantes del staff de arteBA Fundación: Julia Converti, Maia Guemes, Mercedes Corte, Belén Arroyo, Soledad Alvarez Campos, Carla Lucini, Amalia Curutchet, Sofía Lanusse y Andrea Viola.

U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz se plantea como un espacio de investigación y reflexión en torno al arte contemporáneo internacional. La intención de U-TURN es presentar las propuestas más interesantes de arte contemporáneo en Europa y Latinoamérica.

En el contexto de la feria, U-TURN representa un importante canal de entrada del arte contemporáneo internacional a Argentina, contando con la presencia de artistas que presentan, en su gran mayoría, su producción por primera vez en nuestro país. Alrededor de un cincuenta por ciento de los proyectos que se exponen son producidos especialmente para la feria y, en muchos casos, los artistas viajan especialmente a Buenos Aires para su producción. La tercera edición de U-TURN reunirá el trabajo de veinticinco artistas representados por doce galerías provenientes de Argentina, Brasil, Alemania, México, Perú, España y Suiza.

La gran atención recibida por esta sección en las últimas dos ediciones se tradujeron no solo en la amplia cobertura de los medios y las ventas obtenidas, sino también en el reconocimiento otorgado a una serie de artistas a través de compras institucionales y de su proyección internacional.

Las galerías y artistas participantes 2013:ESTHER SCHIPPER (Berlin, Alemania):Tomas Saraceno, Karin Sander y Ceal Floyer HOUSE OF GAGA (México DF, México): Claire Fontaine, Vivian Suter y Juan José Gurrola MENDES WOOD DM (San Pablo, Brasil): Roberto Winter MD72 (Berlín, Alemania): Bernadette Corporation, Claire Fontaine y Gedi Sibony NORA FISCH (Buenos Aires, Argentina): Fernanda Laguna y Gastón Pérsico PROYECTOS MONCLOVA (México DF, México): Eduardo Terrazas y José León Cerrillo PSM (Berlín, Alemania): Sophie Erlund y Daniel Jackson RAEBERVONSTENGLIN (Zürich, Suiza): Alexander Wagner REVÓLVER GALERÍA (Lima, Perú): Elena Damiani y Yoshua Okón RUTH BENZACAR (Buenos Aires, Argentina): Eduardo Basualdo y Luciana Lamothe TRAVESÍA CUATRO (Madrid, España): Gonzalo Lebrija y Jorge Méndez Blake VERMELHO (San Pablo, Brasil): Marcelo Cidade y Guilherme Peters

U-TURN PROJECT ROOMS BY MERCEDES-BENZ

arteBA 2013. Edición 22.

del 24 al 27 de mayo. La Rural.

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Pinedo dijo que la marcha le reclamó "unidad a la oposición"

El presidente del bloque de diputados nacionales del PRO aseguró hoy que la multitudinaria marcha que se realizó anoche expresó que existe "un reclamo muy fuerte de unidad a la oposición".

Pinedo aseguró también que "el PRO tiene una postura muy clara, que es buscar la mayor unidad posible entre las distintas fuerzas políticas de la oposición y que las candidaturas se resuelvan en las primarias".

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Carmen, la historia de la atrapante gitana, inició la temporada lírica 2013

El martes 16 de abril a las 20:30 horas, subió al escenario de nuestro primer coliseo esta ópera de cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée, y que contó con la dirección musical de Marc Piollet, al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirección escénica de Emilio Sagi, diseño de escenografía de Daniel Bianco y vestuario de Renata Schussheim. 

Las próximas funciones de las seis programadas de Carmen se llevarán a cabo el sábado 20 de abril a las 20:30 horas, domingo 21 a las 17:00 horas y la última presentación se realizará el martes 23 a las 20:30 horas.

Carmen vuelve al escenario del Colón para interpelar al público con su historia de seducción, celos y muerte. Parte del equipo que montó I due Figaro en la temporada 2012, encabezado por Emilio Sagi, ofrecerá su visión de esta obra de tema español y cuño francés.

Producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile.

PROGRAMA
Ópera en cuatro actos (1875)
Música de Georges Bizet
Libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela
homónima de Prosper Mérimée
Producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile
Dirección musical: Marc Piollet
Dirección de escena: Emilio Sagi
Diseño de escenografía: Daniel Bianco
Diseño de vestuario: Renata Schussheim
Diseño coreográfico: Nuria Castejón
Diseño de iluminación: Eduardo Bravo
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón
Director: Miguel Martínez
Coro de niños del Teatro Colón
Director: César Bustamante



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Recital Lírico “Noche de Amor y Flores” en el MNAD

La Asociación Amigos ofrecerá el lunes 22 de abril en el Museo Nacional de Arte Decorativo, el Recital Lírico  “Noche de Amor y Flores”, con la dirección del reconocido pianista Marcelo Ayub, durante el que se interpretarán arias de óperas y operetas. 

Desde su creación, la Asociación apoya fervientemente las actividades del Museo, la conservación de la residencia y sus colecciones, y la proyección del Museo en la comunidad. 

Este año la Asociación Amigos esta trabajando en el proyecto de “Restauración y puesta en valor de la Cúpula Principal del Palacio Errázuriz Alvear”, y es por esto que una vez más, aprovechando la excelente acústica y las excepcionales características decorativas del Gran Hall, brindará este alegre y dinámico evento, con el objetivo de reunir los fondos necesarios para realizar este proyecto.

La función será a beneficio del Museo y al finalizar se servirá un cocktail.

Organizado por la Asociación de Amigos,

Lunes 22 de abril a las 19:00 hs.  Museo Nacional de Arte Decorativo                                    

Av. del Libertador 1902 - Ciudad de Buenos Aires.


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Festejos de la Embajada del Reino de los Países Bajos en Argentina

Con motivo de la investidura del Rey Willem Alexander y su esposa Máxima la Embajada del Reino de los Países Bajos en Buenos Aires, se sumará a los festejos de su país y llevará a cabo tres eventos en honor a los nuevos Reyes

Buenos Aires, abril de 2013- A partir de las 7.30 hs. del 30 de abril, la Embajada del Reino de los Países Bajos en conjunto con la Cámara de Comercio Argentino-Holandesa, la Asociación Holandesa y la AHB, invitará a los miembros de la comunidad holandesa en Argentina a un desayuno en los salones del Hipódromo Argentino de Palermo. Allí los invitados podrán presenciar la transmisión de la abdicación anunciada por Su Majestad la Reina Beatrix y, en directo, el acto de investitura del Rey Willem-Alexander y su esposa, la Reina Máxima. El encuentro contará con la presencia especial de 12 escritores holandeses que, en el marco de una semana de intercambio entre Amsterdam y Buenos Aires, visitarán la ciudad.

Por la tarde, se organizará una recepción para las autoridades, el cuerpo diplomático y la comunidad empresarial. Durante la recepción, además de la investidura, se compartirán las posibilidades de cooperación entre los Países Bajos y Argentina y se hará especial referencia al cuidado y la preservación del agua en el mundo. 

La jornada cerrará con la celebración de la tradicional fiesta naranja (Oranjefeest), organizada por la Asociación Holandesa en Argentina para ambos holandeses y argentinos.  

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La Fundación Temaikèn presenta su 1° Gala Solidaria

Buenos Aires, abril 2013 - Fundación Temaikèn, institución que trabaja para proteger la naturaleza, educando, investigando y conservando especies y ecosistemas –priorizando los autóctonos– presenta su 1° Gala Solidaria, que se llevará a cabo el martes 7 de mayo en el prestigioso Hotel Four Seasons de Buenos Aires.

El mayor desafío de Fundación Temaikèn es promover un cambio positivo en la forma de respetar y relacionarse con la Naturaleza. Para alcanzar dicho fin, la institución desempeña su labor sobre 6 pilares: Proyectos de Conservación, Proyectos de Investigación, La Reserva Natural Osununú, CRET (Centro de Reproducción de Especies Temaikèn) y el Bioparque Temaikèn.

Los prestigiosos artistas: Alejandro Lerner, Juan Carlos Pallarols, Gaby Herbstein, Milo Locket, Martín Churba y Vivianne Duchini, participarán y acompañarán a la Fundación esa noche, representando cada pilar a través de piezas diseñadas exclusivamente por cada uno de ellos, para ser subastadas a total beneficio de Fundación Temaikèn.

Acompañados de las celebridades más renombradas de nuestro país, estos referentes del mundo de la Música, Orfebrería, Fotografía, Pintura, Moda y Escultura, se convertirán en los protagonistas de esta noche donde el arte conectará los sentidos con la Naturaleza.

Los renombrados conductores Mariana Fabianni e Iván de Pineda escoltarán a Fundación Temaikèn en calidad de maestros de ceremonia, afirmando así su compromiso con la protección de la Naturaleza y el medioambiente.

Los fondos recaudados serán íntegramente destinados a Fundación Temaikèn para que continúe con su labor diaria de proteger la Naturaleza, educando, investigando y conservando especies y ecosistemas, junto a todos los sectores de la sociedad. Actualmente uno de los mayores desafíos de la institución es el de diversificar sus fuentes de financiamiento para lograr la sustentabilidad y previsibilidad económica de la organización. En éste sentido, la gala es un móvil que le permitirá estrechar vínculos con diversas organizaciones dando a conocer su compromiso con el medio ambiente.

En calidad de Main Sponsor, Honda Motors. Co, donará un Honda City, vehículo exclusivo de su División Automotriz, el cuál será sorteado entre todos los presentes en el transcurso de la gala. El Four Seasons Hotel & Resorts, con su inmensa generosidad, abrirá sus exclusivos salones poniendo a disposición la excelencia de sus servicios para colaborar con esta gala solidaria.

De esta manera, la 1º Gala Solidaria de Fundación Temaikèn será el escenario donde la unión entre el arte y solidaridad se convertirá en una alianza a favor de la Naturaleza.

Acerca de Fundación Temaiken:

Fundación Temaikèn es una organización nacional que trabaja para proteger la Naturaleza, educando, investigando y conservando especies y ecosistemas –priorizando los autóctonos- junto a otras instituciones e involucrando a toda la sociedad. Para llevar adelante su misión de proteger la Naturaleza, cuenta con un Centro de Reproducción de Especies (CRET), el BioparqueTemaikèn y una Reserva Natural en Misiones.

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Homenaje a Sara Montiel "Viva la copla" en el Teatro Astral

Los artistas que trabajaron junto a la inolvidable Sara Montiel en la Argentina y en el exterior son parte del elenco de "Viva la Copla!!!" en el Teatro Astral, el espectáculo que homenajeó a la artista española a pocos días de su fallecimiento.

"Viva la Copla!!!" es un espectáculo que le rinde un tributo a los grandes de todos los tiempos de la música y la escena española como: Lola Flores, Rocío Jurado, Concha Piquer, Miguel de Molina, Juanita Reina,  y ahora también a la recordada Sara Montiel. 

"Viva la Copla!!!" es un recorrido por la música popular y los bailes de España; un típico espectáculo de corte español que acompaña el resurgir de la copla en todo el mundo poniendo sobre el escenario con un vestuario deslumbrante, un repertorio que va desde “La zarzamora” a “Marinero de luces”, pasando por “Se no rompió el amor” hasta “Capote de grana y oro”, sin olvidarse de clásicos como “Pena, penita, pena”, “Aquella Carmen”, “Te lo juro yo” entre muchos otros. Desde ayer Sara Montiel estará presente a través de las canciones que la hicieron famosa en el mundo entero.

Jorge Mazzini y el primer bailarín Claudio Arias, tuvieron la oportunidad de trabajar con la inolvidable Sara Montiel en su última presentación en la Argentina en el espectáculo que brindó en el Gran Rex junto a Mariano Mores. El “Ballet Clásico Español” se suma a "Viva la copla!!" y muestra toda su destreza y su brío en la célebre “Boda de Luis Alonso” y en la “Danza de La vida Breve” de Manuel de Falla, y con toda su energía y precisión deslumbra en la jota de “Gigantes y Cabezudos”.

Un toque de humor desopilante, sumado al “Romance de la viuda enamorada” de Rafael de León y a un nudo argumental  que le da sustento a estas casi dos horas brillantes de arte popular español convirtiendo a “VIVA A COPLA!!!” en una verdadera fiesta para los sentidos.

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Reflejos, todo en uno en el Centro Cultural de la Cooperación

Interpretado por Miriam Martino y Martín Pavlovsky e integrado por un repertorio de canciones de figuras como Luis Alberto Spinetta y Silvio Rodríguez, el espectáculo musical "Reflejos, todo en uno" debutó 7 de abril pasado en el Centro Cultural de la Cooperación.

La obra retrata la vida de dos personajes, que desplegarán situaciones, canciones y textos, como breves destellos de la vida. Ella "la protagonista femenina" atravesará momentos de calidez, dolor, goce, ira o ternura; mientras que Él será quien la guiará en ese viaje, llevándola de un espacio y tiempo a otro como si fuera el director de su destino. Estos "reflejos", harán que el silencio sea atravesado por la música y la palabra para expresar el sentimiento.

Dirigida por el prestigioso autor y director Walter Peña, el espectáculo cuenta con un repertorio de canciones que incluye obras de Víctor Heredia, Silvio Rodríguez, Cátulo Castillo y Anibal Troilo. Estas se irán entrecruzando con situaciones y textos como "Las nanas de la cebolla", de Miguel Hernández; "Un juego" y "El chanchito", de María Elena Walsh; y "Sueño despierto", de José Martí.

Viendo este espectáculo estuvieron, Claudia Lapaco, Adriana Aizenberg y Lidia Catalano.

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El nuevo video de Psy bate récords de visitas en YouTube

El rapero surcoreano presentó el videoclip de su nuevo tema, "Gentleman".

El nuevo video musical del cantante surcoreano Psy, célebre por su anterior canción "Gangnam Style", fue visto en YoutTube más de veinte millones de veces en menos de 24 horas desde que reveló su nuevo baile en Seúl. Hasta ahora el récord de visitas en un sólo día lo tenía Justin Bieber, con su video "Boyfriend publicado en mayo de 2012 que fue visto 8 millones de veces en 24 horas.

La nueva canción de Psy habla de un gentleman "un hombre que se considera un caballero" y que trata de seducir a las mujeres.

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La Justicia suma denuncias de lavado de dinero contra Lázaro Báez

En el programa de Jorge Lanata se mostraron testimonios y documentos sobre giros a Suiza que el empresario intimo de los Kirchner, Lázaro Báez, habría hecho a través de paraísos fiscales. Las acusaciones también involucran al ex presidente.

La diputada Elisa Carrió se presentó a la Justicia con el video del programa. Lo hizo en el juzgado federal de Julián Ercolini. "Vamos a llevar el video de Lanata al Juzgado de Ercolini donde se tramita la megacausa que yo presenté por asociación ilícita".

A la denuncia de Carrió se sumaron las presentaciones de dos abogados, Ricardo Monner Sans y Alejandro Sánchez Kalbermatten. Y otro grupo de diputados opositores llevó el caso a la Fiscalía de Investigación de Lavado de Dinero y Financiamiento del Terrorismo.

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El Senado votará esta semana tres proyectos de la reforma judicial

DEMOCRATIZACIÓN DE LA JUSTICIA

El Senado se encamina a debatir las normas del voto popular para elegir a los miembros del Consejo de la Magistratura, la regulación de las medidas cautelares y la creación de tres tribunales de Casación.

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Más de 150 músicos del Colón, en un concierto de protesta en Tribunales

Ofrecieron este mediodía en Lavalle y Libertad un concierto contra el fallo de la Sala X de la Cámara del Trabajo que aceptó la solicitud de funcionarios porteños de quitarle los fueros sindicales a uno de los integrantes de la Junta Interna.

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Bajo la batuta del maestro Guillermo Scarabino se presentará la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Con la presentación del contrabajista Javier Dragún.

El jueves 25 de abril a las 20:30 horas, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires llevará a cabo en el Teatro Colón el cuarto concierto de su abono 2013. El programa incluye Obertura y Danzas polovtsianas de “El príncipe Igor” de Alexander Borodin (1833-1887), Concierto para contrabajo y orquesta, Op. 3 de Serge Koussevitzky (1874-1951), Concerto grosso de José María Castro (1892-1964) y Rapsodia española de Maurice Ravel (1875-1937).

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ha sido distinguida con el Premio a la Mejor orquesta sinfónica local de 2008, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009.

Poseedor de una sólida formación musical, Guillermo Scarabino estudió dirección con Washington Castro, Laszlo Halasz, Igor Markevitch y Hans Swarowsky. Fue titular de las orquestas de Mar del Plata, de la Universidad Nacional de Cuyo y Académica del Teatro Colón. Ha actuado como director invitado con más de cuarenta organismos sinfónicos de América y Europa. Ejerció la docencia de su especialidad en las universidades Nacional de La Plata y Católica Argentina. Es Vicepresidente de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina y Director del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Javier Dragún nació en 1969. A los 14 años comenzó a estudiar contrabajo con Enzo Raschelli de Ferraris. Fue el contrabajista más joven en integrar la Orquesta Estable del Teatro Colón, cuando tenía 17 años, y desde los 18, desarrolla su actividad como concertista. Ganó por concurso el puesto de solista de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, con la cual realizó extensas giras. En 1995 obtuvo por concurso el puesto de primer contrabajo de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, cargo que desempeña actualmente. Desde hace 20 años se desempeña como docente de su instrumento.

Músico solamente en los ratos que le dejó libre su profesión de químico, Borodin comenzó en 1869 a componer su obra principal, la ópera “El príncipe Igor”. Al morir en 1887 quedó inconclusa y fue terminada por Glazunov y Rimsky-Korsakov. El libreto narra la campaña en el siglo XII del príncipe Igor Sviatoslavich contra las tribus polovtsianas, que lo derrotan. Se escuchará la Obertura y las Danzas polovtsianas.

Serge Koussevitzky fue uno de los grandes directores de la escena estadounidense del siglo XX -condujo durante 25 años la Orquesta Sinfónica de Boston- y un tenaz difusor de la música de su tiempo. Comenzó su carrera como contrabajista, y en pocos años era conocido mundialmente como un virtuoso. Antes de dedicarse a la dirección escribió algunas obras para agrandar el pequeño repertorio solista del instrumento. En 1905 compuso el Concierto para contrabajo, que es un ejemplo maduro del romanticismo ruso.

Compositor, director y violonchelista, José María Castro perteneció a una sobresaliente familia de músicos, crucial en el desarrollo musical argentino. Ajeno a la convocatoria nacionalista de la mayoría de su generación, se ubicó dentro de una línea marcadamente neoclásica. En su música prima netamente el estilo sobre el carácter. Su Concerto grosso (1932) es la primera obra orquestal de su catálogo y está concebido en seis partes. En 1933 lo estrenó Ernest Ansermet en el Teatro Colón.

Maurice Ravel nació cerca de la frontera con España, en Ciboure que pertenece al País Vasco francés, y su madre era de origen vasco. No sorprende entonces el apego por la música española que el compositor mostró en numerosas obras. En 1907 compuso la Rapsodia española que consta de cuatro partes: “Preludio a la noche”, “Malagueña”, “Habanera” y “Feria”. Con una sublime orquestación Ravel evoca con maestría descriptiva el espíritu del folclore musical hispano.

netmedia argentina.

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El antiguo y señorial Hotel Carrasco reciclado por la cadena francesa SOFITEL

LIFE IS MAGNIFIQUE IN MONTEVIDEO

El Río de La Plata baña Montevideo, a la que regala arena fina, brisa fresca y horizonte lejano. El agua y el cielo se encuentran en este río ancho como mar, y son testigos de la resurrección de uno de sus guardianes más antiguos: El Hotel Casino Carrasco, inaugurado en 1921. En este palacio de estilo neoclásico abrió sus puertas el Sofitel Montevideo Casino Carrasco & Spa luego de un proceso de restauración que lo llevó a sus orígenes y lo dotó de todas las comodidades de un hotel de lujo. 

Ubicado en la zona más exclusiva de la ciudad, rodeado de casas de estilo con amplios jardines —y la playa como una antesala que bordea las cambiantes aguas del Plata— el Sofitel Montevideo Casino Carrasco & Spa resulta un marco insuperable para disfrutar de una placentera estadía en una de las capitales más atractivas de la región. En cada rincón del Sofitel Montevideo se respira la perfecta conjunción del art de vivre francés con la cultura local y se puede admirar un proceso de reconstrucción meticuloso y cuidado, respetuoso del entorno y de su valor patrimonial.

Sus huéspedes podrán además disfrutar en el Casino Carrasco de una propuesta de entretenimiento de vanguardia, con 3.000 m2 destinados a mesas de paño y slots,  una exclusiva sala VIP y un área de espectáculos.  Más de 110 habitaciones de seis categorías diferentes, el protagónico So Spa, el restaurante 1921 y los servicios que brinda este hotel de lujo, generan el escenario perfecto para quienes pretenden conocer o redescubrir Montevideo, la encantadora capital del cono sur.

La restauración el edificio 

El trabajo de restauración se inició con una minuciosa investigación académica, basada en la historia escrita, oral y fotográfica del edificio.  Más de cien personas trabajaron exclusivamente en recuperar la mayor superficie edilicia nunca antes restaurada en el Uruguay. El equipo estuvo integrado por profesionales locales, arquitectos argentinos que venían de trabajar en la recuperación del Teatro Colón, maestros yeseros egresados de la Escuela de Restauración de La Habana y estudiantes uruguayos de la Escuela Nacional de Bellas Artes, reclutados y formados por Carrasco Nobile (empresa adjudicataria del Hotel Casino Carrasco) para que una vez terminada la obra lograran mantener y preservar el patrimonio arquitectónico del edificio. La estrella del proceso de restauración es el piano nobile, planta principal del edificio.

Una joya de la arquitectura montevideana

El joven abogado, político y empresario Alfredo Arocena (1869-1947) concibió en Carrasco, a principios del siglo pasado, la creación de un balneario alejado y exclusivo al que la clase alta montevideana  concurriría para pasar el verano. Los arquitectos franceses Jaques Dunant y Gastón Louis Mallet, que contaron con la colaboración del uruguayo Félix Elena, proyectaron el edificio en 1912. El Hotel Casino Carrasco abrió en 1921 y, acorde con su categoría, alojó allí a personalidades de la talla de Albert Einstein, Federico García Lorca y Getulio Vargas, entre otros. Un siglo después, el arquitecto responsable del proyecto de reconstrucción del edificio, Adrián Ibarroule, destaca que “la idea principal y rectora del proyecto fue recuperar la construcción, un tesoro del patrimonio histórico y cultural del Uruguay, tal y como fue concebido por nuestros colegas franceses en 1912. También debían incorporarse nuevas superficies como el casino y el estacionamiento para casi 200 vehículos. Por tratarse de un edificio clásico de basamento, desarrollo y remate, nuestra propuesta incorporó el casino y el estacionamiento debajo del nivel cero y rodeando la construcción existente. Esto nos permitió ubicar en el piano nobile las áreas principales del hotel.”

Arquitecto Adrián Ibaroule , de IAG Arquitectos , responsable del proyecto de reconstrucción del edificio.

Interiorismo y diseño: La concepción de la decoración mantiene la impronta del diseño interior de los palacios de la cadena Sofitel en Marruecos, Holanda y Egipto. La propuesta de interiorismo reinventó el pasado y logró traducir la herencia del lugar a lo contemporáneo. Un aroma francés y sudamericano se respira en todos los rincones del hotel, logrando una perfecta conjunción de ambas culturas.

El arquitecto argentino Francisco López Bustos, director del estudio de interiores que lleva su nombre, con reconocida experiencia en decoración de hoteles en Argentina, fue el responsable de hacer realidad el proyecto. López Bustos tenía en sus antecedentes el haber llevado adelante la propuesta de interiorismo del Sofitel Arroyo y de la Mansión del Four Seasons, por citar solo dos de sus destacados trabajos. “El hotel está integrado por tres sectores centrales: el piano nobile, las habitaciones y el So Spa”, explica López Bustos. “En revestimientos, muebles, puertas y placares de habitaciones se usó madera, en este caso el nogal entintado marrón grafitado. En textiles y pinturas se usaron los ocres y los musgos, tanto en tapizados como en cortinados, que además tienen un corte actual y mucha presencia”.  

El mobiliario es de líneas modernas no convencionales. En los baños se disfrutan los mármoles beige, de procedencia alemana, y los revestimientos color chocolate, traídos especialmente de España. Las habitaciones y suites tienen un fuerte espíritu residencial. En el piano nobile se encuentran los ambientes de recepción del hotel: el lobby, el Tea Gallery, el restaurante 1921, y el lounge bar Thays. “En el restaurante 1921 se recurrió a la paleta plateada, tanto en muros como sobre mobiliario Louis XVI lustrado negro. Los tonos de las alfombras varían entre los marrones y los beige, y la iluminación se apoya en la profusión de muchos elementos reflejantes del cristal que cuelga del cielo raso”, destaca López Bustos.

Rossana y Carina Peralta restauraron aproximadamente 45 muebles y piezas

Roxana y Carina Peralta, licenciadas en artes plásticas y  responsables de la empresa Estuco, se encargaron de la restauración  y conservación del mobiliario del Hotel Carrasco. Carina destacó:"  para lograr la restauración del histórico mobiliario y de las diferentes piezas desarrollamos métodos de conservación  tradicionales como el acabado de lustre francés, realizado completamente a mano, la reintegración del oro a la hoja, el retapizado con almohadillados y resortes en cobre, métodos  reversibles que dejan entrever el paso del tiempo en cada pieza.

Detalle de vitrales recuperados

Se recuperaron objetos, vitrales, arañas, muebles y esculturas de principios del siglo XX y se colocaron en sus espacios originales. Las esculturas que Arocena trajo de Europa hace un siglo para decorar los jardines del hotel, ‘El acecho’, ‘La espina’ y ‘La vendimia’, fueron restauradas centímetro a centímetro para lucir la fuerza y el vigor originales e instaladas en un marco de particular belleza. Sofitel revivió el alma de un gigante adormecido y lo convirtió en el hotel más lujoso de la ciudad para que siguiera siendo testigo de momentos memorables.

netmedia argentina

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Aizenberg en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

Roberto Aizenberg Trascendencia / Descendencia 

Del 24 de abril al 23 de junio la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta la exposición del gran maestro argentino Roberto Aizenberg. Trascendencia/Descendencia. 

La muestra del reconocido artista, se exhibe en el marco de una nueva propuesta de exposiciones temporales iniciada en el 2012, que se suma a la colección permanente. Esta exhibición forma parte del ciclo de exposiciones del año organizada por la Colección. Roberto Aizenberg, Trascendencia/Descendencia reúne 65 obras de este artista argentino junto con algunas producciones de artistas contemporáneos. 

La exhibición se articula desde la trascendencia que adquiere la obra de un artista, atravesando épocas y realidades distintas hasta la estela que produce en generaciones posteriores, su descendencia artística. La obra de Aizenberg es revisitada a partir de los vínculos que genera con producciones actuales. La curaduría se organizó de acuerdo a dos instancias: una primera basada en la asociación libre, semejante al propio modo de composición del pintor y una segunda, en la que se buscó dar un orden expositivo a los vínculos visuales establecidos tanto entre obras del propio artista, como entre estas y las de artistas argentinos contemporáneos. En este diálogo con el arte actual estarán presentes trabajos de Pablo Lapadula, Amadeo Azar, Nuna Mangiante, Cristina Schiavi, Max Gómez Canle, Daniel Joglar, Lucio Dorr, Santiago Porter, Magdalena Jitrik, Mariano Vilela, Mariano Sardón y Silvana Lacarra. Además, dos fotografías de Julio Grinblatt y Humberto Rivas completan la exhibición. 

"Desde Jorge Romero Brest, hasta los minuciosos estudios póstumos llevados a cabo durante los años 2000, Roberto Aizenberg se ha establecido como un “caso” bien investigado y conocido. La presente exposición no pretende añadir hipótesis acerca de lo que la obra de Aizenberg fue, sino jugar en torno de lo que puede ser. En efecto, las implicancias de su labor poética y rigurosa pueden resultar infinitas en el campo del arte contemporáneo. Así como Aizenberg tuvo la convicción de poseer un padre artístico (Juan Batlle Planas), él mismo se convirtió en un referente respetado, admirado y hasta venerado por muchos jóvenes artistas que hoy protagonizan la escena local. Si él, como a menudo afirmó, buscaba en su obra la trascendencia, ésta se materializó no solo en los valores semánticos y plásticos de su trabajo, sino también en las múltiples estelas que constituyen su descendencia artística." explica Valeria González curadora de la exposicíon.

Roberto Aizenberg 1928-1996 - Nace en Entre Ríos en 1928. En 1948 comienza sus estudios de Arquitectura, carrera que abandonaría para dedicarse a la pintura. Durante un breve período asiste al taller de Antonio Berni; sin embargo, su gran maestro será Juan Batlle Planas, junto a quien desarrollará sus investigaciones en torno al surrealismo y a la técnica del automatismo. En 1969 se realiza una gran muestra retrospectiva organizada en el Instituto Di Tella. En 1977 el pintor se radica en París para luego trasladarse a Milán. Retorna a Buenos Aires en 1984, ciudad donde fallece en 1996. 

Aizenberg en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat invita al visitante a vivir una experiencia diferente: una exhibición temporaria emplazada en una imponente arquitectura, un acervo inimaginable, la posibilidad de disfrutar los placeres gastronómicos en el restaurant La Colección y un paseo privilegiado por Puerto Madero con el dique como telón de fondo. Imperdible. 

Olga Cossettini 141 (C1107CCC) Buenos Aires, Argentina 

Más información: www.coleccionfortabat.org.ar

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Actividades culturales en el marco de la 1ª Semana gastronómica española

1ª Semana gastronómica española

El  CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires celebra del 15 al 21 de abril un completo programa de actividades en el marco de la 1ª Semana gastronómica española en Buenos Aires. Organizada por la Oficina Española de Turismo en colaboración con Oficina Comercial y Oficina Cultural de la Embajada de España y Cámara Española de Comercio en Argentina, la propuesta supera el ámbito culinario y se completa con cine, teatro y debates para analizar la relación de la gastronomía con otras disciplinas como literatura, psicología, historia o periodismo.

Bajo el lema El gusto es nuestro, la semana gastronómica cuenta con la participación de 18 restaurantes españoles y argentinos con chefs formados en España que ofrecen un menú a mediodía y otro nocturno a un precio único. Además, cuatro cocineros españoles (Beatriz Sotelo Sequeiros, Juan Manuel Crujeiras, Alfonso Santiago  y Óscar Velasco) visitan la ciudad con el objetivo de cocinar en restaurantes porteños y dictar un seminario para profesionales y estudiantes de gastronomía. 

Mesas Redondas

Gastronomía y medios de comunicación

Con la participación del cocinero y conductor de Canal Gourmet, Borja Blázquez; el productor general de La cocina del 9, Guillermo Nader; la cocinera y conductora en AM Telefe, Jimena Monteverde; la directora editorial de la revista El Gourmet, María de Michelis; y la editora de las revistas El Conocedor y Obsession, Raquel Rosenberg.

Lunes 15 de abril, 19 horas – CCEBA Florida 943

Literatura y alimentos: Cuando se hace agua la letra

Con la coordinación de Raquel Macciuci Lojo (Universidad Nacional de La Plata), la jornada reúne en tres debates (Algo de los clásicos: caballeros, villanos, señoritos y clases medias ante la mesa; Los sabores de la tierra: guerra, escasez, exilios, reencuentros; Del hambre al bienestar, de la posguerra al nuevo siglo) a los especialistas en literatura Norberto Álvarez (Universidad Nacional de Mar del Plata), Florencia Calvo (Universidad de Buenos Aires), Marcelo Topuzian (UBA), Mariela Sánchez (UNLP), Virginia Bonatto (UNLP), Federico Gerhardt (UNLP), Eduardo Rojas (UBA) y Néstor Bórquez (Universidad Nacional de la Patagonia Austral).

Martes 16 de abril, a partir de 15 horas – CCEBA Florida 943

Alimentos de aquí y de allá

Sobre el intercambio de productos y técnicas entre los pueblos originarios de América y Europa, con la participación de los chefs Carlos Blanco García (Experiencias Culinarias, España) y Diego Félix (Colectivo Félix, Argentina) además del antropólogo Marcelo Álvarez (Investigador del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano, Argentina)

Miércoles 17 de abril, 19 horas – CCEBA Florida 943

Historia del comer. Lazo social y tradición cultural

Conferencia dictada por la vicedecana de la Facultad de Psicología de la UBA, Lucía Rossi.

Viernes 19 de abril, 19 horas – CCEBA Florida 943 

Además, una exposición de libros de cocina española se puede visitar en CCEBA Florida 943 a lo largo de toda la semana de 10:30 a 20 horas.

Ciclo de cine

Horarios disponibles en cceba.org.ar y entradas a la venta en boletería de la sala.

Organizado en colaboración con el  Festival de Cine de San Sebastián y la Filmoteca  Española, con la proyección de seis largometrajes y documentales: El Bulli: Cooking in progress, de Gereon Wetzel (Alemania, 2011; 108’); Mugaritz BSO, de Felipe Ugarte y Juantxo Sardon (España, 2011; 70’);  Perú sabe: la cocina, arma social, de Jesús M. Santos (Perú-España, 67’); 18 comidas, de Jorge Coria (España, 2010; 102’); Tapas, de Juan Cruz y José Corbacho (España-Argentina-México, 2005; 87’); Bon appetit, de David Pinillos (España-Alemania- Suiza, 2010; 91’) Del 15 al 20 de abril – Teatro Sha, Sarmiento 2255

Teatro

18, 19 y 20 de abril, 21 horas – Centro Argentino de Teatro Ciego, Zelaya 3006

Entradas a la venta en boletería de la sala.

Con la dirección de Martín Bondone, experimentados miembros del Teatro Ciego representan A Ciegas gourmet, un original espectáculo que combina una degustación de seis pasos, a oscuras y con los dedos, especialmente preparada para la ocasión por el chef Javier Aldape con el disfrute de música y teatro con raíces españolas. 

En el marco del evento organizado por la Oficina Española de Turismo

Actividades en Colaboración con la Oficina Cultural de la Embajada de España.

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Piumato lanza un paro contra de la democratización de la justicia

El titular del sindicato de empleados judiciales, Julio Piumato, convocó a un paro para mostrarse en desacuerdo con el debate de las reformas judiciales impulsadas por Cristina Fernández de Kirchner que se están debatiendo en el Congreso.

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Lorenzino apuesta al mercado de capitales

Lorenzino: "El mercado de capitales apuntalará el desarrollo regional"

El ministro de Economía aseguró que el mercado de capitales "apuntalará el desarrollo regional", para que el crecimiento del sector privado y los ahorros de la gente queden en proyectos locales.

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Nueva ley de trabajo doméstico

"Con la nueva ley, las trabajadoras domésticas tendrán más derechos"

El ministro Carlos Tomada aseguró que el servicio doméstico es el que "mayor informalidad presenta" y destacó que con la ley promulgada las trabajadores de ese sector tienen "los mismos derechos" que el resto.

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Comienzan las pruebas para incrementar las frecuencias en el Mitre

El ministro del Interior y de Transporte anunció que la semana próxima comenzarán las pruebas técnicas en el ramal Retiro-Tigre para "mejorar la frecuencia y reducir el tiempo de espera de los pasajeros".

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Señor Tango y la moda

Fernando Soler grabó el videoclip de Balada para un loco junto a la bella modelo Liz Solari, en Señor Tango. El tema pertenece a su disco "Íntimamente" editado por Sony Music, el cual será presentado en el marco de una pronta gira mundial que ya comenzó en el Conrad de Punta del Este con gran éxito.

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