Comparte un enlace con tus seguidores
Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas

miércoles, 4 de febrero de 2015

Abasto se pone Lockett

Milo Lockett interviene los ingresos de Agüero y Anchorena de Abasto Shopping y le pone color al ícono del barrio.

Milo
Como parte de su plan de embellecimiento urbano, Abasto Shopping convocó al artista plástico chaqueño, Milo Lockett, para desplegar todo su arte en las fachadas laterales del centro comercial. Las paredes de los ingresos de Anchorena y Agüero se convirtieron en los lienzos de Milo, quien les está dando vida a través de una serie de murales que llenarán de color el centro comercial y, al mismo tiempo, le dará un toque artístico que contribuirá con el paisaje del barrio en general.


La iniciativa está pensada para acercar el arte a visitantes y vecinos del shopping, junto con el estilo colorido, intenso y personajes alegres característicos de Milo. Los murales son realizados con pintura sintética, para protegerlos de las inclemencias del tiempo, y cubrirán una superficie de 400 metros.- 

jueves, 27 de noviembre de 2014

Candela Vetrano expuso en La Real Galería

La actriz y modelo, junto a sus amigas, disfrutaron de la muestra.

En el Distrito Audiovisual Dorrego, se realizó la cuarta edición de "La Real Galería". La misma contó con la presencia de Candela Vetrano, entre otras, quien expuso su obra. 

Ivana Fugueiras y Silvina Salazar
Por otro lado, Ivana Fugueiras, acompañó a su madre Silvina Salazar, otra de las artistas de esta nueva edición. Luli Fernández, a dos días de dar el sí por civil, también pasó por el Distrito Audiovisual junto a su compañero Pollo Álvarez.

Zorrito Von Quintiero, próximo a la publicación de su libro "Im Zorry" ,también se hizo presente. Por último Candela Vetrano, recibió todo el apoyo de sus compañeras de elenco como Manu Viale y Gustavo Bermúdez

Mery del Cerro
El primer día de esta cuarta edición terminó con un animado Dj Set de la modelo María del Cerro.

Cande Vetrano y Lali Espósito
Lali Espósito, no se perdió de ésta gran muestra y pasó a visitar a su amiga y compañera, Cande, quién disfrutó y bailó junto a su muestra.-

viernes, 17 de octubre de 2014

Marta Minujín en la apertura de Bs As Photo

El Centro Cultural Recoleta organiza uno de los festivales más importantes del arte.

El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta la décima edición del festival Buenos Aires Photo, una de las más importantes ferias de arte especializada en fotografía, que tiene lugar entre el 17 y el 20 de Octubre.
 
En la inauguración estuvieron presentes Karina El Azem, Marta Minujín, Hernán Lombardi y Victor Heredia.

Marta Minujín, Lombardi, K. El Azem y Victor Heredia
Con el objetivo de impulsar y fomentar el mercado del arte producido con el medio fotográfico Buenos Aires Photo reúne a más de 30 galerías e invitados de Argentina, Perú, Uruguay, España, Bolivia y Estados Unidos, entre otros.
 
Por segundo año, el Premio Petrobras Buenos Aires Photo se organizó mediante la invitación específica a un grupo selecto de fotógrafos. Se busca destacar la producción de éstos artistas a través de una selección que de por sí constituye un reconocimiento a su labor.

Lombardi entrega Premio Petrobras
 

Esta edición cuenta con la presencia de Milagros de la Torre (Perú) como artista invitada. Su trabajo emerge de un riguroso proceso de investigación y de un abordaje crítico del aparato fotográfico. Sus imágenes proyectan una belleza inquietante y una seducción visual que contrasta con una temática aguda y consecuente, con frecuencia asociada a problemáticas propias de América Latina, su lugar de origen.
 

Además de la sección general compuesta por una destacada selección de obras, la propuesta se renovó con la inauguración del área Fuera de foco, laboratorio de fotografía contemporánea, un nuevo ámbito de experimentación que tiene como objetivo indagar sobre los diferentes procedimientos, lenguajes y materialidades que posibilita el medio fotográfico en un sentido amplio y Zona Inédita, un espacio curado por las especialistas Ariadna González Naya y Ana Martínez Quijano que presentan una selección de fotografías de artistas contemporáneos que nunca han sido publicadas o exhibidas, provenientes de un rastreo de archivos.-
 

jueves, 18 de septiembre de 2014

Hadad y Palmiero, entre otros, en Muestra de Arte

LLegó una de las principales colecciones del arte italiano


En el Museo de Arte Decorativo se llevó a cabo la inauguración de la muestra Meraviglie Dalle Marche 2, una selección de 36 pinturas icónicas de artistas italianos de la Regione Marche, las cuales salieron por primera vez de Italia, provenientes de Museos y colecciones privadas. Se exhibirá para el público en general hasta el 30 de noviembre.
Las actrices Leonora Balcarce y Julieta Cardinali, como Flavia Palmiero quien conversó con Luis Scalela y el periodista y empresario de medios Daniel Hadad se quedaron maravillados con cada una de las obras expuestas.-





martes, 12 de agosto de 2014

Encuentro Cultural

Encuentro  de Invierno PIA 2014 en la Colección de Arte Fortabat 


Como todos los años PIA (Professionisti Italiani Argentina) organizó un encuentro cultural con sus asociados. En esta oportunidad se realizó un recorrido por la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Al finalizar la visita los asociados pudieron disfrutar del clásico "Aperitivo de invierno" en el restaurante Croque Madame de Puerto Madero.

PIA es una asociación civil sin fines de lucro que agrupa profesionales italianos e italoparlantes. Su fin es promover el intercambio cultural entre Italia y Argentina.-


Gentileza Netmedia Argentina






jueves, 26 de junio de 2014

Inauguración de Vito Campanella en Zurbaran

El maestro de la pintura surrealista, Vito Campanella, inauguró su nueva exposición en la galería Zurbarán, la que se podrá disfrutar hasta el 6 de agosto. Varios de sus amigos fueron a visitar la muestra y a felicitar al artista, entre ellos: Jorge Barragán, Felipe Rozenmuter, Patricia Profumo, Gabriel Lage, Elsa Serrano y la cantante lírica Gabriela Pochinki.







lunes, 16 de junio de 2014

HOMENAJE 2



Quino por Mafalda en el Museo del Humor


En el Museo del Humor cito en Av. de los Italianos 851 de Costanera Sur, se inauguró  “Quino por Mafalda”,  la muestra homenaje al humorista argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón:Quino”.



Joaquín Salvador Lavado Tejón y Lic. Hernán Lombardi
A los 50 años de Mafalda, su creación más famosa se presentaron murales con imágenes de la historieta más querida de todos los tiempos. El acto fue organizado por el Ministro de cultura de la Ciudad de Buenos Aires  Hernán Lombardi.



jueves, 5 de junio de 2014

ARTE JOVEN

Ciudad Emergente: el regreso

Se realizó la apertura de Ciudad Emergente, con la participación de varias celebridades y bandas que  se ocuparon de la musicalización del mismo. El evento fue llevado a cabo en el Centro Cultural Recoleta, durante el mediodía del miércoles con la presencia principal del Jefe de Gobierno Porteño Mauricio Macri, quien se paseó por todos los espacios que propone la exposición. Inclusive se animó a bailar con Chano, el cantante de Tan Biónica.

EXPOSICIÓN DE ARTE

Inauguración  Muestra de Julio Chávez


Se llevó a cabo la inauguración de la muestra “J.H.C 2014” del multipremiado actor argentino Julio Chávez, quien en su nueva faceta de artista plástico ha demostrado el mismo talento que en las tablas. Asistieron amigos como Adrián Suar y Griselda Siciliani, quienes resultaron los primeros compradores de uno de sus cuadros. Fue en la Galería Rubbers Internacional

lunes, 5 de mayo de 2014

Amores - Desamores con curaduría de Graciela Taquini en el Centro Cultural Recoleta

Contradicciones entre querer o no querer, inclusive  indiferencia del amor divino. Sólo queda el sabor agridulce de los sentimientos encontrados,  en los que  aparece o se anestesia la ley del deseo.

¿Qué tensiones provocan los artistas sobre aquellos estereotipos que se nos han impuesto?  ¿Dónde quedan los mandatos  o el deber ser ante el amor loco?  Los dispositivos tecnológicos de la fotografía, el video o aún del ordenador son capaces de registrar la ambigüedad de la temperatura de las emociones.(GT)

Artistas seleccionados


GABY  MESSINA
KARAOKE DE LA SERIE FE VIDEO  PERFORMANCE EN LOOP
DURACION 00:06:09. 2012
Una historia de amor exorcizada por la memoria



CRISTINA COLL

ROBERTO 2008. FOTOPERFORMANCE 1,20 X 80
La  pareja a partir de  la duda razonable



NICOLAS TESTONI/CHRISTIAN DELGADO
LA CAMA DE CLAVOS. VIDEO  PERFORMANCE EN LOOP  DURACION 00:03:48. 2012
Dialéctica de ritos domésticos perpetuados a distancia desde dobles perspectivas masculinas.



PATRICIA BENTANCUR
S/T  LA SERIE ETERNAL TURNS. FOTOPERFORMANCE 
4 FOTOGRAFIAS DIGITALES. 1,30 X 802014
2013/214 Autorretrato performático de múltiples direcciones de lectura.



DIANA SCHUFER             
YO TE CREE, YO TE DESTRUYO. INSTALACION 2011. VIDEO EN LOOP DURACION 00:04:30. 2011 DIBUJO
Papel A4. Lápiz. 2011
Sobre el abuso. No puede recordar pero tampoco puede olvidar



ADRIAN VILLAR ROJAS
DE LA SERIE ME SANGRA LA NARIZ  + PAISAJISMO+ TAREAS + año 15038. FOTOGRAFIA Edición de 3. 74 x 98 cm. 2006
El amor loco tiene futuro
PAISAJISMO DE LA  SERIE ME SANGRA LA NARIZ. FOTOGRAFIA EDICION DE  5. 25 x 34 cm. 2006
Sorpresas en el escritorio


netmedia argentina

domingo, 27 de abril de 2014

Universos de moda en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

La Colección Amalia Lacroze de Fortabat inauguró el 23 de abril la muestra “Universos de moda”. Con la intención de recorrer el panorama de la moda local de los últimos 15 años, y analizar en qué modo los diseñadores se inscriben en la vestimenta urbana, se presentarán cuatro núcleos conceptuales: Las influencias ancestrales, La mirada histórica, Signos remixados y El futuro es ahora. Cada uno de estos núcleos se desarrollara en las charlas que acompañaran la muestra.

La curadora nos plantea: “Universos de moda se propone desentrañar los modos discursivos de los diseñadores de moda locales de los últimos quince años. Modos que se inscriben, desde lo metodológico, en los procedimientos propios de la posmodernidad, particularmente la deconstrucción.

En términos simbólicos, sus universos referenciales han sido clasificados, a modo de abordaje, en cuatro conceptos temáticos, ni excluyentes ni exclusivos... otros podrían ser los ejes o sus protagonistas. Pero lo cierto es que, estos diseñadores, de formación tanto universitaria, por elección o hereditaria, en tanto que tales, han delineado una nueva concepción en la vestimenta urbana desde ópticas particulares.”  La muestra podrá visitarse desde el 24 de abril hasta el 29 de junio de 2014 de martes a domingos de 12 a 20 horas.


Universos de Moda.
Curadora y Coordinadora: Vicky Salías 
Diseño de exhibición: Mauro Bernardini 
Del 24 de abril al 29 de junio 
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat 
Olga Cossettini 141. Buenos Aires, Argentina 


netmedia argentina

Entre las fieras y los lirios, en MNAV de Montevideo, un video de Fernando Alvarez Cozzi

El 24 de mayo de 2014 se presenta en la sala de actos del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) de Montevideo un nuevo video de Fernando Álvarez Cozzi Entre las fieras y los lirios es el título del último videoarte de Fernando Álvarez Cozzi, artista visual, pionero del videoarte, y Premio Figari 2008.

El video está basado en poemas de la prestigiosa escritora uruguaya, Marosa di Giorgio. En un formato experimental donde se suceden imágenes evocativas del mundo personal y original de di Giorgio. Cuenta con la actuación de Fabricio Guaragna, música de Sylvia Meyer y la edición del mismo Álvarez Cozzi junto a Sofía Casanova.

Será una única presentación en la sala de actos del Museo Nacional de Artes Visuales, con entrada libre y gratuita, el Sábado 24 de mayo a las 18 horas.



Álvarez Cozzi es un artista visual de amplia trayectoria. Obtuvo el Premio Figari que otorga el Banco Central del Uruguay en 2008. Fue pionero en el videoarte en el Uruguay . Disciplina que practica desde 1982. Fundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte en 1989. Sus videos e instalaciones participaron de los más importantes eventos del género a nivel internacional como lo fueron el Festival Franco-Latinoamericano de Videoarte; World Wide Video Festival, Holanda; Videobrasil, San Pablo; 3ª. Bienal del Mercosur ,Porto Alegre; Mediations Biennale, Poznan, Polonia; 11ª. Bienal de la Imagen en Movimiento, Ginebra, Suiza, y el Pandemonium Video Festival de Londres.


Museo Nacional de Artes Visuales (MNVA) Montevideo- Uruguay
Sala de actos. Tomás Giribaldi y Julio Herrera y Reissig (Parque Rodó), Montevideo. 
Sábado 24 de mayo a las 18 horas.


netmedia argentina

jueves, 24 de abril de 2014

Pat Andrea en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

En el marco del ciclo de exposiciones temporales del 2014, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta a partir del 23 de abril, la muestra Alicia del artista holandés Pat Andrea. 

Las dos series de 24 obras cada una que se presentan, son producto de un profundo desarrollo sobre los libros de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas y Al otro lado del espejo y lo que Alicia encontró allí realizado por el artista a lo largo de cuatro años. Según las propias palabras de Andrea: “Después de escuchar más a mi instinto y de releer más de un millar de veces las aventuras de la niña, mis conclusiones me demostraron el camino correcto! Tenía que volver a la libertad perdida, convertirme en el pintor que podía hacer cualquier cosa, siempre!” 

La exhibición cuenta con la producción del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan donde se exhibió por primera vez en el país, itinerando después por el Museo Emilio Caraffa de Córdoba y ahora en Buenos Aires. El artista completará la muestra con una intervención directamente en las paredes del edificio. 

Según la curadora Virginia Agote: “Las obras de esta muestra no responden al concepto de ilustración, puesto que Andrea parte del texto de Carroll, pero para interrogarlo y someterlo a interpretaciones y relecturas, convirtiéndose él mismo en personaje a la búsqueda de respuestas. Posiblemente sea una de las claves que Pat Andrea nos propone: pararnos del otro lado de las imágenes; participar de una ceremonia especular y permitirnos recuperar el sentido del juego con nuestros propios miedos, deseos y desvaríos”. 

La muestra podrá visitarse desde el 24 de abril hasta el 29 de junio de 2014 de martes a domingos de 12 a 20 horas. 


Pat Andrea 
1942 Nace en La Haya (Holanda) el 25 de junio, en plena Segunda Guerra Mundial. Es hijo del pintor Kees Andrea y de la ilustradora Metti Naezer y desciende de tres generaciones de pintores y litógrafos. 
1960-1965 En Bellas Artes de La Haya le influye realismo singular y subjetivo de su maestro preferido Westerik. 
1976 Llega a Buenos Aires en mal momento, justo al día siguiente del golpe militar de Videla. Posteriormente, la capital argentina será una de sus residencias alternativas, junto con La Haya y, sobretodo, París. 
1976-1979 Es seleccionado por Jean Clair en la exposición Nouvelle Subjectivité (París, Bruselas) junto con Hockney, Kitaj y otros pintores figurativos. 
1979 Colabora con el escritor Julio Cortázar en el libro La puñalada/El tango de la vuelta. 
1980 Empieza a consolidar su estilo, singular, extremado, subjetivo, metarrealista, que significa una renovación de la pintura figurativa. 
1998 al 2007 Fue Profesor en la ENSBA (Ecole National Superieur des Beaux Arts) 
2000 Su obra se encuentra ya en museos de arte contemporáneo como al MoMA (Nueva York), el Centre Georges Pompidou (París), la Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence), el Haags Gemeentemuseum (La Haya), el Stedelijk Museum (Amsterdam) y el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires). 
2002 Fue elegido corresponsal de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia. 
2006 Publica el libro en dos volúmenes Alice au Pays des Merveilles y De l’autre côté du Miroir (Diane Selliers Éditeur, París). 
2007-2012 Expone su serie de cuadros sobre Alicia en museos y centros de arte de Francia, Grecia y Holanda. Funda el movimiento Het nieuwe verhaal (Figuración de lo imaginario). En la galeria Víctor Saavedra (Barcelona) y en la ACMCM en Perpignan expone junto a su mujer Cristina Ruiz Guinazu y sus hijos Mateo Andrea y Azul Andrea, también artistas plásticas. 


Alicia 
Pat Andrea 
Curadora: Virginia Agote 
Producción: Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat 
y Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson
Del 24 de abril al 29 de junio 
Primer piso 


netmedia argentina

Ciudades de América por Facundo de Zuviría

La exposición “Ciudades de América” del reconocido fotógrafo Facundo de Zuviría, co- producida por Artifex, se inaugurará el 23 de abril y estará presente en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat hasta fines de junio.

La Colección presentará un conjunto de más de sesenta fotografías del artista que retratan las ciudades de Buenos Aires, Cartagena de Indias, Montevideo, Nueva York Y Río de Janeiro.

“Vi en las fotografías de Facundo una pasión por reflejar el espíritu de estas ciudades americanas, pasión que me propuse transmitir en una exposición. Es por eso que Artifex, junto con la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, co-produjo esta interesante muestra con el fin de que estas fotografías puedan ser vistas y disfrutadas por el público”, comentó Maria Pimentel, Directora de Artifex y curadora de la muestra.

La muestra se podrá recorrer de martes a domingos de 12 a 20 hs., permitiendo el ingreso al mismo hasta media hora antes del cierre.



La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat se encuentra ubicada en Puerto Madero, Olga Cossettini 141, Dique 4.

La Tempestad de Jacques Bedel en el Centro Cultural Recoleta

Fotografía es experiencia capturada
Susan Sontag

El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presenta la muestra La Tempestad de Jacques Bedel, que tendrá lugar el día martes 29 de abril a las 18 h en la sala J.

La perturbación del equilibrio es la constante en el mundo en que vivimos, este necesita de ese cambio brusco para su propia existencia. Las dinámicas producidas por la fricción violenta de los elementos agitan la creación de vida en este planeta. El artista aquí busca trascender de ese caos y como un escultor captura esta efímera experiencia atmosférica en imágenes tridimensionales.
La Tempestad, es una muestra compuesta por doce fotografías impresas sobre policarbonato y dos objetos colgantes de acrílico que nos muestran imágenes superpuestas de cielos tormentosos, tomadas desde el centro mismo de la tormenta, a más 10.000 kilómetros de altura.

Jacques Bedel, escultor, pintor, diseñador y arquitecto. Nace en Buenos Aires en 1947. Estudió Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en paralelo se inició como autodidacta en el arte. En 1967 inaugura "Cromosombras", su primera exposición junto a Rómulo Macciò y Alberto Greco, entre otros. En 1968 recibe una beca para viajar a Francia a realizar estudios en el área de las investigaciones visuales. En 1972, es invitado a formar parte del Grupo Centro de Arte y Comunicación, fundado por Jorge Glusberg, junto a artistas como Víctor Grippo, Clorindo Testa y Luís Benedit y Alfredo Portillos, entre otros. En 1974, el British Council le otorga una beca para realizar estudios de Escultura en Londres y en 1980 obtiene el Premio Fulbright para llevar a cabo investigaciones en la Cornell University y la N.A.S.A. Ese mismo año se inaugura el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, actual Centro Cultural Recoleta, proyecto que compartió con Testa y Benedit. En 2010,  en ocasión de los festejos por los 30 años del Centro Cultural Recoleta, se realiza la exposición Testa+Bedel+Benedit con obras de los tres arquitectos artistas que le dieron origen. Ha sido invitado a 14 bienales internacionales de arte, participó en más de 450 exposiciones en Argentina y en el extranjero. Obtuvo el reconocimiento de 45 premios nacionales e internacionales. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos en Argentina y en el extranjero. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Inauguración: martes 29 de abril 18 h
Cierre: jueves 29 de mayo
Sala J

Horarios: de martes a viernes de 13 a 20.
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20


netmedia argentina

martes, 22 de abril de 2014

Rómulo Macciò en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presenta Repertorio, la muestra del artista Rómulo Macciò que tendrá lugar en la sala Cronopios el martes 29 de abril a las 18 horas.

Repertorio, lejos de la tentación de ser una muestra retrospectiva, es un encuentro con lo nuevo de uno de los artistas contemporáneos más importantes de nuestro país, con un creador que, en sus cincuenta años de trayectoria, ha marcado y sigue marcando un rumbo a las generaciones de artistas visuales que lo sucedieron.

Debido a la importancia del artista para las artes visuales de la argentina el Centro Cultural Recoleta realizará por primera vez en su historia una gran muestra dividida en dos partes. La primera será desde el 29 de abril hasta el 28 de mayo y la segunda desde el 19 de junio al 3 de agosto.

En esta ocasión Macciò presentará una colección de treinta y ocho pinturas al óleo inéditas y de gran tamaño que pertenecen a su última producción artística. La activa y presente obra del destacado pintor argentino tomará nuevamente al color y a la forma como herramientas para desafiar, cuestionar y transformar la mirada.

Macciò nace en Buenos Aires en 1931. A los catorce años empieza a trabajar en una agencia publicitaria. Se especializa en artes gráficas y realiza decoraciones y escenografías teatrales. Comienza a dedicarse asiduamente a la pintura a partir de 1956 cuando realiza la primera exposición en Buenos Aires. Viaja a Nueva York y a varias ciudades europeas exponiendo en casi todos los países que visita. En 1961 se une con Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega para organizar la muestra “Otra Figuración”, con quienes realizará luego varias exposiciones.

Su pintura es más abstracta que figurativa, la figura humana, generalmente fraccionada en líneas y planos y otras soluciones comparativas sirve a Macció para crear un espacio “sui generis” que no remiten a ninguna imagen.

Autodidacta, surrealista, informalista, uno de los grandes pintores argentinos del siglo XX. Creador junto a Noe, Deira y Dela Vega del movimiento Neo Figuración, desde allí brindó una nueva mirada a la pintura abstracta incorporando al hombre a la misma. La obra de Macciò supo romper aquella falsa dicotomía entre abstracción y figuración. Iconoclasta, sus cuadros significaron una respuesta al statu quo del mundo del arte.

Lejos de  convertirse en un objeto inerte su obra reciente señala el rol de la pintura en la actualidad. “La obra de Rómulo Macciò difunde con inusitada calidad y precisión la vigencia de la pintura como reveladora de las problemáticas urbanas contemporáneas” sostiene Renato Rita, curador de la muestra.
  
Primera parte: Desde el martes 29 de abril al miércoles 28 de mayo
Segunda parte: Desde el jueves 19 de junio al domingo 3 de agosto
Sala Cronopios

Horarios: de martes a viernes de 13 a 20.
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20


netmedia argentina

lunes, 21 de abril de 2014

REP. Atlas de las Bellas Artes en el MNBA

Miguel Rep, con humor y admiración sincera, se internó con sus dibujos en el complejo mundo del arte. Y lo recorrió desde la prehistoria hasta el presente en un libro antológico, editado por Planeta hace ya diez años.
La reedición de ese libro, “corregida y aumentada”, es la excusa perfecta para organizar esta exhibición con los originales de Rep en el Museo Nacional de Bellas Artes.

La muestra, curada por Andrea Giunta, lejos de estar organizada de manera cronológica – desde la prehistoria del arte en las cavernas hasta el presente – o geográfica – europeo, norteamericano, argentino - está dispuesta de manera tal de poder establecer relaciones entre los dibujos de Rep para referirse a la complejidad del mundo del arte y a las relaciones, tumultuosas y no pocas veces conflictivas, entre artistas, marchands, críticos y público en general.

Algunas problemáticas recurrentes en la reflexión artística, como la inspiración del artista, los materiales del arte, el problema de la firma, o la inauguración de las exposiciones, son retomados por Rep con humor y fina ironía en sus trabajos. Lo que permite un nuevo acercamiento, original y accesible a todos.

Porque el humor resulta una puerta invalorable de acceso al conocimiento, esta muestra se inscribe en un programa de más largo aliento del Museo Nacional de Bellas Artes de acercar el arte y el patrimonio público que alberga el museo a públicos cada vez más diversos y plurales.

El MNBA estará acompañando esta exhibición con visitas guiadas realizadas especialmente por el área educativa del museo.

La exposición cuenta con el auspicio mediático del diario Página 12 y el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA.

REP Atlas de las Bellas Artes.
Curadora: Andrea Giunta
Hasta el 15 de junio de 2014.
Av. del Libertador 1473. C.A.B.A.

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat inaugura su temporada 2014 con tres muestras en simultáneo

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat inaugura su temporada 2014 con tres muestras en simultáneo: "Alicia" de Pat Andrea; "Ciudades de América" de Facundo de Zuviría y "Universos de Moda", que tendrá lugar en su sede ubicada en Olga Cossetini 141, Puerto Madero. Asimismo, con la inauguración de estas muestras quedan abiertos dos nuevos espacios en la Colección que se suman al espacio central del primer piso y a la colección permanente. 

Alicia 
Pat Andrea 
Del 24 de abril al 29 de junio 
Primer piso 

Ciudades de América 
Por Facundo de Zuviría 
Del 24 de abril al 29 de junio 
Primer piso 

Universos de moda 
Del 24 de abril al 29 de junio 
Segundo piso 

Información: 
Duración: del 23 de abril al 29 de junio de 2014. 
Actividades y servicios: 
• Visitas guiadas (martes a domingos a las 17hs) 
• Charlas de los curadores sobre la exhibición 
• Cursos exclusivos 
Horarios: 
• Martes a domingos de 12 a 20. 
• Lunes Cerrado 
• Ingreso hasta media hora antes del cierre. 
Valor de la entrada: 
• Tarifa normal: $45. 
• Tarifa reducida de $20 para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes. 
• Miércoles: tarifa normal $20 y acceso gratuito para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes con acreditación. 
• Descuentos con tarjetas de crédito HSBC

Olga Cossettini 141 (C1107CCC) Buenos Aires, Argentina 


netmedia argentina


miércoles, 16 de abril de 2014

Se presentó la Bienal de Escultura 2014 del Chaco

Con la presencia de importantes  personalidades de la cultura, embajadores,  representantes de gobierno nacional y provincial, mecenas, prensa nacional e internacional; se presentó el 9 de abril pasado la Bienal de Escultura 2014 que se realizará en Resistencia, Chaco. El acto se realizó en la sede del Ministerio de Turismo de la Nación (Suipacha 1111)  de la Ciudad de Buenos Aires. Estuvieron presentes el gobernador en ejercicio del Chaco, Juan Carlos Bacileff Ivanoff y el ministro de Turismo de la Nación, Enrique Meyer. los embajadores de Turkía, Portugal y Perú y el presidente de la Fundación Konex, Luis Ovsejevich.


 “Como siempre, firme con nuestros objetivos,  seguimos trabajando con la intención de contribuir en la transformación de Resistencia y como consecuencia fortalecer un atractivo turístico único en el país”, sostuvo el presidente de la Fundación Urunday, Fabriciano. Destacó además que “durante estos 26 años en que se viene llevando adelante este evento cultural se inscribieron más de 5000 artistas de los cuales casi 400 han dejado su obra en alguna calle de Resistencia”. “La Bienal nos orgullece como chaqueños”, valoró.

La Bienal fue declarada por el Ministerio de Turismo de la Nación como Fiesta Nacional.

Se recibieron 120 inscripciones de 48 países y fueron seleccionados 10 escultores quienes deberán realizar una escultura en acero inoxidable original e inédita, cuyo tema  será el "Homo Novus" (Hombre Nuevo).

Los escultores que participarán del concurso principal son: Robert Kögel (Alemania); Raúl Oscar "Pájaro" Gómez (Argentina); Josef Baier (Austria); Thierry Ferreira (Francia); Kei Nakamura (Japón); Piotr Twardowski (Polonia); Hugo Maciel (Portugal); Rubio Harak (Puerto Rico); Gleb Tkachenko (Rusia); Ilker Yardimci (Turquía); Raúl Zorrilla Soto-Percy (Perú). En tanto que el jurado estará conformado por expertos de renombre internacional. Estos son: Cristina Pizarro de Chile; Eva Lootz de España y Luis Fernando Peláez de Colombia.

El lanzamiento del concurso se realizará del 12 al 19 de julio en Chaco, Resistencia

viernes, 4 de abril de 2014

Mirá - Festival de Arte

Del 24 al 27 de abril de 2014, se realizará Mirá. Festival de Arte, en el Centro Cultural Recoleta. Organizado por tres medios especializados en difundir las artes visuales en Argentina: el programa de televisión Cultura al Día, la Revista Magenta y la Revista Qué Hacemos.

Con la curaduría de Julio Sapollnik, se presentan más de 170 artistas que abarcan distintas disciplinas del arte como pintura, escultura, fotografías e instalaciones. Exponen Juan Doffo, Milo Lockett, Marino Santa María, Susana Beibe, Ana Giovinazzo, Alejandro Raineri, Raquel Bigio, Laura Benchetrit, Diana Schuster, Gabriela Cassano, Marilina Etchichury, Darío Mastrosimone, Anja Niggemeier, Salvador Costanzo, María Teresa Bobbio, Inés de Carabassa, Claudio Pereyra, Carlos Herzberg, Gerardo Valenzuela Guzmán entre otros artistas. 

Entre las actividades programadas, el sábado 26 a las 17 hs, el artista Marino Santa María ofrecerá una conferencia sobre Arte Público.

Inauguración: 23 de abril a las 18 hs
Abierto al público: jueves y viernes de 13 a 20 y sábado y domingo de 11 a 20 hs.
Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Entrada libre y gratuita.


netmedia argentina