Geométrico, del artista uruguayo Diego Masi

A partir de 8 de Abril se presenta la exposición individual “GEOMÉTRICO” del artista uruguayo Diego Masi en la galería Enlace-Arte Contemporáneo, de la ciudad  de Lima, Perú. 

El enfoque curatorial de la exposición “Geométrico” de Diego Masi, indaga una selección de obras recientes  de su investigación formal a través de la geometría y una aproximación al universo conceptual y poético del artista. La exhibición está integrada por más de veinte obras de gran y pequeño formato y una instalación electromecánica titulada “Orgánico” en donde Masi aborda la metáfora de la existencia a través de cuatro objetos realizados en tela y en movimiento continuo. Según el crítico de arte chileno Ernesto Muñoz:  “Diego Masi, artista uruguayo de relieve que conforma su obra a partir de una búsqueda incesante, nos lleva a reflexionar acerca de la vitalidad de sus propuestas. El quehacer de este artista es un riguroso contrapunto de blanco al negro que no deja de entusiasmar y perfilar una variante del artista que es el rol de investigador de formas. 

Esta investigación a la que aludimos se va presentando en cada obra de gran riesgo visual y se permite hacerle guiños con el espectador con alusiones a los deseos de todos que son esos juegos eróticos.

Los rigurosos y sinuosos dibujos y formas insospechadas aluden a capas del subconsciente a la cual el artista se compromete lanzando recovecos a nuestros ojos. Muchas veces aparecen de manera imprevista. El juego de la forma pura, que fue la tónica en el arte del siglo XX, está en esta escena artística complementada por un componente que no disminuye, sino que hace que seamos conscientes de su propuesta. Unir tendencias es un desafío contemporáneo. Masi al introducirse en espacios investigativos es un fiel expositor de ese mundo de talentos soñadores que es el arte uruguayo y que no nos deja de impresionar. Jacqueline Lacasa, crítica uruguaya, ya plantea el tema del silencio en esta obra y no deja de ser importante al observar a un artista tan decisivo en el desarrollo que ha tomado el arte latinoamericano en este nuevo siglo”. Con respecto a la obra Jaqueline Lacasa escribe: “La obra de Diego Masi es producto de un extenso recorrido e investigación en el campo de la producción audiovisual. Su obra exige un tipo de atención particular, tanto en lo formal de su definición pictórica como en otros tipos de proyecto que remiten a complejas instalaciones o proyectos de intervención urbana que han marcado una nueva forma de ver y de hacer arte en la ciudad. Su pintura es un campo de fuerzas, sometidas al contraste permanente de negros y blancos, logrando planos múltiples con perspectivas que se pierden en espirales y recovecos.

En ese proceso la obra cobra un tipo de fisonomía particular, cada capa de pintura se combina en múltiples movimientos y el ojo se prepara para capturar lo que el artista propone como dispositivo de acción en el plano, un interminable ejercicio especular, sometido a guiarse por la superposición de zonas que contrastan y se elevan desde el plano.Este movimiento parece en ocasiones dar vida a personajes de amorfas proporciones que resultan de una concentrada y profunda ironía.  El artista acciona un dispositivo que va más allá de la línea y el punto sobre el plano y el componente cinético de la obra, Masi logra convocar parte del mundo que instala en el lienzo a través de una técnica magistral y genera artefactos que siguen el ritmo de su pintura hacia lo tridimensional.El silencio en su obra es el marco donde operan las fuerzas que surgen desde la mirada del Otro, ese Otro que compromete su movilidad y pasa a ser parte del espacio real de juego y la reproducción de los sentidos puesta en el disfrute y perturbación de la obra de arte.”

Diego Masi. Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo, Uruguay, donde se formó en el taller de Luis Ernesto Aroztegui entre 1987 y 1993. De 1987 a la actualidad recibió premios nacionales e internacionales. Participó en exposiciones individuales y colectivas. Sus obras fueron expuestas en en diferentes instituciones y galerías de Uruguay, Argentina, Canadá, EE.UU., Puerto Rico, Francia, Perú, Alemania, Singapur, Brasil, Uruguay, Londres, Dubai, Australia, España, Italia, Ginebra, Mónaco, Hong Kong, Japón, y Seúl. 

GEOMÉTRICO. Diego Masi

Dirección y curaduría: Roberto Ascóniga

Martes 8 de Abril de 2014 - 7:30 pm

Av. Prado y Aliaga 676, San Isidro, Lima - Perú.

La muestra permanecerá abierta hasta el 3 de Mayo.

De Lunes a Sábado de 11 a.m. a 8 p.m.

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Muestra fotográfica de Québec en la Legislatura

Cómo cierre de actividades para celebrar en la Argentina la Semana de la Francofonía en el Mundo, se inauguró en la Legislatura porteña la muestra fotográfica "Québec, de par en par", del artista Francois Regis Fournier.

El acto inaugural tuvo como principal oradora a la embajadora de Canadá en la Argentina, Gwyneth Kutz, quien destacó "los lazos muy firmes entre las ciudades de Québec y Buenos Aires" y agradeció a la vicejefa de Gobierno, María Eugenia Vidal, al vicepresidente I de la Legislatura, Cristian Ritondo, y al legislador Federico Salvai.

La Semana de la Francofonía en el Mundo tiene el propósito de difundir la lengua y la cultura francófonas y fue declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Las actividades afines fueron realizadas conjuntamente por las autoridades porteñas, la Embajada de Canadá, la Asociación Argentina de Estudios Canadienses y la Organización Internacional de la Francofonía.

La exposición fotográfica inaugurada en el hall central del palacio legislativo estará abierta al público en forma libre y gratuita desde el 27 de marzo hasta el 11 de abril próximo. Su autor es un artista fotográfico canadiense cuya creación se orienta a la arquitectura y las obras de arte de los espacios públicos, en este caso los de la ciudad de Québec.

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Arden Quin Retrospective 1938-2009

A partir del 21 de marzo se presenta la exposición retrospectiva del maestro uruguayo Carmelo Arden Quin (1913 - 2010), co-fundador, en Buenos Aires en 1945, del movimiento internacional MADI.

La exposición retrospectiva, desde 1938 hasta 2009, muestra las obras representativas del artista ó “invenciones”, tal y como él las nombró, como los “Coplanales”,  “Domaine” y “Plastique”, entre otras. El recorrido abarca pinturas, collages, tintas con diferentes soportes como estructuras poligonales planas, marcos recortados, relieves cóncavos y convexos y perforaciones que atraviesan la superficie, planos articulados, amovibles, animados por movimientos lineales, giratorios o de traslación. La obra del maestro Arden Quin se vincula dentro de los conceptos y rasgos MADI, a la vez que constituye una singularidad profunda y propia del artista.

En palabras del poeta y crítico de arte Raúl Santana: “No debemos olvidar que sus variadas invenciones parten de intuiciones con las que el artista siguió ahondando en busca de nuevas formas. Tal el caso de las obras que hoy presentamos, que son un fascinante recorrido desde las que nos remontan a los primeros tiempos hasta las realizadas poco antes de su muerte.”

El movimiento MADI continúa vigente y en constante expansión por numerosos países e integrantes, con museos y salas dedicados al tema en Estados Unidos, Francia, Italia, Argentina y Brasil, que mantienen vigente una estética que perdura en la actualidad.

Con motivo de esta exposición se ha editado un catálogo de 90 páginas con texto introductorio de Raúl Santana y numerosas reproducciones.

Durban Segnini Gallery, Miami 3072 SW 38th Ave. Miami, Fl.

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Carlos Regazzoni expondrá sus obras al aire libre

El próximo sábado 22 de marzo a las 11,30 en la Plaza Rubén Darío, Austria entre avenida Figueroa Alcorta y avenida del Libertador, se realizará el acto de apertura de una nueva edición del Paseo de las Esculturas, con cuarentaicinco obras de Carlos Regazzoni. Ese día estará presente el artista junto al Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y  tocará la Babel Orquesta.

Regazzoni expondrá sus obras al aire libre y divididas en tres sectores: La flota de aviones, El malón y Rancho de los esteros. Las esculturas fueron realizadas a partir de materiales metálicos de distintas texturas y procedencias.

"Con las obras de Regazzoni el Paseo de las Esculturas une una vez más la cultura y los espacios públicos de la Ciudad de Buenos Aires", destaca Hernán Lombardi, Ministro de Cultura porteño. Ésta es la tercera edición del Paseo de las Esculturas, la primera fue en 2009 con una colección de obras de Bastón Díaz, y la segunda en 2011 con esculturas de Raúl Farco.

El paseo de las esculturas propone un encuentro entre el arte y el espacio público, para una relación más cercana entre los ciudadanos y la obra de arte.

Las Obras

Las esculturas de Carlos Regazzoni y su particular y único lenguaje artístico, lo han convertido en un verdadero artista popular. Regazzoni no talla ni funde sus obras, sino que realiza una operación distinta produciendo un collage corpóreo a partir de materiales de difícil versatilidad, pero que en la mano del artista parecen fluidas pinceladas.

El recorrido del Paseo de las Esculturas se despliega en tres sectores: La flota de aviones, El malón y Rancho de los esteros. Se trata de tres escenas recreadas por el artista que nos sitúan en distintos escenarios.

La flota de aviones es un homenaje que realiza el artista a Aeroposta Argentina y a quien fue director de la compañía, Antoine De Saint Exupéry. En 1929 inauguraron la ruta patagónica uniendo Pacheco con Comodoro Rivadavia. El artista recrea los aviones de la época e incorpora la imagen de la aviadora al propio Saint Exupéry y también al Principito.

El malón es otra puesta de escena, una imaginaria fotografía del último malón de Azul de 1876, cuando el cacique Namuncurá dirigió el último malón contra los campos de la región terminando así una larga lucha entre los antiguos y los nuevos dueños de la tierra. Ahí se ve al cacique montando su caballo dispuesto a la pelea acompañado de sus hombres, esperando la señal del gran líder. El cuadro se divide y se puede encontrar un grupo de aborígenes en estado de alerta esperando la llegada de la cautiva.

Para terminar, el artista presenta Rancho de los esteros donde se ocupa de rescatar los animales autóctonos e intentar mostrar su expresividad con materiales toscos e inusuales para este tipo de obra y temática. Ahí están los avestruces, ñandúes, charitos y yacarés.

Carlos Regazzoni

Fue cuando pisaba sus cuarenta años que decidió concederle vía libre a su vocación de artista, dándole a su vida un vuelco rotundo. Sin duda su pasión por el arte se gestó en forma subterránea, durante sus jóvenes años de formación académica en la Escuela Superior de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la ciudad de Buenos Aires.

En su Atelier, entre pinturas, esculturas e intervenciones, el Artista comenzó a darle vida a su obra, y con el tiempo llegó a instalarse como un referente internacional indiscutido. Con piezas inigualables, supo conmover a los coleccionistas más exigentes, como Otero-Monsegur, Fortabat, Cambiasso, y Contí; y allí mismo fue visitado por Antonio Banderas, Melanie Griffith y grandes personalidades del mundo de los negocios, ávidos de conocer personalmente su emblemático taller.

Consagrado como uno de los artistas contemporáneos más vanguardistas, su obra fue declarada de interés cultural tanto a nivel nacional como en el exterior en reiteradas ocasiones. En Argentina, actualmente cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y la Presidencia de la Nación. Asimismo, la genialidad del Artista despertó gran admiración en Europa, especialmente en Francia, donde tiene su imponente castillo barroco – devenido en Atelier – en Fontaine Francaise. Obtuvo gran apoyo por parte del gobierno francés, quien subvencionó muchas de sus obras por considerarlas únicas. En el viejo continente, también fue agasajado con especiales honores: fue el único artista invitado a exponer en la Rue de Champs Eliseé – por el centenario del aeroclub francés – tres aviones de tamaño natural; un film de su obra fue premiado en la bienal de Vahándome; y entre otras distinciones, ganó el Festival de Pintura en Cagnes-sur-Mer en Mónaco.

Tanto en Argentina como en Francia, su obra cuenta con más de tres mil esculturas – entre ellas dos monumentales dinosaurios instalados en la Patagonia –, más de cuatro mil enormes acrílicos e innumerables pinturas y dibujos en las que retrató paisajes, personas y animales con sensibilidad conmovedora. Sus obras también fueron adquiridas por personalidades mundiales – como Madonna y Charles Degané – y halagadas por los críticos más destacados del mundo, con Pierre Restan encabezando la lista.

Hoy, con casi 30 años de trayectoria, Carlos Regazzoni demostró que el mundo no es tan grande como parece y que su potencial no sabe de límites. "El arte es como dormir la siesta en el cuartito del fondo de tu casa, y que en el patio caiga un rayo", define el Artista parafraseando a otro genio, Julio Cortázar.

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Mariquita Gallegos: Personalidad Destacada de la Cultura

Se realizó en el Salón San Martín del Palacio legislativo el acto de entrega de la distinción como Personalidad Destacada de la cultura de la cuidad a María Angélica "Mariquita" Gallegos. La ley 4776, de autoría del diputado Jorge Selser (MC), fue aprobada por el Cuerpo parlamentario el 21 de noviembre de 2013.

"Es un honor para mi participar en este homenaje a una persona tan buena y popular como Mariquita", expresó la organizadora del evento, la diputada González Gass.

La homenajeada, quien actualmente protagoniza la obra "Mariquita como yo..no hay dos" en el teatro Bambalinas de la calle Corrientes, agradeció a la Legislatura por la distinción: "Estoy muy emocionada. Estos mimos son muy difíciles de conseguir. Muchas veces uno se va de este mundo sin recibir un reconocimiento, y en esta carrera recién empiezo, todavía no he hecho lo mejor, trabajo para eso".

Acompañaron a la actriz sus familiares y amigos, muchos de los cuales han tenido la posibilidad de compartir escenario junto a ella.

El escenario de la vida

Fanática de la música, estudió desde los 5 años en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, obteniendo a los 12 años de edad, su titulo de profesora. Continuó su perfeccionamiento en el Conservatorio de La Prensa, donde estudió armonía, composición, instrumentación, arte escénico, canto y otros instrumentos musicales, como guitarra y batería.

Debuta por primera vez en un escenario de comedias con la obra "Aprobado en Castidad", junto a Pepita Serrador y Chicho Ibáñez Serrador. A partir de ese gran éxito en la calle Corrientes, es convocada para otras temporadas teatrales, que le permiten abordar otros géneros, como la comedia musical: "Boy Friend" (Teatro Coliseo), "La Sexta Esposa" (Teatro Astral) o "Sweet Charity" (Teatro Lola Membrídez) y desde la comedia dramática "Representado a Karin" (Teatro Liceo) hasta los grandes espectáculos populares: "Luces de Buenos Aires" (Teatro Presidente Alvear), junto a Mariano Mores y Hugo del Carril y la Revista en los Teatros Astros, Maipú y Nacional.

Muy reconocidas, también, son sus participaciones en ciclos de comedias y shows musicales de la Televisión Argentina: "Casino", "El Show de Pringue", "Sabados Musicales" (Canal 13), "Festival", "Musicalísimo", "El Especial", "Alta Comedia", "Teatro como en el Teatro", "Teatro de Humor" (Canal 9), "Ensueño Cuatro" (con Rodolfo Bebán), "Medianoche Show" (ATC), "La vida es una comedia", "El Botón", "Operación Ja Ja", "El Chupete" (Canal 11).

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Tres medallas de oro para Escorihuela Gascón

La compañía vitivinícola mendocina fue nuevamente multi premiada en la VIII edición del evento más importante de la vitivinicultura argentina que reconoce a los vinos de exportación

Argentina Wine Awards, el reconocido certamen organizado por Wines of Argentina y enmarcado en el Plan Estratégico Vitivinícola 2020 coordinado por la Corporación Vitivinícola Argentina (COVIAR), realizó su ceremonia de premiación en la Sala del Tonel de Bodegas Escorihuela Gascón en la ciudad de Mendoza. Contó con la presencia de más de 250 personas entre bodegueros, enólogos, autoridades provinciales, directivos de organizaciones de la industria vitivinícola, integrantes del jurado y periodistas.

Argentina Wine Awards 2014 distinguió con tres medallas de ORO a los vinos ESCORIHUELA GASCÓN GRAN RESERVA MALBEC 2009, MIGUEL ESCORIHUELA GASCÓN 2009 y ESCORIHUELA GASCÓN PEQUEÑAS PRODUCCIONES CABERNET FRANC 2010 de Bodegas Escorihuela Gascón. Este es uno de los mayores reconocimientos de este prestigioso certamen donde participaron más de 650 vinos de exportación de 150 bodegas argentinas.

ESCORIHUELA GASCÓN GRAN RESERVA MALBEC 2009 - ORO es un vino que se caracteriza por uvas seleccionadas de los tres mejores terruños de Malbec mendocino: Agrelo, Tupungato y La Consulta/Altamira a 950mts sobre el nivel del mar. Para cada cosecha se seleccionan los mejores lotes y viñedos, los que expresan mejor las características de cada zona. La elevada altitud permite la luz solar intensa que produce la fruta con piel más gruesa. Esta ofrece colores extraordinarios, cuerpo, aroma y estructura, y crea un sabor único y expresiones aromáticas en el vino. Para lograr una mayor expresión del Malbec, los enólogos juegan con pequeños porcentajes de Petit Verdot (3%) y Cabernet Franc (2%), ambos excelentes compañeros del Malbec. El Petit Verdot le aporta estructura y longitud, mientras que el Cabernet Franc notas especiadas que dan complejidad en aromas. Tiene un año y medio de crianza en barricas de roble de primer uso, lo que aporta un distintivo aroma a frutos rojos y notas de chocolate y vainilla. De color rojo rubí, es un vino con carácter y distinción.

Asimismo, Bodegas Escorihuela Gascón recibió otras dos medallas de ORO por sus vinos MIGUEL ESCORIHUELA GASCÓN 2009 y ESCORIHUELA GASCÓN PEQUEÑAS PRODUCCIONES CABERNET FRANC 2010, premios que resaltan la calidad de sus viñedos y el trabajo de su equipo de enólogos.

Argentina Wine Awards es uno de los eventos argentinos que se ha ganado un lugar entre los más esperados del año en la agenda local. Con el propósito de premiar tanto la calidad como los avances de la industria vitivinícola argentina, se llevó a cabo una minuciosa degustación realizada por un jurado compuesto por 12 jueces internacionales y 6 nacionales.

Acerca de Escorihuela Gascón

Escorihuela Gascón es una bodega líder en la producción y elaboración de vinos Premium y de Alta Gama, sus principales canales de comercialización son la gastronomía gourmet y las vinotecas. La bodega, fundada en 1884, destina gran parte de su producción al mercado interno y exporta el resto a los Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Australia, Polonia, Suiza, Rep. Checa, Eslovaquia, España, Francia, Suecia, Holanda, Brasil, Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Perú, Colombia, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Panamá, México, Honduras, Guatemala, Ecuador, Rep. Dominicana, Venezuela, China, Japón, Malasia y Taiwán. Escorihuela Gascón posee tres líneas de vinos de Alta Gama: DON Miguel Escorihuela Gascón, Miguel Escorihuela Gascón, Pequeñas Producciones; y cuatro líneas Premium: Escorihuela Gascón, Familia Gascón Reserva, Familia Gascón, y Sol Amante.

Asimismo, la bodega cuenta con Escorihuela Gascón Polo Team, un equipo que combina elegancia e intensidad para participar en más de 30 torneos de polo en todo el país y el mundo.

Por otra parte, la bodega posee un nuevo espacio multisensorial en Mendoza donde sus fans & amigos pueden disfrutar  de una experiencia única degustando una exclusiva selección de los mejores vinos en un wine bar con cancha de bochas y cancha de bici polo.

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Se abrió el concurso público para el monumento a Perón

"Este año la ciudad va a tener el monumento que el General merece", anunció el Vicepresidente I, diputado Cristian Ritondo (PRO) durante el acto realizado hoy en el Salón Eva Perón.

En el salón Eva Perón del Palacio Legislativo porteño, se llevó a cabo el acto de apertura del Concurso Público de Antecedentes y Proyectos para erigir un Monumento a la Memoria del Teniente General Juan Domingo Perón. La ceremonia estuvo encabezada por los ex presidentes de la Nación Eduardo Camaño y Ramón Puerta, junto al Vicepresidente I de la Legislatura porteña, Cristian Ritondo y al Vicepresidente II, Juan Carlos Dante Gullo.

Ritondo abrió el evento y aseguró que "este año la ciudad va a tener el monumento que el General merece. El sueño de los militantes estará iniciado para el 1 de julio próximo cuando se cumplan 40 años de su fallecimiento". Además, el diputado expresó que fueron convocados para el acto de hoy cuatro ex presidentes peronistas, Ramón Puerta y Eduardo Camaño", a los que agradeció su asistencia y "Eduardo Duhalde y Adolfo Rodríguez Saa, que por problemas personales no pudieron asistir".

El legislador subrayó la actuación de todos ellos por haber asumido el poder en momentos tan difíciles como el final del año 2001. Respecto del monumento relató que la iniciativa surgió al considerar "increíble que la ciudad de Buenos Aires no tenga un monumento a Perón, a casi 40 años de su muerte". Por eso, afirmó que impulsó la idea de que "la Legislatura lleve adelante este concurso y sea responsable de concretar la obra" tantas veces postergada. "El jurado estará integrado por dos ex presidentes peronistas, por su compromiso y militancia y dos representantes gremiales", continuó Ritondo. "En 2005 hubo otro proyecto de ley en el orden nacional, de un monumento que iba a ser ubicado en la calle J.D. Perón, pero éste hoy ya no se podría cumplir", concluyó.

El emplazamiento del monumento a la memoria del tres veces Presidente constitucional de la Argentina, se realizará en la plaza Agustín P. Justo ubicada entre las avenidas Paseo Colón y Belgrano y las calles Azopardo y Moreno. Fue promovido a través de un proyecto de ley de auotría de Ritondo, Gullo y el diputado Roberto Quattromano (PRO), aprobada en primera lectura a fines de 2013, que deberá ser debatido en Audiencia Pública, para luego ser considerado en sesión para su sanción definitiva.

De acuerdo con una resolución de la Legislatura, Ritondo es el responsable de llamar a concurso público de antecedentes y proyectos para erigir el Monumento, cuyo primer premio consiste en la adquisición del monumento. Serán entregadas además, cuatro menciones y todos estos premios recibirán un diploma. La inscripción al concurso es libre y gratuita.

Las propuestas serán recibidas por la Dirección de Cultura de la Legislatura porteña, sita en Perú 160, Buenos Aires, en días hábiles de 11:00 a 18:00 entre el 17 de marzo y el 17 de abril próximos. Estuvieron presentes también los legisladores Roberto Quattromano, Jorge Garayalde, Agustín Forchieri, Jose Luis Acevedo, Lía Rueda, Gabriela Seijo y Virginia González Gass.

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Kevin Cummins, el fotógrafo inglés que mejor retrató el espíritu de Manchester

Llega por primera vez a Buenos Aires el fotógrafo británico Kevin Cummins para la apertura de una retrospectiva de su obra –que incluye imágenes de Joy Division, New Order, The Smiths y Morrissey, Happy Mondays y Oasis– en el Centro Cultural Borges desde el 17 al 6 de abril. Cummins también dará una charla que será conducida por Alfredo Rosso en una exclusiva Brit Night en el Distrito Smirnoff donde también se podrá disfrutar del show de Richard Coleman. Se completa así una experiencia cultural imprescindible para revivir una época vital del rock inglés que explica de dónde viene la música que se escucha hoy.

Cummins es considerado uno de los fotógrafos y retratistas de música más reconocidos del mundo. Sus fotografías crudas y poco artificiales de la movida de Manchester son un documento histórico para generaciones de fotógrafos, y su lente inmortalizó a bandas legendarias como Joy Division, The Smiths y Morrissey, Happy Mondays, The Stone Roses y New Order, como parte de lo que generó a su alrededor la disco The Factory, pero también pasaron por su lente los hermanos Noel y Liam Gallagher con t-shirts del Manchester City, Madonna bailando en uno de los pilares de strip tease en The Hacienda, y como buen fanático del Manchester City, más recientemente retrató a los argentinos Carlitos Tevez y el Kun Agüero.

Durante 10 años Cummins dirigió el departamento de Fotografía de New Musical Express, la revista semanal de rock más grande del mundo, y sus fotografías premiadas fueron un factor de gran contribución al crecimiento de la escena musical de Madchester y Cool Britannia. Su trabajo puede verse en numerosas portadas de vinilos y libros, y contribuye con publicaciones de todo el mundo. También trabaja regularmente con el Teatro Nacional de Londres.

Desde el 17 de marzo y hasta el 6 de abril, el ciclo Manchester en Buenos Aires realizará una muestra con las 60 imágenes más emblemáticas de Kevin Cummins en el Centro Cultural Borges.

Además el día 20 de marzo una charla exclusiva para fanáticos e invitados especiales en el Distrito Smirnoff  que será conducida por el periodista de rock Alfredo Rosso. Allí también se podrá vivir una experiencia de arte urbana al mejor estilo inglés y disfrutar del show de Richard Coleman y DJ Stuart. Todas estas actividades fueron pensadas para revivir el espíritu de una época en la que la música cambió la vida de toda una generación.

Con la visita de Kevin Cummins en Buenos Aires se le brindará tributo a la ciudad de Manchester como usina cultural. Desde la agonía de Joy Division, pasando por el esplendor de la Hacienda, hasta la demagogia de Oasis. Manchester ocupa un lugar especial en la historia de la música y Cummins estuvo ahí para documentarlo todo.

El talentoso fotógrafo es considerado una figura clave dentro de la cultura rock. Su mirada logró capturar de manera cruda y sin artificios a los protagonistas que rompieron los moldes de lo establecido, como Joy Division, New Order, The Smiths y Morrissey, Happy Mondays, Sex Pistols, The Stone Roses, Inspiral Carpets y Buzzcocks. Cummins supo retratar como nadie esos momentos únicos del auge y decadencia de toda una ciudad consagrada a la música como expresión de vida.

A partir del 17 de marzo y hasta el 6 de abril en el Centro Cultural Borges se podrá ver una retrospectiva de Kevin Cummins, por primera vez en el país, donde se expondrán más de 60 fotos de un valor histórico y cultural único. Además de la época dorada de Manchester, se podrán ver retratos de bandas e íconos del rock como The Ramones, David Bowie, Buzzcocks, A Certain Ratio, Tony Wilson, The Jam, The Clash, John Cooper Clark y The Fall, junto con material exclusivo de su trabajo realizado para la revista New Musical Express, en la que se desempeñó como Jefe de Fotografía durante 10 años. Sus fotos fueron premiadas en numerosas ocasiones, reconociendo su gran contribución al crecimiento de la escena musical de Madchester y Cool{ Britania. Su trabajo también puede verse en muchas portadas de vinilos, libros y en publicaciones de todo el mundo.

Más información en: www.kevincummins.co.uk

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Marcos "El Chino" Maidana vs. Floyd "Money" Mayweather

Maidana, nacido en Margarita, provincia de Santa Fe, es el actual monarca mundial de la categoría welter de la Asociación Mundial de Boxeo y el próximo 3 de mayo competirá con Floyd Mayweather en el MGM Grand Hotel de Las Vegas.

El ministro de Turismo de la Nación, Enrique Meyer, nombró con embajador de la Marca País, al boxeador Marcos "El Chino" Maidana por su presente deportivo representando a nuestro país.

Gustavo Arce de la firma de indumentaria Agustino acompaña a Maidana (foto).

Este es el spot de la pelea que muestra la televisión Estadounidense para promocionar el combate.

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Distinguen al abogado Sergio Gabriel Torres como Ciudadano Ilustre

14 de marzo de 2014

Se realizó un acto de reconocimiento por su relevante trayectoria jurídica y destacada labor judicial. El evento fue organizado por el diputado Anibal Ibarra y encabezado por el Vicepresidente I de la Legislatura, Cristian Ritondo.

El Dr. Sergio Gabriel Torres tiene entre sus méritos haber tramitado la causa más relevante sobre delitos cometidos dentro del ámbito de la Escuela Mecánica de la Armada (ESMA) que investiga las violaciones a los derechos humanos que tuvieron lugar entre el 24 de marzo de 1976 y el 10 de diciembre de 1983. Además adoptó la decisión inédita de investigar los delitos sexuales como delitos autónomos, entendiendo que debían ser considerados delitos de lesa humanidad. La ley 4831 que declara a Torres Ciudadano Ilustre de Buenos Aires fue aprobada el 5 de diciembre de 2012 a propuesta de los diputados Aníbal Ibarra y María Elena Naddeo (Mandato Cumplido).

Abrió el homenaje el Vicepresidente primero de la Casa, diputado Cristian Ritondo, quien destacó el compromiso de Sergio Torres con los porteños y el “coraje de un juez al poder llevar adelante la causa ESMA, con lo que significó y significa para la Argentina. Así como su trabajo férreo para dar pelea contra el paco”.

A su tiempo Naddeo expresó que Sergio Torres avanzó en temas fundamentales para nuestra sociedad, entre ellos, “logró visibilizar y reconocer las agresiones sexuales recibidas por las compañeras presas detenidas durante la dictadura militar y considerarlas de forma autónoma como delitos de lesa humanidad”.

Ibarra destacó: “Este reconocimiento es para quien desde la Justicia  aplicó leyes penales con conocimiento, convicción y valores”. “Hace falta un compromiso personal y moral como el del juez Sergio Torres para haber instruido la llamada Mega Causa ESMA con tanta complejidad y casos, tantas víctimas y tantos imputados y procesados”, subrayó.

Luego de recibir el reconocimiento, agradecido y emocionado, Torres hizo hincapié en la necesidad de políticas de prevención del Estado en las problemáticas derivadas de la vulnerabilidad social: “Nuestro trabajo debe ser generar una oportunidad para todos aquellos que no la tienen. Los chicos del paco saben lo que les va a pasar mañana y créanme que no es nada bueno. Entonces se trata de darles una oportunidad y, créanme, no es poco”. “Detrás de los expedientes judiciales hay gente que necesita respuestas”, agregó, remarcando que no sólo se deben dar respuestas jurídicas sino también humanas.

Torres se encontraba frente a un  Salón Dorado colmado de personalidades destacadas de los derechos humanos, la justicia y la sociedad civil. Además de legisladores de la ciudad de todo el arco político. Presencias como las del juez de la Corte Suprema Eugenio Raúl Zaffaroni, Juan Manuel Olmos presidente del Consejo de la Magistratura de la Ciudad de Buenos Aires, “Taty” Almeida madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora, el rabino Daniel Goldman y el secretario de Derechos Humanos de la Nación Martín Fresneda.

La norma destaca que Torres "tuvo ocasión de dictar una sentencia paradigmática respecto de la apropiación de niños, condenando a los apropiadores y a la partera interviniente en la sustitución de la identidad de una niña nacida en la Escuela de Mecánica de la Armada, sentado criterio respecto de que se trató de un hecho aberrante con consecuencias transgeneracionales, que de ningún modo pueden verse morigeradas por el buen trato dispensado por la familia apropiadora respecto de la niña engañada". 

También integró la “Comisión Interdisciplinaria de Expertos en Adicciones”, realizando entre otras, las siguientes acciones, tendientes a lograr un trabajo integral e interdisciplinario en materia de adicciones, que involucre a todos los poderes del Estado y a las organizaciones sociales. Ha avanzado en la compleja problemática del Paco y del consumo de drogas, que se sintetiza en el libro "Paco - Una década después"- Estructura de una problemática y compilación normativa. Este libro, ha sido declarado de Interés Social y Cultural de la Ciudad, el Senado de la Provincia de  Buenos Aires y  por el Congreso Nacional.

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Exhibición Donaciones en el Museo Nacional de Bellas Artes

La historia del MNBA está indisolublemente ligada a las donaciones, a lo largo de su existencia se incorporaron a su patrimonio colecciones y obras de distinta procedencia: de particulares, de artistas o sus descendientes, de la Asociación Amigos del MNBA, de la Secretaría de Cultura de la Nación y de empresas, entre otras.

La incorporación de artistas contemporáneos y de piezas que exploran nuevos  lenguajes y soportes, contribuyeron a consolidar el acervo artístico de este Museo Nacional. La exposición que hoy se presenta incluye donaciones que recorren disciplinas diversas que abarcan  desde el dibujo, la pintura, la fotografía  hasta el arte objetual. Estas obras vinculan distintas generaciones artísticas y permiten  una aproximación a  diversos discursos estéticos. Las pinturas de František Kupka (República Checa 1871- Francia 1957) y de Georges Vantongerloo (Bélgica 1886 - Francia 1965) están relacionadas con las vanguardias históricas. El artista Jorge Edgardo Lezama (Buenos Aires 1921 - 2011) ligado al op art y al cinetismo, y los más contemporáneos Aída Carballo (Buenos Aires 1916 - 1985), Diana Aisenberg (Buenos Aires 1958), Antonio Sibellino (Buenos Aires 1891 - 1960), Juan Astica (Chile 1953), Marcela Mouján (Buenos Aires 1970) comparten el espacio con los fotógrafos Jonathan Wright Moller (Massachusetts, RE.UU 1963), Santiago Porter (Buenos Aires 1971) y Helen Zout (Santa Fe 1957) y con el relieve lumínico de Sergio Avello (Mar del Plata 1964 - Buenos Aires 2010). 

La riqueza artística de las creaciones expuestas  propone al espectador interrogantes sobre el arte, el coleccionismo y sobre las distintas formas de abordaje de la representación visual. El recorrido de seis décadas de producción, es sin duda, una buena oportunidad para reflexionar sobre las diferencias y similitudes entre obras creadas en las últimas vanguardias y las producciones contemporáneas.    

Esta selección presenta obras donadas por artistas o sus herederos, creadas en los últimos años: Diana Aisenberg, familia Avello, familia de Francisco J. Bullrich, Francisco González Sempere y Susana Ruival, familia Hermitte, Milena Cesari de Lezama, Marcela  Mouján,  Jonathan Wright Moller, Santiago Porter, Josefina Robirosa, Hellen Zout, a quienes el MNBA agradece estas generosas prácticas que contribuyen a enriquecer el patrimonio nacional y que se exponen para el deleite del público visitante.

La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA.

Museo Nacional de Bellas Artes

Avenida del Libertador 1473

Salas del segundo piso

Del 14 de marzo al 6 de abril de 2014

Martes a viernes de 12.30 a 20.30

Sábados y domingos de 9.30 a 20.30

Entrada libre y gratuita

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Inauguración muestra "Proyecto Mecenas" de Horacio Agulla

Proyecto  Mecenas

El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura la muestra Mecenas, proyecto fotográfico de Horacio A. Agulla, que tendrá lugar el día miércoles 13 de marzo a las 18 hs en la sala J.

La muestra está compuesta por un conjunto de veintiséis retratos fotográficos de diferentes figuras del mecenazgo. En la misma se podrá observar tanto el perfil público como el privado, de este modo las imágenes brindarán el lado más luminoso de cada persona.

La muestra piensa al mecenas en el sentido más amplio de la palabra. No solo como aquella institución o persona que sostiene o respalda al artista, literato, proyecto filantrópico, sino que se contemplan a aquellos individuos que colaboran anónima o públicamente con su trabajo y entrega humanitaria que multiplica las posibilidades de vivir con plenitud, crecer como comunidad, compartir el talento, crear, abrir espacios culturales a la gente para que esta pueda expandir su vida. 

El espíritu de la muestra, que cuenta con la curaduría de Alicia de Arteaga y Renato Rita, es una invitación abierta a todos a sumarnos a la conciencia de dedicarle al prójimo lo mejor de nosotros mismos: nuestra capacidad de dar.

Listado de mecenas:

Sara Freidemberg

Jacobo Fiterman

Alejandro Cordero

Ernesto Gutiérrez

Froilán González

Matrimonio Colmegna

Ronald Shakespeare

Renato Rita

Teresa Costantini

Alberto Bellucci

Teresa Anchorena

Jose Luis Lorenzo

Doug Coe

Juan Carlos Picasso

Enrique Malbrán y Sra.

Dr. Adrián Gadano y Sra.

Alejandro Roemmers

Margarita Barrientos

Adriana Rosemberg

Alicia Arteaga

Ramiro Agulla

Alec Oxendorf

Inauguración: miércoles13 de marzo a las 18 hs.

Cierre: domingo 23 de marzo

Sala J

Horarios: de martes a viernes de 13 a 20 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

Junín 1930 | Tel. 4803-1040 www.centroculturalrecoleta.org

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Colección de Paz Cornu en el #BAAM40

Paz Cornu presentó su colección en en Buenos Aires Alta Moda y la modelo estrella fue su amiga Karina Jelinek.

por: @CharlieMartnz

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COLORES DEL SILENCIO, una exposición de Josefina Oliver

El jueves 13 de marzo, a las 19:00 hs., se inaugurará en el Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace – Posadas 1725, de la Ciudad de Buenos Aires -, “COLORES DEL SILENCIO”, una exposición  de  Josefina Oliver.

Josefina Oliver, artista autodidacta, cobra relevancia por las diferentes disciplinas aplicadas en su obra monumental. Fotógrafa, escritora, editora y productora de sus propias creaciones, propone un juego interdisciplinario en sus imágenes que la colocan a la vanguardia de su época.

Durante siete años de investigación, la curadora de la muestra, Patricia Viaña, pudo recopilar estos trabajos que se encontraban dispersos entre Argentina e Italia. Descubrió así la creación oculta de una mujer coartada por su época, que pareció aceptar los condicionamientos de su tiempo, pero logró contravenirlos con su trabajo artístico de vanguardia, sin fronteras. Sus fotos, realzadas por su iluminado, pasan a ser cuadros; sus collages, que denomina “pegotes”, descuidan el corte y la línea en la forma, pero en su estructura expresan una interioridad libre. De esta manera Josefina Oliver encuentra una grieta para evadirse de su época y, con su arte, llegar hasta nuestro tiempo.

Por su parte el historiador fotográfico Abel Alexander convierte a Josefina Oliver en una sorprendente pionera amateur de la fotografía argentina quien, cámara en mano, derrotó a su propia muerte. Creemos que, como los cronistas de todos los tiempos, ella se vuelca al testimonio escrito pero, en su afán de mostrar o demostrar todo lo que quiere expresar, se da cuenta de que lo que le está faltando es nada menos que la Fotografía y, a diferencia - quizás - de otras mujeres de su tiempo, no recurre a las fotografías realizadas por otros fotógrafos sino que ella toma para sí esta tarea y se involucra en un fascinante relato visual que hoy descubrimos en toda su frescura y talento…

Eduardo Molinari piensa que el fascinante trabajo de memoria visual y escrita de Josefina Oliver nos desafía. Su poderosa y sensible indagación del ser mujer atraviesa valiente velos y oscuridades, y nos invita: transitando los senderos de la propia historia junto a otros podremos encontrar nuestros más hermosos colores.

Inés Tanoira expresa por su parte: Desde el primer momento en que ví las fotografías de Josefina Oliver pude identificarme con sus imágenes, y de alguna manera, sentirlas propias. Aunque nos separen más de 100 años. Así como sus diarios abundan en palabras y descripciones de su época, sus fotos hablan de aquello que ella no puede nombrar. Sus anhelos más profundos, sus secretos: su gran fuerza interior.

Curaduría, investigación, kollkacamayoc: Patricia Viaña.

Concepto, guión, kipucamayoc: Eduardo Molinari.

Concepto, edición fotográfica y fotografías de obra Josefina Oliver: Inés Tanoira

La muestra de Josefina Oliver está estructurada en tres instancias de su vida, que dan cuenta del sentido de su creación. Se exhiben 320 fotografías y collages, y textos de sus Diarios.

Desde el 13 de marzo al 20 de abril, inclusive.

Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace

Posadas 1725 – C.A.B.A.- Argentina

Horarios: ma a vie de 12:00 a 20:00 hs. – sab, dom y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Entrada libre

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Verónica de la Canal presentó Poupée Désiré en el #BAAM40

Comenzó El BAAM – Argentina Fashion Week en su 40º edición con el increíble desfile de Verónica de la Canal en el Salón Isidro del Buenos Aires Sheraton Hotel.

La magnifica colección se llama Poupée Désiré y fue presentada como apertura del BAAM. Mariana Antoniale y Anibal Pachano junto a los diseños de Verónica de la Canal fueron las estrellas del show.

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Tirano Banderas en el Teatro Solís de Montevideo

El 22 y 23 de marzo, la Sala Principal del Teatro Solís recibirá este gran espectáculo de teatro, bajo la dirección de Oriol Broggi. Esta puesta en escena de "Tirano Banderas" es resultado del proyecto de co-realización llamado Dos Orillas, entre ciudades latino americanas y la ciudad de Madrid desde el Teatro Español. En este período en que Montevideo es Capital Iberoamericana de la Cultura, nada parece más adecuado que una realización artística con este espíritu y estas características. 

　

DOS ORILLAS

El objetivo de este proyecto es producir un mínimo de cuatro espectáculos en las próximas cuatro temporadas a partir del mes de octubre del 2013, fecha del estreno de la primera producción.

Evidentemente el vínculo más importante y casi sanguíneo que une las dos orillas es el español. La lengua hace posible una colaboración prácticamente total entre actores, directores, escenógrafos, escritores, técnicos y gestores. Y a partir de ello se emprende el trabajo.

Se trata de concebir espectáculos a partir del principio de la mezcla, de la colaboración y de la complicidad. Latinoamérica y España han mantenido una relación teatral históricamente rica

y abundantemente esporádica. Prácticamente nunca han existido proyectos pensados en el tiempo y con unos objetivos, cualesquiera que fuesen, concretos. Esa inercia es la que pretende cambiarDos Orillas, que nace como un proyecto en el tiempo, propuesto en conjunto, fruto de la colaboración y la discusión artística y, en definitiva, un proyecto coproducido y co-realizado.

Son espectáculos creados en Latinoamérica y España que, una vez representados en los países participantes, se prevé recorran otros países de todo el mundo.

Espectáculo en colaboración con:

Instituto Nacional de Bellas Artes (México)

Teatro Solís (Uruguay)

FIT de Bogotá (Colombia)

Teatro Sucre de Quito (Ecuador)

FIT de Caracas (Venezuela)

TIRANO BANDERAS

De Ramón del Valle-Inclán

Adaptación de Flavio González Mello

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Inauguran el nuevo Anexo administrativo de la Legislatura

07 de marzo de 2014

Ubicado en Hipólito Yrigoyen Nº 462 El acto contó con la presencia del Jefe de Gabinete porteño, Horacio Rodríguez Larreta y del Vicepresidente I, diputado Cristian Ritondo, entre otras autoridades. El edificio fue adquirido con recursos propios del parlamento porteño para un más eficiente servicio a la comunidad, cumpliendo con normativa internacional que preserva el medio ambiente y los recursos energéticos.

La inauguración del nuevo edificio Anexo al Palacio Legislativo de la Ciudad de Buenos Aires se llevó a cabo este mediodía y contó con la presencia del Jefe de Gabinete de Ministros del Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, de los Vicepresidentes I, II y III del Cuerpo parlamentario - diputados Cristian Ritondo, Juan Carlos Dante Gullo y Maximialiano Ferraro, diputadas y diputados de diferentes bloques, secretarios, subsecretarios y directores generales, entre otros funcionarios.

De esta manera se dio cumplimiento a la resolución aprobada por unanimidad de los legisladores en el año 2012 por la que se decidió destinar como nuevo Anexo a la actual edificación emplazada en la calle Hipólito Yrigoyen Nº 642, entre peatonal Perú y Chacabuco, en el barrio de Monserrat.

"Un sueño que tuve fue tener un lugar más cómodo, amplio y con mejor tecnología para desempeñarse y trabajar. En sintonía con la propuesta de una Ciudad Verde creamos este edificio con sistema leed, sustentable y reciclado donde funcionarán diferentes áreas administrativas", comentó Ritondo en su discurso.

"El ver concluida una obra produce satisfacción. Ella dice muchas cosas. Dice, por ejemplo, de una estética y de una utilidad. Pero también dice de una fuerza que está por encima y es la más alta de todas las fuerzas humanas: nos habla de la voluntad y el empeño para llegar a concretarse", dijo el Vicepresidente I. Y agregó: "Quiero agradecer a todos y a cada uno de los que participaron en la realización de este edificio y a todos los diputados que nos acompañaron con su voto. Todos han volcado su esfuerzo, dedicación, esmero y empeño en esto, que es, sin lugar a dudas, producto de una gran voluntad de hacer bien las cosas.La Legislatura en pleno siente orgullo por esta obra". Al finalizar, adelantó que la semana próxima se inaugurarán los paneles solares en el Palacio Legislativo.

Luego, se realizó el descubrimiento de la placa donde figuran los diputados y autoridades que se encontraban en sus funciones cuando se aprobó la compra del edificio Anexo, y también fue descubierta la placa de inauguración del inmueble. El corte de cinta, en presencia de Daniel Edgardo Sosa, arquitecto a cargo de la obra, estuvo a manos de los Vicepresidentes I y II, Cristian Ritondo y Dante Gullo, respectivamente, y del Jefe de Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta. Más tarde se proyectó un video que mostró el proceso constructivo del edificio que tiene dos subsuelos, tres sobre niveles y dos entrepisos con terraza y patio verdes. Entre otras, funcionarán áreas tales como Recursos humanos, Compras y Asuntos jurídicos, sectores Financiero contable, Patrimonio, Auditoría interna y Vicepresidencia.

Primer edificio gubernamental de la Ciudad con certificación Leed

El desarrollo del proyecto fue dirigido por la Dirección General de Obras del parlamento, a cargo del arquitecto Daniel Edgardo Sosa. Parte de la estrategia y en el marco de la problemática ambiental, se orientó a desarrollar un proyecto que cumpla con las normas internacionales Leed, es decir, ajustada a la reglamentación que regula los aspectos que influyen en el deterioro del medio ambiente no solo con la puesta en régimen del edificio, sino durante todo su proceso de construcción. De esta manera el nuevo edificio Anexo de la Legislatura se convierte en el primero de uso gubernamental de la Ciudad de Buenos Aires en proceso de certificación Leed - Silver, le seguirá la sede del Banco Ciudad que se construye en Parque Patricios.

La masa general del flamante Anexo de la Legislatura Porteña expresa un volumen que sigue la identidad de los edificios contiguos existentes. Considerando su ubicación, el ahorro en el uso de recursos energéticos ha sido una guía fundamental para el desarrollo de la propuesta. Desde el punto de vista medio ambiental y de sustentabilidad, el criterio de diseño ha sido la aplicación de parámetros eco eficientes pasivos, ventilación natural, control de las radiaciones solares y pérdidas térmicas mediante el empleo de aberturas con paneles especialmente diseñadas.

Elementos de terminación y detalles decorativos

Entre otros elementos y detalles el nuevo edificio Anexo del Palacio Legislativo cuenta con obras de arte del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la restauración de fachada, un vitraux realizado con materiales de demolición restaurados por la artista plástica Mónica Maggio, un "Árbol de la Sabiduría" realizado con materiales de demolición reciclado por la artista plástica Carina Perello; Jardinería en azotea, Jardines verticales e Iluminación Led.

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La Camerata Bariloche se presenta en la apertura del ciclo Intérpretes Argentinos

Domingo 16 de marzo, 11:00 horas. Entrada gratuita.

Con un programa compuesto por obras de Antonio Vivaldi y Piotr I. Tchaikovski, la Camerata Bariloche protagonizará el primero de los 16 conciertos gratuitos programados en el ciclo Intérpretes Argentinos 2014, el próximo domingo 16 de marzo a las 11:00 horas junto a la participación de los solistas Freddy Varela Montero y Grace Medina (violines), Andrés Spiller (oboe) y Stanimir Todorov (violonchelo).

La Camerata Bariloche es la Orquesta Argentina de música de cámara con mayor prestigio nacional e internacional  en la historia de la música en Argentina. Creada en Bariloche en 1967, cuenta hoy con una trayectoria de  más de 45 años  y reside en la Ciudad de Buenos Aires. La conforman 18 músicos de primerísimo nivel que ejecutan con excelencia absoluta nueve violines, tres violas, tres violonchelos, un contrabajo, un oboe y un clave, entre ellos, su director musical y concertino, Freddy Varela Montero.

Han recibido infinidad de distinciones. Se destacan el emblemático “Premio Konex de Platino” al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina y el premio de la Asociación de Críticos Musicales Argentinos a la mejor “Orquesta de Cámara Argentina”.

Las entradas se podrán retirar a partir del viernes 14 de marzo, de 10:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109).

Se entregarán 4 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala.

Programa

Antonio Vivaldi

Concerto Grosso en Re menor RV565 de L’estro Armonico

I. Allegro

II. Adagio spiccato e tutti

III. Allegro

IV. Largo e spiccato

V. Allegro

Solistas

Freddy Varela Montero, violín

Grace Medina, violín

Stanimir Todorov, violonchelo

Concierto para oboe en Re menor RV454

I. Allegro

II. Largo

III. Allegro

Solista

Andres Spiller, oboe

Concierto para violín y violonchelo en Si bemol mayor RV547

I. Allegro

II. Andante

III. Allegro molto

Solistas

Freddy Varela Montero, violín

Stanimir Todorov, violonchelo

Piotr I. Tchaikovski

Serenata para orquesta de cuerdas Op. 48

I.  Pezzo in forma di Sonatina: Andante non troppo

II. Allegro moderato

III. Vals: Moderato. Tempo di valse

IV. Elegie: Larghetto elegiaco

V. Finale (Tema Russo): Andante-Allegro con spirito

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Aceptan la donación de una escultura del cura Carlos Mugica

06 de marzo de 2014

Sesión del jueves 6 La Legislatura porteña aprobó en primera lectura la ley que acepta la donación de una escultura homenaje al Padre Carlos Mugica realizada por el artista plástico Alejandro Marmo.

La norma autoriza también el emplazamiento de la obra en el cantero central de la avenida 9 de Julio, en la intersección de las calles Carlos Pellegrini y Arroyo. La propuesta debe ser considerada en Audiencia Pública, y luego sometida a una nueva votación para su sanción definitiva. La donación fue realizada por el Gobierno Nacional a favor de la Ciudad.

Carlos Francisco Sergio Mugica Echagüe (1930-1974), conocido como "El Padre Mugica" fue un sacerdote católico y profesor de Teología vinculado al Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo y a las luchas populares de la Argentina de las décadas de 1960 y 1970.

La mayor parte de su labor social tuvo lugar en la Villa 31 situada en Retiro, que los vecinos llaman con su nombre. Fue el fundador de la parroquia "Cristo Obrero" la que continúa vigente y sigue siendo una de las instituciones más fuertes del barrio en la actualidad.

El 11 de mayo de 1974, después de celebrar misa en la iglesia de San Francisco Solano en el barrio de Villa Luro, Mugica se disponía a subir a su humilde Renault 4-L, cuando recibió cinco tiros que terminaron con su vida.

Este año se cumplirá el 40º aniversario de su asesinato y la autora del proyecto legislativo entendió que una manera de rendirle homenaje y recordar su obra es emplazando una escultura en las cercanías del lugar donde desplegó su trabajo pastoral.

Para el tratamiento del proyecto de ley, presentado por la diputada Gabriela Alegre, el Cuerpo fue puesto en comisión e intervinieron haciendo referencias a la personalidad y accionar del homenajeado legisladores y legisladoras de todos los bloque. La ley fue aprobada en primera lectura por 53 votos positivos y contó con las las abstenciones de Bergel, Bodart y Ramal.

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La mirada en el otro. Conexiones - confrontaciones

Premios Nacionales de Fotografía de España

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 25 de marzo, La mirada en el otro, exposición fotográfica curada por Carmen de la Guerra y Javier Díez. La exposición organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y producida en España por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, cuenta con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España para su itinerancia internacional y la colaboración de la Oficina Cultural de la Embajada de España para su presentación en Argentina.

Se exhibe la obra de 14 artistas galardonados con el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España, desde su creación en 1994 hasta el año 2008.

Es una muestra colectiva que reúne una selección antológica, síntesis de la historia de la fotografía española de los últimos sesenta años.  En ella  está representada la sociedad de la posguerra, con piezas de Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier o Joan Colom,  la  generación de fotógrafos que inician su trayectoria en los años 70, con el trabajo documental  de Cristina Garcia Rodero, el  universo particular de Toni Catany y del argentino, afincado en España , Humberto RIivas, pasamos  a los  los años 80,  el período más pop con obras de creadores pertenecientes a la “movida madrileña”, como Alberto García-Alix , Pablo Pérez –Mínguez y Ouka Leele y nos adentramos en  las últimas tendencias actuales de la fotografía conceptual  a través de fotógrafos como Chema Madoz, Joan Fontcuberta,  Manuel Vilariño o  Bleda y Rosa."

Esta visión de conjunto permite apreciar tanto los cambios producidos en las creaciones de estos fotógrafos como las transformaciones suscitadas en la sociedad española, y al mismo tiempo posibilita la  generación de nexos innovadores entre las obras de los diferentes artistas. El carácter documental de las fotografías traduce todos estas vicisitudes.

Las obras se presentarán en las siguientes series temáticas: Infancia, Personajes, Retratos, Espaldas, Cuerpos, Religión-Esoterismo, Naturalezas, Paisajes, Manos y Pies, Multitudes.

Los visitantes tendrán la oportunidad de conocer el trabajo de artistas de trayectoria internacional que ya son parte de la historia de la fotografía contemporánea. Como proyecto itinerante, La Mirada en el Otro ha visitado otras ciudades claves del circuito artístico internacional como Madrid, Lisboa, Tokio, Nueva York, Ljubliana, Washington, Miami y México antes de presentarse en Buenos Aires.

El área de Extensión Educativa del Museo realizará visitas guiadas.

La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA

Museo Nacional de Bellas Artes

Avenida del Libertador 1473

Del  25 de marzo al 18 de mayo de 2014.

Martes a viernes de 12.30 a 20.30

Sábados y domingos de 9.30 a 20.30

Entrada gratuita

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