En el marco del ciclo de exposiciones temporales del 2014, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta a partir del 23 de abril, la muestra Alicia del artista holandés Pat Andrea.
Las dos series de 24 obras cada una que se presentan, son producto de un profundo desarrollo sobre los libros de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas y Al otro lado del espejo y lo que Alicia encontró allí realizado por el artista a lo largo de cuatro años. Según las propias palabras de Andrea: “Después de escuchar más a mi instinto y de releer más de un millar de veces las aventuras de la niña, mis conclusiones me demostraron el camino correcto! Tenía que volver a la libertad perdida, convertirme en el pintor que podía hacer cualquier cosa, siempre!”
La exhibición cuenta con la producción del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan donde se exhibió por primera vez en el país, itinerando después por el Museo Emilio Caraffa de Córdoba y ahora en Buenos Aires. El artista completará la muestra con una intervención directamente en las paredes del edificio.
Según la curadora Virginia Agote: “Las obras de esta muestra no responden al concepto de ilustración, puesto que Andrea parte del texto de Carroll, pero para interrogarlo y someterlo a interpretaciones y relecturas, convirtiéndose él mismo en personaje a la búsqueda de respuestas. Posiblemente sea una de las claves que Pat Andrea nos propone: pararnos del otro lado de las imágenes; participar de una ceremonia especular y permitirnos recuperar el sentido del juego con nuestros propios miedos, deseos y desvaríos”.
La muestra podrá visitarse desde el 24 de abril hasta el 29 de junio de 2014 de martes a domingos de 12 a 20 horas.
Pat Andrea
1942 Nace en La Haya (Holanda) el 25 de junio, en plena Segunda Guerra Mundial. Es hijo del pintor Kees Andrea y de la ilustradora Metti Naezer y desciende de tres generaciones de pintores y litógrafos.
1960-1965 En Bellas Artes de La Haya le influye realismo singular y subjetivo de su maestro preferido Westerik.
1976 Llega a Buenos Aires en mal momento, justo al día siguiente del golpe militar de Videla. Posteriormente, la capital argentina será una de sus residencias alternativas, junto con La Haya y, sobretodo, París.
1976-1979 Es seleccionado por Jean Clair en la exposición Nouvelle Subjectivité (París, Bruselas) junto con Hockney, Kitaj y otros pintores figurativos.
1979 Colabora con el escritor Julio Cortázar en el libro La puñalada/El tango de la vuelta.
1980 Empieza a consolidar su estilo, singular, extremado, subjetivo, metarrealista, que significa una renovación de la pintura figurativa.
1998 al 2007 Fue Profesor en la ENSBA (Ecole National Superieur des Beaux Arts)
2000 Su obra se encuentra ya en museos de arte contemporáneo como al MoMA (Nueva York), el Centre Georges Pompidou (París), la Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence), el Haags Gemeentemuseum (La Haya), el Stedelijk Museum (Amsterdam) y el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires).
2002 Fue elegido corresponsal de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia.
2006 Publica el libro en dos volúmenes Alice au Pays des Merveilles y De l’autre côté du Miroir (Diane Selliers Éditeur, París).
2007-2012 Expone su serie de cuadros sobre Alicia en museos y centros de arte de Francia, Grecia y Holanda. Funda el movimiento Het nieuwe verhaal (Figuración de lo imaginario). En la galeria Víctor Saavedra (Barcelona) y en la ACMCM en Perpignan expone junto a su mujer Cristina Ruiz Guinazu y sus hijos Mateo Andrea y Azul Andrea, también artistas plásticas.
Alicia
Pat Andrea
Curadora: Virginia Agote
Producción: Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
y Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson
Del 24 de abril al 29 de junio
Primer piso
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El ciclo propone restablecer una parte poco transitada de uno de los artistas más emblemáticos de la colección permanente de Malba: Jorge de la Vega. Es conocida su deriva hacia la canción a fines de los sesenta, plasmada en su disco L.P. “El gusanito en persona”, pero ese repertorio se ha perdido con los años. Onda Vega es una invitación para que artífices de la canción de hoy versionen el único álbum grabado por De la Vega y repitan la performance que el artista llevó a cabo en la galería Carmen Waugh, titulada “Exposición-Concert de Jorge de la Vega”, en 1970. Los artistas invitados para el ciclo tienen como consigna tocar, desde su estética, las canciones del “El gusanito en persona”. Así, la idea original de De la Vega de unir sus canciones y sus cuadros vuelve a cobrar vida en otras voces y nuevas audiencias.
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