ICI y MACBA anuncian el Intensivo Curatorial en Argentina

Desarrollado por ICI (Independent Curators International) en colaboración con MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, el Intensivo Curatorial: Sobre Curaduría, Entre la Teoría y la Práctica examinará los cambios acerca de la figura del curador y los desarrollos en el campo de la curaduría, mientras se exploran iniciativas basadas en investigaciones, proyectos independientes, colecciones e instituciones, y nuevas arquitecturas financieras, entre otros temas.

Reconociendo que para los profesionales actuales hay oportunidades limitadas de recibir acompañamiento y capacitación mientras desarrollan su labor, el Intensivo Curatorial está dirigido a individuos proactivos –que trabajan de manera independiente o en instituciones- y que se beneficiarán de una semana de intensas conversaciones entorno a las cuestiones y preguntas que involucran regularmente la práctica de los curadores.

Este programa marca el primer Intensivo Curatorial que ICI desarrolla en español, ofreciendo a curadores de habla hispana la oportunidad de encontrarse con colegas de todo el mundo, compartir ideas de cómo ampliar los parámetros de sus prácticas y construir una red para futuras colaboraciones. Los aspirantes a participar deberán poseer un manejo fluido del español, dado que los seminarios y las discusiones serán sólo en este idioma.

El Intensivo Curatorial incluirá seminarios, visitas a referentes culturales, reuniones individuales, y mesas de discusión dirigidos por un grupo de profesionales internacionales entre los que se incluyen: Magalí Arriola (Curadora Colección Jumex, Ecatepec de Morelos, México), Naomi Beckwith (Curadora, Museum of Contemporary Art, Chicago), Abraham Cruzvillegas (artista), María del Carmen Carrión (Directora Asociada de Programas Públicos e Investigaciones, ICI, New York), Ana Longoni (curadora independiente e investigadora), Michelle Marxuach (Co-directora y Co-fundadora, Beta-Local, San Juan), Renaud Proch (Director Ejecutivo, ICI), y Agustín Pérez Rubio (curador independiente y crítico de arte).

En ocasión de este intensivo, ICI y MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires a su vez publicarán un libro que compila ensayos relevantes a la práctica curatorial, la mayoría de los cuales son traducidos al español por primera vez.

Proceso de inscripción: Visite la página web de ICI para la inscripción online del Intensivo Curatorial. Los aspirantes deberán enviar un escrito de 300 palabras acerca de su idea de proyecto a trabajar durante el intensivo. Esta descripción tendrá que delinear el concepto de su propuesta junto a los nombres de los artistas que consideren incluir para la misma. La inscripción también requerirá presentar una biografía breve de 250 palabras, una carta de intención de 500 palabras, y un texto de 300 palabras que describa proyectos curatoriales recientes que hayan impactado en el aspirante. Todo el material deberá ser enviado en idioma español.

Tarifas y becas: La tarifa del programa es 1.900 USD (dólares). Los participantes también serán responsables de cubrir sus gastos de traslados y alojamiento. Una cantidad de becas que subsidia o elimina la tarifa del programa, alojamiento, y gastos de viaje estarán disponibles y se otorgarán en base al mérito. Para aplicar a la beca, se tendrá que incluir una carta describiendo las motivaciones del aspirante. Las becas para curadores de Latinoamérica son generosamente respaldadas por la Fundación/Colección Jumex. Los curadores mexicanos pueden aplicar a una beca auspiciada por Kurimanzutto. 

Para más información o consultas, visite http://curatorsintl.org/ o escriba a research@curatorsintl.org.

 Sobre el Intensivo Curatorial: El Intensivo Curatorial de ICI es un programa de capacitación de corta duración que les brinda a 12-14 curadores participantes la oportunidad de desarrollar ideas de proyectos y hacer conexiones con profesionales del campo. Además ofrece la invaluable oportunidad de recibir educación de pares, forjando nuevas redes internacionales de contactos. El Intensivo Curatorial se lleva a cabo tres veces al año en Nueva York, y en otras locaciones en colaboración con instituciones asociadas del mundo.

El Intensivo Curatorial es posible también gracias a los subsidios de Lily Auchincloss Foundation, Robert Sterling Clark Foundation, Dedalus Foundation, Hartfield Foundation, y Milton and Sally Avery Arts Foundation; y gracias a las generosas contribuciones de Toby Devan Lewis, ICI Board of Trustees, ICI Gerrit Lansing Education Fund, y los contribuyentes de ICI Access Fund.

Sobre ICI (Independent Curators International) ICI conecta curadores emergentes y consagrados, artistas, e instituciones para forjar redes internacionales de contacto y generar nuevas formas de colaboración a través de la producción de exhibiciones, eventos, publicaciones, y capacitaciones curatoriales. Con sede en Nueva York, la organización ofrece el acceso a prácticas y personas que son relevantes en el desarrollo actual de la curaduría y la producción de exhibiciones alrededor del mundo, inspirando maneras renovadas de ver y contextualizar el arte contemporáneo. Desde su establecimiento en 1975, ICI ha trabajado con más de 1.000 curadores y 3.700 artistas de 47 países del mundo.

Sobre MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires: MACBA, abrió sus puertas el 1 de septiembre de 2012 en el barrio de San Telmo. Tiene por misión adquirir, conservar, investigar, documentar, comunicar y exhibir el arte contemporáneo nacional e internacional. Se propone como un foro de reflexión y acceso a las distintas tendencias del arte contemporáneo y, en particular, a la abstracción geométrica, dada su importancia histórica local y global. Esta tendencia que marca el perfil de su colección, será su principal objeto de estudio e investigación. La educación por el arte y la inclusión social es su objetivo a corto y largo plazo.

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Patricia Profumo y el gran desfile de Mar del Plata

Patricia Profumo y Lucia de Beauty TV al cierre del espectacular desfile en Mar del Plata auspiciado por el centro de estética FIT.

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Citi dona una escultura de Mónica Girón al Malba

En el marco del Programa de Adquisiciones de arteBA, Citi realizó una donación de U$S 25.000 (veinticinco mil dólares) a Malba - Fundación Costantini, que adquirió con ese monto una escultura de la artista argentina Mónica Girón.

La pieza titulada E-XS: Arrayán data del año 1994 y corresponde a una serie que la artista –nacida en San Carlos de Bariloche- hiciera hace 15 años atrás para expresar el sentido y la transformación de la Patagonia. Se trata de un conjunto de 13 exoesqueletos que representan el torso de una niña de cuatro años con piel de arrayán y está realizada en resina epoxi y fibra de vidrio policromada.

La obra fue adquirida a la galería ZavaletaLab y reviste gran importancia para el Malba que ya tiene en su acervo varias obras de esta reconocida artista argentina contemporánea.

Cabe mencionar que por quinto año consecutivo, Citi estará presente en arteBA y que, en su calidad de Silver Sponsor, fue anfitrión del Private Viewing que se llevó a cabo dos días antes de la apertura oficial de la feria, ofreciendo a sus invitados la oportunidad de visitar arteBA y adquirir obras antes de la inauguración para el público.

La novedad para esta edición es que Citi siendo el único patrocinador del Programa de Coleccionismo y el VIP Program de arteBA, ofrecerá el servicio de asesoramiento en la compra de arte contemporáneo ART ADVISORY by CITI. Se trata de un servicio gratuito, profesional e independiente a cargo de la española Elisa Hernando de Arte Global.

Con el objetivo de acercar el arte a sus clientes, al igual que en las ediciones anteriores, Citi es la tarjeta oficial de la feria y brinda beneficios como el 2×1 en la compra de entradas, una caja preferencial de Citi y 20% de descuento en la adquisición del catálogo.

Cabe mencionar que en el mes de marzo, con el apoyo de Citi, se llevó a cabo el tercer ciclo Panorama de Arte Contemporáneo Latinoamericano dirigido a coleccionistas, críticos de arte y curadores con ganas de expandir sus conocimientos del arte actual. Durante este ciclo de conferencias, participaron Virgilio Garza (México), Pedro Barbosa (Brasil), Raúl Naón (Argentina) y Cuauhtémoc Medina (México). Además, en el mes de mayo se llevó a cabo la presentación “Arte Contemporáneo Argentino. Tendencias actuales Década 2000 – 2010” a cargo de Laura Batkis, la Presidente del Comité de Selección de Galerías de arteBA 2013.

"Nuestra presencia, cada vez más fuerte, en arteBA va de la mano de nuestro objetivo de acompañar a la principal feria de arte contemporáneo del país como así también del  compromiso asumido con nuestros clientes a quienes les proponemos, con importantes beneficios, recorrer y disfrutar de este encuentro cultural único. Asimismo es un enorme orgullo hacer, a través de una donación, un aporte a Malba - Fundación Costantini para que nutra aún más su reconocido museo”, señaló Alejandro Cerviño, VP de Asuntos Públicos  de Citi Argentina.

Sobre Citi

Citi, la empresa líder en servicios financieros globales, tiene aproximadamente 200 millones de cuentas de clientes y realiza negocios en más de 160 países y jurisdicciones. A través de Citicorp y Citi Holdings, Citi ofrece a personas, corporaciones, gobiernos e instituciones una amplia gama de productos y servicios financieros, incluyendo servicios bancarios y de crédito al consumidor, servicios bancarios corporativos y de inversión, corretaje de valores y administración patrimonial.

Para mayor información ingresar a: www.citibank.com.ar

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Stravinsky Boxing Club, una performance teatral de Gastón Solnicki

El próximo miércoles 29 de mayo a las 20:30 horas, el CETC presenta Stravinsky Boxing Club, un proyecto elaborado por el cineasta Gastón Solnicki en conmemoración de los cien años del estreno de La Consagración de la Primavera, una de las obras más célebres del entrañable compositor Igor Stravinsky.

Las tres funciones programadas se llevarán a cabo los días miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de mayo a las 20:30 horas.

Stravinsky Boxing Club, obra que marca el debut teatral de Gastón Solnicki, es un recital, una disertación sobre la música del siglo XX, una puesta coreográfica, una evocación de nuestros ancestros y una invitación a compartir los frutos de la tierra. Pero sobre todoes un destilado de algunos de los elementos que compondrán un largometraje y, al mismo tiempo, una expansión y una distorsión de su abordaje. Un caleidoscopio construido bajo el influjo de tres genios: Stravinsky, Bernstein y Argerich.

Programa

Dirección: Gastón Solnicki

Libreto: Sebastián Martínez Daniell

Diseño visual: Masumi Briozzo

Iluminación: Diego Poleri

Escenografía: Omar Duca

Producción: Lautaro Caminovich

Asistencia general: Cecilia Rubino

Intérpretes

Víctor Torres, Barítono

Carlos Britez y Diego Ruíz, Pianistas

Jorge Bruno y Guang Xi Wu, Boxeadores

Abril Lukac, Camila de Aracil, Paola Arévalo Osinaga, Nicole Chierico, Clara Crowe, Lourdes Ruffini Díaz, Bailarinas

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Escohiruela Gascón Polo Team obtuvo copa Francisco Ceballos

El equipo de la bodega mendocina obtuvo nuevamente el título del tradicional torneo organizado por el Club Hípico Militar San Jorge

Escorihuela Gascón Polo Team, el equipo de la reconocida compañía vitivinícola mendocina,  ganó la 49º Edición de la prestigiosa Copa Francisco Ceballos, cuyas finales tuvieron lugar en la cancha #1 del Campo Argentino de Polo, la Catedral del Polo Mundial ubicada en Palermo. El Club Hípico Militar San Jorge fue nuevamente el encargado de organizar este tradicional torneo como cierre de la Temporada Oficial de Otoñode la Asociación Argentina de Polo.

Escorihuela Gascón Polo Team, liderado por Estanislao Ramos y acompañado por Gonzalo Domínguez Silva, Gonzalo López Vargas y Tomás Dartiguelongue, derrotó en una elegante final a SJ Santa Paula (Santiago Catani, Carlos Guillani, Francisco Menéndez de Elía  y José Ortiz ) por 20 a 10 adjudicándose así la tradicional Copa Francisco Ceballos. Los jugadores del equipo ganador celebraron la victoria descorchando espumantes Escorihuela Gascón Extra Brut. 

Luego de la entrega de premios, los equipos junto a fans y  amigos compartieron un after polo único, que coronó una temporada de galopes intensos y elegantes. Diferentes modelos y  celebridades como Lara Bernasconi, Priscila Crivocapich, Carla Moure, Paloma Cepeda junto a Ernesto Catena, createur de vins y presidente de la bodega, brindaron con  Escorihuela Gascón Sangiovese y Escorihuela Gascón Pinot Noir, la línea premium de la bodega mendocina.

Entre otros torneos se destacó el “Torneo Vendimia Escorihuela Gascón”, organizado por la bodega en su cancha propia ubicada en Agrelo, Mendoza, en el medio de un imponente paisaje natural de viñedos y la inmensidad de la cordillera de los Andes, donde se lució la presencia de Gabriel Batistuta. El equipo también jugó en todos los torneos que se realizaron en las canchas de Pilará Polo Club y Río Grande Xhantus Polo Club, clubes de primer nivel situados en la zona de Pilar Norte.  Asimismo la bodega estuvo presente en el 2do Torneo Caballos Polo Argentino, organizado por la Asociación Argentina de Criadores de Caballos de Polo.

La bodega viene acompañando al polo desde hace varios años, deporte con el que comparte el entusiasmo por su emocionante intensidad, así como los valores de exclusividad y elegancia; fue sponsor –en varias ocasiones- de los torneos más destacados del mundo como el Abierto de Tortugas –Copa Emilio de Anchorena-, el Abierto de Hurlingham -The Ayrshire Cup- y elAbierto del Jockey Club. Además ha acompañado a La Aguada Polo Club, de la tradicional familia Novillo Astrada. 

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El experto en futurismo Luciano Chessa se presenta en el Centro de Experimentación del Teatro Colón

Luciano Chessa brindará una conferencia sobre la vida y obra del compositor experimental Luigi Russolo el miércoles 22 a las 19:00 horas y el jueves 23 de mayo a las 20:30 horas dará un concierto en piano solo, dan bau solo, y lecturas de poetas futuristas.

El musicólogo, compositor y pianista italiano Luciano Chessa se presentará en el CETC en dos jornadas distintas de homenaje al futurismo.

El miércoles 22 de mayo a las 19:00 horas, será una jornada con acceso gratuito y se ofrecerá una  proyección de una película documental sobre la participación con sus Intonarumori reconstruidos, en el festival Maerzmusik de Berlín en 2011 y luego, brindará una conferencia  sobre la vida y  obra de Luigi Russolo.

Mientras que el jueves 23 de mayo a las 20:30 horas, dará un concierto en piano solo, dan bau solo, y lecturas de poetas futuristas con entradas a un valor de $50 y anticipadas de $25 que se venderán hasta el domingo 19 de mayo inclusive.

En 2013 se cumplen cien años de L’arte dei Rumori (El arte de los ruidos). Su autor, Luigi Russolo (1883-1947) fue el pionero de la composición experimental y de la música hecha a partir de ruidos. Como parte de su actividad, construyó unos dispositivos llamados Intonarumori, que estaban destinados a producir diversos ruidos, que pudieran ensamblarse a modo de una gran orquesta de ruidos. En abril de 1914, Russolo y el poeta futurista Filippo Marinetti dieron el primer concierto de música futurista, con Intonarumori incluidos.

Programa Concierto del jueves 23 de mayo

Luciano Chessa

1. Nodas I (2008) para dan bau solo

2. Inkless Imagination III, for Fedele Azari (2007), para piano

3. Nodas II (2008), para dan bau solo

4. Lampi sull'ENI. Per Marino Formenti (2009), para piano

Filippo Tommaso Marinetti

5. Ritratto olfattivo di una donna (1925), lectura

6. Macchina lirica (1925), lectura

Luciano Chessa

7. Chronicle Hotel (2007) para dan bau, piano y video

Francesco Cangiullo

8. Páginas G a N de Piedigrotta (1913), lectura

Luciano Chessa

9. Quadri da una città fantasma (2003). III. Le miniere, para piano

10. Louganis (2007) para piano y video de Terry Berlier

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El cine experimental de Narcisa Hirsch

Narcia Hirsch. "Rumi", 1999. 27 min.

El sábado 18 de mayo a las 18 hs, Fundación Proa y mQ2 Sello Editorial presentarán el libro/DVD “El cine experimental de Narcisa Hirsch”.

La presentación incluirá la proyección bicanal, en video y 16 mm, de la película “Rumi” (1999, 28 min) y de una pequeña selección de sus trabajos. Habrá además una presentación a cargo del ensayista  y el filósofo Florencio Noceti y luego una ronda de preguntas y respuestas con la propia Narcisa Hirsch.

“El cine experimental de Narcisa Hirsch” cuenta con un libro bilingüe (español, inglés) que incluye un prólogo de la ensayista y docente Victoria Sayago, un texto crítico del también ensayista y docente Emilio Bernini y un texto escrito especialmente para la publicación porNarcisa Hirsch. El libro viene acompañado de dos DVDs: el primero con una selección de trabajos de Hirsch que van desde 1971 a 2005; el otro, una suerte de autobiografía hecha con retazos de sus más de treinta películas.

Narcisa Hirsch (Berlín, 1928) es una de las principales realizadoras de cine experimental en Argentina. En sus comienzos, como pintora y dibujante, sus obras se exponen en la Galería Lirolay, una de las galerías de vanguardia más importantes de Buenos Aires en los años 60. Realiza entonces happenings como “Manzanas”, “Bebés” y “La Marabunta”, entre otros. Como cineasta formará parte del grupo conformado por Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Horacio Vallereggio, Juan Villola y Juan José Mugni, quienes exhiben sus films fuera del circuito de cines e instituciones (con excepción del Instituto Goethe) entre los años 70 y 80. Además de sus films puramente experimentales, realiza en la actualidad videos e instalaciones. Tiene publicados tres libros.

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Manuel Espinosa - Geometría en Movimiento en el MACBA

MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires presenta la exposición temporaria Manuel Espinosa. Geometría en Movimiento. Con una selección que reúne cerca de 40 obras de la Colección Espinosa se presentan óleos sobre tela y cartón, tintas sobre papel y objetos realizados por el artista desde fines de la década del 50 hasta principios de los años 80.

La exposición es una nueva oportunidad para acercarse y pensar la obra de un referente emblemático de la escena artística de nuestro país. En esta ocasión se convocó como curadora a Ayelén Vázquez, conocedora del archivo y producción del artista, siguiendo el objetivo institucional de apoyar el desarrollo de jóvenes curadores locales.

Manuel Espinosa. Geometría en Movimiento propone revisar las reelaboraciones del lenguaje plástico desarrolladas por el artista luego de su distanciamiento de la abstracción geométrica de tendencia constructivista y acercar su producción al arte cinético óptico latinoamericano, que tuvo lugar en la década del 70.

Ayelén Vázquez ofrece una aproximación a los antecedentes de esta renovación y a las experimentaciones que resultaron de las indagaciones plásticas del artista. Las obras expuestas presentan formas y elementos que originan efectos visuales y provocan en el observador una ilusión óptica de movimiento.

En la superficie plana de las pinturas de Espinosa las variaciones de color, las transparencias y superposiciones generan avances y retrocesos. El artista juega con la percepción del espectador porque, aunque éste sabe que las obras no vibran ni se desplazan, la ilusión de movimiento es real.

La exposición incluye a Zebedea (1968), pieza adquirida en 2011 para la colección MACBA como reconocimiento a la importancia del trabajo de Manuel Espinosa. Además, el público podrá interactuar con una réplica de El Juego de la Matusa (1984), obra compuesta por piezas de acrílico de colores que propone un juego de encastre que consiste en articular piezas y combinar colores y formas.

La exhibición está acompañada por un catálogo español-inglés producido especialmente para la ocasión, que incluye una presentación de Elena Oliveras, un extenso ensayo de la curadora Ayelén Vázquez y reproducciones en color de las obras del artista.

Manuel Espinosa (Buenos Aires, 1912 - 2006), egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes y completó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes. Es uno de los precursores de la pintura geométrica en la Argentina. Fue miembro fundador de la Asociación Arte Concreto-Invención que apareció en Buenos Aires en 1945. El grupo sustentaba objetivos comunes: el arte debía ser no figurativo, la pintura plana y las ilusiones y apariencias desterradas, apartándose de la pintura tradicional, procurando que ésta valiese por sí misma.

En 1951 Espinosa viaja a Europa y conoce en Paris a Vantongerloo y en Ámsterdam a Vordemberge-Gildewart, quienes lo orientaron en sus búsquedas.

Al disolverse el grupo, Espinosa abandona los objetivos comunes pero sigue fiel al espíritu de la no figuración y elabora una pintura construida a partir de elementos geométricos, caracterizada por un riguroso sistema de ordenamiento y por la perfección de sus registros. Claridad y mesura, son atributos de su pintura, que con elementos mínimos dispuestos en serie, produce sutiles efectos de espacio y de color, y una tensión dinámica que crea la impresión de profundidad. Se vale en sus obras de transparencias, yuxtaposiciones y superposiciones que generan un efecto óptico de incuestionable interés.

Ayelén Vázquez (Buenos Aires, 1984), licenciada en Gestión e Historia de las Artes, USAL (2007). Cursó la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, IDAES-UNSAM. Es responsable de la gestión y curaduría del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales desde su creación. Realiza tareas de producción y archivo en la Colección Manuel Espinosa. Se desempeña como profesora en la cátedra de Crítica de Arte de la carrera Gestión e Historia de las Artes, USAL. Ha publicado artículos y críticas en medios especializados de Argentina y Perú.

Manuel Espinosa. Geometría en Movimiento

Curadora: Ayelén Vázquez

MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.

Del 18 de mayo al 28 de julio 2013

Apertura al público con entrada gratuita: sábado 18 de mayo de 14:00 a 19.00 hs.

Av. San Juan 328, San Telmo - Ciudad autónoma de Buenos Aires.

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