Buenos Aires, 13 de julio 2022. El actor Mariano Martínez, el cantante Cae, el diseñador y crítico de moda Fabián Medina Flores y la bailarina Lourdes Sánchez, entre otros, asistieron a la Avant premiere del filme «Elvis», que se estrenará mañana en salas de todo el país, informó hoy la oficina de prensa de la distribuidora de la película en Argentina.
También asistieron a la proyección anticipada para invitados: Denise Dumas y Mariana Genesio Peña estuvieron presentes en el preestreno de la biopic que recorre la historia del Rey del rock and roll, en la víspera del día de esté género musical.
Antes de la proyección de la biopic que repasa la historia del legendario cantante, se realizó una puesta que les permitió a los invitados improvisar canciones y las tradicionales poses del rockero, en el hall de Cinemark Palermo en esta ciudad.
El filme «Elvis” de Baz Luhrmann se estrenó a nivel mundial en el Festival de Cine de Cannes este año, y tiene como protagonistas a Austin Butler, en el rol principal, y al ganador del Oscar Tom Hanks en el rol del único manager del ícono de la música, el coronel Tom Parker.
Cae, que acudió a la presentación en compañía de su familia, Mariano Martínez, quién improvisó y cantó para las fotos frente al micrófono y las coristas, vestidas como en la década del 60, convocadas por la producción, fueron la atracción antes de ingresar a la sala.
También asistieron: Rochi Igarzabal, Cande Vetrano, Mica Lapegüe, Rodrigo Guirao Díaz, Germán Trippel, Florencia Otero, Medina Flores, Paula Reca, Eliseo Barrionuevo, Emmanuel Horvilleur, Juani Agüero, Marou Rivero, Santiago Dorrego, Barbie Simons, Sofía Pachano, Panni Margot, Magüe Bravi y Rocío Gómez Wlosko, entre otros.
Además, posaron en actitud rockera y con el micrófono en mano Rulo Schijman, Claudio Cosano y Matilda Blanco.
«Elvis» no es solo un tributo a Presley en la pantalla grande, sino que se centra en la larga y tortuosa relación del cantante con el manager Tom Parker, interpretado por Tom Hanks, un extrabajador de feria cuyo control sobre el icónico artista fue ampliamente criticado como poco ético y dañino para el recordado artista.
Buenos Aires, 13 de julio de 2022. El histórico y tradicional local de tango Michelángelo, tras un cierre de más de diez años, volvió a reabrir con una función con invitados de la talla de Susana Rinaldi, Osvaldo Piro, Amelita Baltar y María Garay, entre otros, en su local de Balcarce 433 del barrio porteño de San Telmo en esta ciudad.
La mítica «catedral del tango», la casa de espectáculo más emblemática de Argentina, abrió sus puertas después de más de diez años de estar cerrada, con la presencia de artistas, políticos y comunicadores, en su histórico edificio del barrio porteño de San Telmo.
Después de años de restauración y puesta a punto de la antigua edificación, con un patrimonio arquitectónico y cultural único, abrió las puertas brindando su propio espectáculo de tango, que contó con la presencia de Silvio Soldán, Baltar, Rinaldi, Néstor Fabián y María Garay, entre otras figuras del espectáculo.
Luego del cocktail de inauguración, que tuvo como anfitrión a Luis Machi (Dueño de Michelangelo) y a sus hijos Alan y Luciano, se realizó el show que se repetirá todas las noches y que cuenta con más de 30 artistas en escena y que es acompañado de una gastronomía a puertas abiertas para los visitantes.
Además, Michelángelo, cuenta con una sala de teatro donde los artistas nacionales e internacionales podrán dar sus funciones, se sumarán un bar speakeasy con buena coctelería, y cinco salones para probar las mejores carnes argentinas.
El espectáculo de Michelangelo se realizará todas las noches de 21.30 a 23.00 con un Show de tango & Folclore: El sexteto dirigido por Nicolás Ledesma con la participación de Horacio Romo y Pablo Agri, con músicos integrantes de las orquestas de Leopoldo Federico y del Sexteto Mayor, con actuaciones de Fabián y de María Pisoni en la voz.
También habrá un homenaje a Mariano Mores a cargo de Mateo Crespi quien interpreta en guitarra temas populares reconocidos mundialmente, acompañado por parejas de tango que completan el elenco.
El edificio de Balcarce 433, del barrio de San Telmo, está emplazado en una construcción histórica de Buenos Aires, sobre el terreno que desde 1606 ocupó la orden de Santo Domingo, cuyo convento se ubica en la misma manzana. Su antigüedad, su arquitectura, y la historia que encierra lo hace hoy un lugar único en toda la ciudad.
Asimismo, conserva las características de los edificios anteriores a la primera mitad del siglo XIX, fue remodelado en 1752 para convertirlo en depósito de mercadería y, en 1850, el arquitecto inglés Edward Taylor construye el edificio que se convertiría posteriormente en depósito aduanero. Por excavaciones realizadas en sus sótanos se pudieron reconstruir costumbres de la sociedad colonial.
Al recorrer la cava histórica de Michelangelo se puede observar que fue construido en la época de la colonia y por el local desfilaron, españoles, criollos, inmigrantes, cantantes y bailarines de fama mundial como Astor Piazzolla, Juan D´Arienzo, Mariano Mores, Horacio Salgán, Osvaldo Pugliese, Sandro, María Graña, Tita Merello, Alfredo De Angelis, Raúl Lavié, Violeta Rivas, Roberto Goyeneche, y folcloristas de la talla de Ariel Ramírez y Jaime Torres, entre otros.
Las excavaciones dejaron al descubierto parte de los arcos más antiguos, sobre los que descansa la construcción, y en los que se aprecia la solidez del edificio y las técnicas empleadas. Otro aspecto inédito de la ciudad de aquellas épocas es la construcción sobre las barrancas que descienden hacia el río que pertenecía a la corona en sus inicios.
De ahí, la diferencia de altura entre la actual entrada principal sobre Balcarce y la calle 5 de Julio, donde se reconocen los desniveles.
Y es interesante para el visitante recorrer los sótanos, siguiendo la traza de los túneles excavados bajo los cimientos, y asomarse a una abertura profunda que aún recibe las aguas del río, y que es posible que esté conectada con aquella Buenos Aires subterránea en la que tanto tuvieron que ver políticos, puerto y jesuitas.
Algunos historiadores creen que esos túneles servían para escapar del asedio de indios y piratas. En 1807 donde todavía se unía Michelangelo con el convento de Santo Domingo y bajo lo que hoy es el Pasaje 5 de julio, que en ese entonces era la huerta del Convento fueron enterrados soldados británicos y argentinos al término de la segunda invasión inglesa.
La huerta fue expropiada en 1822 tras la reforma eclesiástica de Bernardino Rivadavia, entonces ministro de Gobierno de Martín Rodríguez. Por allí levantaron un pasaje, que primero se llamó Sarandí y luego fue rebautizado con la fecha en que se frenó la avanzada inglesa.
Aunque muchos creen que los cuerpos todavía siguen allí, los restos fueron removidos y trasladados a varios cementerios durante la construcción del pasaje, que dividió al convento en dos. En 1971, el lugar fue remodelado y convertido en salón de espectáculos.
Durante las excavaciones encontraron vajillas, monedas, frascos de remedios, botellas y utensilios de aquella época de Buenos Aires y hoy Michelangelo reabre sus puertas para brindar su espectáculo y sus bondades gastronómicas al público local y visitantes extranjeros.
Buenos Aires, 10 de julio de 2022. La banda surcoreana de k-pop Aespa, integrada por Karina, Winter, Giselle y Ningning, lanzó su nuevo disco «Girls – The 2nd mini álbum» junto con un nuevo video del tema que da nombre al álbum, «Girls», e inicia una gira de conciertos de verano en los Estados Unidos en los que interpretará algunos de su éxitos.
El cuarteto femenino logró más de 100 millones de vistas de su primer video del tema «Black Mamba», récord para un grupo de k-pop en la historia de la plataforma Youtube, lanzado en 2020, mientras que su EP del tema «Savage – The 1er mini álbum», editado en 2021, fue el mejor del ranking ese año.
«Estamos muy contentas con nuestro proyecto Girls – The 2nd Mini Album, que finalmente está en las plataformas disponible», dijo una de sus integrantes y comentó que con «Girls» pudieron explorar «más» su sonido y «contar historias nuevas. Estamos ansiosas por tocarlo en vivo y encontrarnos con nuestros fans pronto».
El nombre Aespa deriva de la combinación de «ae» (avatar y experiencia) + «aspecto» y, cada una de sus integrante posee un avatar relacionado en el mundo virtual, creado a partir de sus datos personales.
El grupo, con interés en el mundo de la ciencia ficción, espera una respuesta similar de su público con los nuevos singles “Life’s too short» y el EP «Girls – The 2nd Mini Album».
Además, con «Girls – The 2nd mini álbum», Aespa prepara el camino para una carrera internacional.
Los temas del disco son: «Girls», «Illusion», «Lingo», «Life’s too short», «ICU», «Life’s too short» (versión en inglés), «Black Mamba», «Forever» y «Dreams come true».
Buenos Aires, 10 de 4julio 2022. El Centro Cultural Borges celebró el 9 de julio, además aniversario del nacimiento de la cantante tucumana Mercedes Sosa, con una exposición de fotografías de Juan «Pupeto» Mastropasqua, un concierto de la nieta de la intérprete, Araceli Matus, y el bautismo del auditorio del tercer piso con el nombre Mercedes Sosa, en su sede de Viamonte 525 de esta ciudad.
«Mecedes es eterna», afirmó durante la inauguración el artista «Pupeto» Mastropasqua, y agregó que seguramente podemos decir que para la cantante «la Patria era el otro».
Las actividades son organizadas por el ministerio de Cultura de la Nación y la Fundación Mercedes Sosa, encuentro se realizó en el marco del 87avo aniversario del nacimiento de la cantante.
La nieta de Mercedes Sosa, la cantante Araceli Matus, presentó su disco debut «Matuseánse» en el Auditorio Astor Piazzolla e interpretó temas de su abuelo Oscar Matus y otros de la línea folklórica para que «no digan que no canto folklore».
Al finalizar el concierto se inauguró la muestra fotográfica de «Pupeto» Mastropasqua, artista quien tuvo una larga relación laboral y de amistad con la intérprete tucumana.
La muestra reúne más de cincuenta fotografías que «Pupeto» le tomó a Sosa en su labor de reportero gráfico en distintos instantes de su carrera profesional.
Además, en el marco de la celebración, en esa velada, el auditorio del tercer piso del Centro Cultural, fue bautizado con el nombre de Mercedes Sosa.
Araceli Matus, presentó su disco nominado a los Premios Gardel en el rubro mejor nuevo artista, y actuó con su banda. La cantante manifestó: «¡Fué una presentación a flor de piel, repleta de emociones!».
En tanto, en la muestra, de «Pupeto» Mastropasqua, captó el rostro de Sosa en «instantes decisivos», que sitúan a los visitantes frente a una sucesión de fotografías de los recitales realizados por Mercedes en distintos momentos de su vida.
El autor advierte que todas las fotos fueron tomadas en su rol de reportero gráfico y que «no tenía la intención preconcebida de captar lo artístico en las imágenes. Solo deseo que esta muestra vuelva a exhibirse en corto término, para recomendarle a quien la visite que se detenga ante cada imagen y la interrogue».
Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935 en Tucumán, Argentina, en 1957 se trasladó a Mendoza después de casarse con el músico Oscar Matus, con quien tuvo a su hijo, Fabián. En 1961 grabó su primer disco y en 1966 consiguió su primer éxito, «Zamba para no morir».
Al año siguiente realizó su primera gira por Europa y recorrió Holanda, Bélgica, Suiza y Alemania. Sosa cantó con Violeta Parra, su tema «Gracias a la vida», convertido en éxito en su voz y también interpretó las letras de Víctor Jara como «Te recuerdo Amanda», hasta que grabó en 1972, «Cantata sudamericana».
En febrero de 1978 falleció su segundo marido, «Pocho» Mazzitelli y, pocos meses después le prohibieron cantar en público, por lo que decidió instalarse en París.
En 1979 grabó un disco en portugués y tres años después regresó a Argentina y llenó estadios de fútbol. En julio de 1984 anunció que se retiraba, pero volvió a realizar nuevas giras. En 1989 fue condecorada por el Gobierno de Francia y, en 1996, la UNESCO le concedió el Premio de la Música.
Su último trabajo fue «Cantora», álbum doble en el que interpretó treinta y cuatro canciones a dúo con cantantes iberoamericanos. Mercedes Sosa falleció el 4 de octubre de 2009 en una clínica de Buenos Aires.
El ministerio de Cultura de la Nación Argentina Centro Cultural Borges informa que las visitas a la muestra serán de miércoles a domingo de 14 a 20, con entrada libre y gratuita.
Buenos Aires, 8 de julio de 2022. La modelo y conductora televisiva Carolina «Pampita» Ardohain, junto a sus hijos, asistió a la función realizada anoche del espectáculo «Disney On Ice: Descubriendo aventuras», con las ya tradicionales aventuras e historias de heroísmo de sus princesas y los personajes favoritos de Disney, regresó con una función realizada pon invitados especiales, al estadio Luna Park de esta ciudad.
FOTOS: GENTILEZA ANITA TOMASELLI.
«Moana» y el semidiós «Maui» emprenden un valiente viaje a territorios inexplorados, viajarán junto a Anna y Elsa en su búsqueda para proteger el reino.
«Moana» y «Maui» en «Disney On Ice», en el Luna Park.
Además, el público podrá sumergirse en el fondo del mar para probar el poder del amor verdadero junto a La Sirenita y, posteriormente, el espectáculo ingresará, una vez más, al mundo Rapunzel, mientras Bella le enseña a Bestia a bailar.
Las entradas se venden exclusivamente en el Estadio Luna Park y en ticketportal.com.ar.
Buenos Aires, 7 de julio de 2022. El conjunto británico Coldplay, que se presentará 25, 26, 28 y 29 de octubre y el 1, 2, 4, 5, 7 Y 8 de noviembre en el estadio de River Plate de esta ciudad, presentará el video del tema «Biutyful», mientras anuncia que realizará el 17 de julio un streaming gratuito del show en vivo realizado en París, Francia.
El video de «Biutyful» fue dirigido por Mat Whitecross y es protagonizado por la banda de títeres alienígenas «The Weirdos» cuya cantante participa en el tema.
Coldplay es una banda de pop rock y rock alternativo formada en Londres en 1996, la integran Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion y es uno de los grupos más relevantes de la década de los 2000 a la actualidad.
«Biutyful» es un tema incluido en el álbum «Music of the spheres» y el video muestra un elenco diverso de títeres creados por la compañía Creature Shop de Jim Henson, una banda de alienígenas que luego se transforman de bandidos no humanos en la banda popular del planeta (concebido por Bruce Cakemi).
La cantante principal de The Weirdos es Angel Moon, quien fue frecuente intérprete de ese tena en la gira mundial de Coldplay, tema interpretado ante más de un millón de personas en shows en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica durante los últimos cuatro meses.
El director del video, Whitercross, previamente dirigió una serie de clips de temas clásicos de Coldplay, como «Pardise», «A sky full of stars» y «Adventure of a lifetime».
Coldplay comenzó la semana pasada su gira mundial en Frankfurt con el que inició el tramo europeo de sus shows en estadios.
El 17 de julio se podrá reproducir en vivo y en forma gratuita el audio del segundo de los cuatro shows de Coldplay en el Stade de París, a través de la aplicación oficial de «Music of the spheres world tour», que también puede descargarse gratuitamente en coldplay.com/app.
La aplicación, desarrollada por SAP, incluye información sobre la gira, imágenes y videos exclusivos, juegos, filtros AR, noticias y una calculadora de emisión de carbono para impulsar los viajes con conciencia planetaria. La lista completa de los shows de «Music of the spheres world tour» está disponible en coldplay.com/tour.
Asimismo, la gira está apoyada por una cantidad de iniciativas de sustentabilidad que puede encontrarse en coldplay.com/sustainability y, para descargar imágenes del video y la portada de «Biutyful» puede hacerse en coldplay.lnk.to/Biutyful.
Buenos Aires, 6 de julio 2022. La serie «Poemas de la Tierra», integrada por ocho cortometrajes animados para niños que aborda la poesía indígena desde las infancias, y que «apunta a visibilizar y difundir lenguas indígenas que se hablan en Argentina, se emite por el canalPakaPaka de la televisión por cable.
Las emisiones se realizan en el marco del decenio internacional de las lenguas indígenas, declarado por Unesco. «Poemas de la Tierra», con dirección de Bea Blankenhorst y Juan Pablo Tobal Clariá, es una producción de la compañía cordobesa Anok Films para Pakapaka, y se realizó con asesoramiento general de la poeta mapuche LilianaAncalao.
La serie invita a sumergirnos en una experiencia visual, lúdica y musical llena de poesía, a partir de los textos de poetas indígenas de Argentina como: Lecko Zamora (poeta wichí), Marcelo Quispe (poeta quechua-guaraní), Mónica Silberio (poeta qom) y Liliana Ancalao(poeta mapuche).
En cada episodio niños de distintos pueblos indígenas narran un poema en distintas lenguas: qom, wichí, mbyá, mapuzungún y quechua, intercaladas con el español.
ara la realización de la serie fue fundamental el trabajo mancomunado con poetas y las comunidades indígenas de: Casira, provincia de Jujuy, mbya guaraní Takuapí Miri Mado de Misiones, el pueblo mapuche en la ciudad de Bariloche, la comunidad wichí en Ingeniero Juárez, Formosa y la comunidad qom en Juan José Castell, Chaco.
La producción general es de Juan Pablo Tobal Clariá, la coordinacion de producción es de Dalmira Tobal Clariá, la dirección de arte es de Bea Blankenhorst, las ilustraciones son de Josefina Calvo la animación digital de Lucrecia Frassetto, la edición de Luciano Juncos, el sonido de Patricio Martín Tosco, la música original es de Rosario Haddad, el diseño gráfico de Martín Lehman y el asesoramiento general es de Liliana Ancalao.
Las redes de «Poemas de la Tierra» son: https://ift.tt/S41VGYP; @poemasdelatierra_serie, en tanto las redes de Pakapakacon: www.pakapaka.gob.ar; https://www.youtube.com/user/CanalPakapaka y https://www.instagram.com/canalpakapaka.
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