Comparte un enlace con tus seguidores

domingo, 18 de junio de 2023

Luna Nieto la artista revelación del año que además es la hija delChangoNieto.


Periodista: ¿Cómo fue tu infancia? Luna: Mi niñez fue tragicómica con algunos dramas y varios momentos de felicidad, como los de la mayoría. Siempre fui una niña rara pero, permíteme decir, copada (ríe). Siempre con una sonrisa y súper positiva. 0Me quedaba después de clases practicando, para destacarme. Luego se vino la tragedia cuando viví un abuso familiar y ahí me convertí en otra persona, ahí nació Luna. El resto de mi niñez la pasé escribiendo poesía y la adolescencia la atravesé sintiéndome una chica triste y solitaria. Luego conocí la música y encontré mi salvación, allí todo cambió nuevamente pero esta vez para mejor. ¿Cómo es ser la hija del Chango Nieto? Es ser una agradecida de la vida y el destino. Descubrí a mi papá de grande. Yo quería tener un padre rockero hasta que un día en una guitarreada lo conocí como artista y me deslumbró, realmente me conmovió como transmitía, y el amor por su patria, su pueblo y su cultura. Ahí me enamoré de Argentina. Lo único denso de ser «hija de» es que uno se pone la vara muy alta y la realidad es que no hay que impresionar a nadie, es el karma de los hijes de los famosos, queremos hacer arte bien hecho, sin equivocarnos. Papá siempre me decía «no seas el Chango Nieto porque ya existe uno, se vos misma y tendrás una carrera. ¿Cuándo descubriste tu vocación? Creo que lo sabía pero no quería aceptarlo, me daba rabia tener que darle la razón a los demás, siempre fui rebelde e iba en contra de todo. Aceptar lo que uno es esencialmente es una de las cosas más difíciles, y llevar a cabo ese camino, ni te cuento, es sólo para valientes. Junto Javier Martínez, cantante y baterista del grupo Manal, Junto al cantante de La Mosca, Guillermo Novelli. ¿Cómo fueron tus primeros pasos? Mirta, mi mamá del corazón, me cuenta que practicaba cantando El Oso de Moris, ese tema me fascinaba. Luego le dije a mi papá que quería actuar y me dijo que tenía que capacitarme, luego le dije quiero cantar y me dio la chacarera más larga del mundo «Del Norte Cordobés» para interpretarla en el Coliseo Podestá. En la mitad del tema frené, miré con vergüenza y dije «me olvidé la letra» y el público de mi viejo me amó y acompañó con palmas mientras me la dictaban. Él siempre me dio desafíos para superar, fue una de las mejores enseñanzas. Junto a Tomás Lipan, cantante jujeño. ¿Tenés una basta trayectoria como artista, cómo definirías tu estilo? Soy una mezcla de europea y aborigen, antes me sentía dividida, ahora fusionada y uno arriba del escenario es lo que es abajo también en lo cotidiano. Mi estilo es esa rara fusión, lo aborigen lo traigo de mi papá y lo europeo de mi mamá Nelly. Recupero dialectos e instrumentos ancestrales de nuestras comunidades en Argentina y las traigo a la actualidad para así fusionar con sonidos más urbanos. Luna junto a Tomás el «Bagualero» Vásquez, con quien León Gieco hizo de Ushuaia a La Quiaca. Con Oscar el «Chaqueño» Palavevino ensayando y cantando en un Festival como invitada. Dentro de tu carrera hiciste innumerable cantidad de colaboraciones, verdad? Comencé mis colaboraciones en composición junto a mi viejo, él me daba temas y me decía ponele la letra, la necesito tal día, y eso me estimulaba y me generaba más confianza en mi misma. Luego Lito Vitale me grabó doce temas y ahí me di cuenta que quería hacer colaboraciones, todo el mundo siempre me dijo que solo se hacen colaboraciones cuando uno ya es famoso, pero yo siempre pensé que era una boludez pensar así. Me comuniqué con León Gieco, Antonio Tarragó Ros, Marciano Cantero, Piñón Fijo, Raúl Lavíe y otras grandes figuras. Comenzar y seguir con las colaboraciones, creo que hoy es lo que más suma y es la unión de talentos provocando sinergias. Luna en plena edición de la grabación junto a León Gieco. Luna a los 12 años junto a su padre, El Chango Nieto. Luna cantando con Oscar el «Chaqueño» Palavecino. ¿Qué estás haciendo actualmente? Estoy trabajando esta nueva etapa de mi carrera con el productor Daryus Carámbula. Estamos en un proceso hermoso, produciendo las canciones y trabajando en la estética visual de mi carrera. Es un proceso muy lindo para el alma y lo estoy disfrutando mucho. Me animé a dar el paso de dejar de ser extra para convertirme en protagonista de mi propia vida y de hacer posible y más cercana la materialización de mi sueño. Con mucho amor estamos haciendo un homenaje a Marciano Cantero (Vocalista de Los Enanitos Verdes). Estamos produciendo la canción “Amigos”, con un videoclip realmente emocionante. Participan entre otros: León Gieco, Lito Vitale, Alvaro Teruel, El Chaqueño Pavecino, Peteco Carabajal, Victoria Wilson James, El Condor de La Bersuit, El Conde de La Beriso, Yamie Safdie, Rouse (La Chica Robot), Natalia Dorfman, Raúl Lavié, Antonio Tarragó Ros y se siguen sumando artistas de Latinoamérica y España. Habrá muchas sorpresas. Luna grabando con León Gieco. ¿Lo vas a acompañar con videos? Con súper videos y más sorpresas que les iré contando llegado el momento. ¿Cómo te ves en unos años? Me veo con mis sueños realizados, feliz y en compañía de los que amo, mejorando día a día. Me visualizo como una artista consagrada, viajando por Argentina y el mundo, dando a conocer nuestra cultura, convirtiéndome en la mejor versión de mi misma. Periodista: ¿Cuál es tu mayor sueño? Luna: Ser feliz cumpliendo mi sueño de llegar a cada rincón del mundo con nuestros sonidos y contagiar sus corazones con nuestra cultura. Mejorar la vida de los demás e impulsarlos con mi música a lograr sus propios sueños. Ser fuente de inspiración y quizás un ejemplo de superación y resiliencia, decirles que nunca es tarde para empezar y, quien te dice, en un tiempo no tan lejano, enviarte un mensaje y decirte, recordás esa entrevista que me hiciste? Bueno, lo he logrado. https://youtube.com/@lunanieto1603?feature=share7 https://ift.tt/QjDR3ed Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/Jj5GeCt

Maxi Vivas el dj revelación del año.


Periodista: Buenas tardes, Maximiliano, gracias por tomarte el tiempo para esta entrevista. Comencemos hablando un poco sobre tu infancia. ¿Cómo fue? Maximiliano: Tuve una infancia muy linda, viví siempre en Merlo, provincia de Buenos Aires y sigo viviendo en la misma localidad. Mi infancia transcurrió entre amigos, con mucho fútbol. Tenía una cancha de once en frente de casa y me la pasaba jugando, me encantaba. Después atravesamos por muchas necesidades ya que nuestra situación económica empeoró. Al crecer, empezaron los problemas con mi padrastro con quien no nos llevábamos bien y tuvimos conflictos constantes. A mi papá biológico nunca lo conocí, el vive en Río Grande y fue un padre ausente. De todos modos y a pesar de ello, crecimos y pudimos avanzar en la vida. Periodista: ¿Cuándo descubriste tu vocación? Maximiliano: mi vocación o la relación con la música comienza desde muy chico. Me gustaba escuchar música y cantar a pesar de cantar mal, jajaja. En mi adolescencia, en la casa de mis primos, ellos tenían equipos para pasar música aunque no se dedicaban a eso. Mi primo mayor, Javier, sabía tocar asique de apoco me fue enseñando y yo pasaba horas practicando y capitalizando cada minuto. Periodista: ¿Qué hechos o experiencias te marcaron en tu camino? Maximiliano: La más importante fue el hecho de tener al alcance de las manos los equipos para tocar ya que por mi situación económica no podía tener acceso en ese momento. De más grande empecé a producir fiestas de música electrónica y eso me acercó muchísimo al mundo de los djs, me encanto y fue entonces que encontré mi vocación. Periodista: ¿Tenés una historia de vida muy particular, sería fantástico compartirla con los lectores. Maximiliano: Mi vida, como la de mucha gente, estuvo plagada de carencias económicas pero siempre busqué la felicidad. De muy chico fui papá ya que a los 18 años nació Morena, mi ángel mayor quien hoy tiene 18 años. Qué loco todo lo que pasó en el medio, fueron años muy complicados los primeros años ya que no contaba con trabajo y no tenía donde estar con la familia que había formado. De a poco me fui acomodando y 4 años más tarde nació Constanza y por último llegó el varón a quien llamamos Juan Cruz, que llenó de luz nuestro hogar. Hoy sigo con mi compañera, mi amor Meli que me acompaña en este camino hace ya 21 años, crecimos juntos, vivimos de todo y acá estamos con una familia súper conformada y felices. Periodista: ¿Cuándo sentiste que debías dedicarte profesionalmente y cómo fue tu formación académica? Maximiliano: Fue muy loco porque juego al rugby y la verdad que le dedicaba mucho tiempo al deporte por lo que no tenía mucho tiempo para la música ya q tenía que dividir mi tiempo entre la familia, el trabajo y el deporte, lo que no me dejaba mucho tiempo para la música. Un día tuve una lesión de rodilla, me rompí los ligamentos cruzados y lateral, además de una luxación importante, la cual me deja fuera de la cancha y requirió una operación. Así que pensé «ahora que voy a tener tiempo libre me podré poner a full con la música y arrancar. Fue como empecé con todo a estudiar en varios cursos como dj y como productor. en Dj Academy sigo perfeccionándome con Treekoo DJ producer. La idea es siempre saber más para darle lo mejor a la gente que me escucha y sigue. Periodista: Cuéntanos sobre lo que estás haciendo en la actualidad. Maximiliano: En la actualidad estoy haciendo muchas producciones para mi canal y colaborando con otros artistas. Hace unas semanas sacamos una session llamada House Session Volumen 1 en donde voy como dj set y brindo un espacio (en mi propia casa por eso house), para artistas emergentes, para que puedan explayar su arte. Eso me encantó y salió muy bien, ya tenemos vol. 2 grabado y seguramente hagamos más es algo que va a gustar mucho. Después tengo ft con artistas como Kaylo, Melli Perro, Natu Flow, temas que ya están en todas las plataformas con artistas muy conocidos en la escena nacional. El concepto es seguir metiendo contenido para todas las plataformas. Periodista: ¿En qué temas te consideras especialista, cómo definirías tu estilo musical? Maximiliano: Considero que en el contacto con la gente, en experimentar y detectar la energía de la pista y eso hace que mis performances sean halagadas, cosa que me llena de orgullo. El estilo que tengo es una mezcla de sonidos urbanos y eso incluye reggaeton, cumbia trap, rkt y los remixes que están de moda. Mi marca es MaxiVivasDj ModoCachengue. El cachengue es reggaeton mezclado con base de cumbia y teclado de cumbia bien argentina. Periodista: Entonces sos Dj producer. Maximiliano: Si, soy dj, productor y trabajo plenamente en mis producciones, de hecho, la semana pasada saqué un remix de aleteo llamado El Mismo Aire. Periodista: ¿Qué otros servicios ofreces? Maximiliano: el servicio que ofrezco es el dj set en donde atravieso por numerosos estilos musicales trato de llevarte a disfrutar al máximo la noche y garantizando que tu evento sea por lejos el mejor de todos. Periodista: ¿En dónde estás tocando? Maximiliano: En eventos de todo tipo. Periodista: ¿Cómo sigue tu vida profesional en el corto plazo? Maximiliano: A corto plazo, lograr que mis videos y remixes se escuchen en todos lados. Periodista: ¿Cuál es tu mayor sueño? ¿Cómo te ves a futuro? Maximiliano: Mi sueño es ser unos de los mejores djs de argentina y poder llevar la música a todo el mundo, viajar y poder llenar estadios. Periodista: Gracias Maxi por esta nota y por compartir tus experiencias con nosotros. ¿Hay algo más que te gustaría agregar? Maximiliano: simplemente agradecerte por esta nota en donde me sentí muy cómodo, y por poder contarle a la gente una síntesis de mi historia profesional personal. Tal vez mi mayor sueño sea, además de ver crecer felices a mis hijos y a mi mujer, hacer bailar al mundo entero y llamarte algún día en un futuro no muy lejano y decirte, te acordás de la nota que me hiciste, bueno, lo he logrado. https://instagram.com/maxivivasdj?igshid=MzNlNGNkZWQ4Mg== https://youtube.com/@maxivivas Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/uTV8Pgl

viernes, 16 de junio de 2023

EL COLÓN CONTEMPORÁNEO Y EL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL COLÓN PRESENTAN LE VOCI SOTTOVETRO EL SÁBADO EN ESA SALA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.


El Colón Contemporáneo y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón presentan «Le Voci Sottovetro», con las actuaciones de la Orquesta Académica del Teatro Colón, dirigida por Martín Jorge, y la actuación de la mezzosoprano Adriana Mastrángelo, el sábado en ese coliseo de la Ciudad de Buenos Aires. La función comenzará a las 17 y la producción forma parte de Divina Italia, la temporada que el Teatro Colón le dedica a Italia en colaboración con la Embajada de Italia en Buenos Aires y el Instituto Italiano di Cultura de Buenos Aires enfocada en recorrer el legado del arte musical italiano. El programa musical está compuesto por obras de Luciano Berio y Salvatore Sciarrino, dos de los compositores italianos más importantes de la segunda mitad del siglo XX y las primeras décadas del siglo XXI. Las célebres Folksongs, una antología de once canciones populares de varios orígenes (Estados Unidos, Armenia, Francia, Sicilia, Cerdeña, etc.). Berio dio a las canciones una nueva interpretación rítmica y armónica y en cierto modo, las re-recompuso. En el caso de Sciarrino hay una explícita referencia y un homenaje a los madrigales de Carlo Gesualdo. De ahí proviene su título: «Voces bajo un cristal». El programa se completa con la obra Sinfonía de Cámara de Franz Schreker. Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También en la boletería del Teatro Colón en Tucumán 1171, de 9 a 20. Programa musical: Salvatore Sciarrino «Le voci sottovetro»; Franz Schreker «Sinfonía de cámara»; Luciano Berio «Folksongs, para mezzosoprano y orquesta». I “Black Is the Colour” (JOHN JACOB NILES, ESTADOS UNIDOS), II “I Wonder as I Wander” (JOHN JACOB NILES, ESTADOS UNIDOS), III “Loosin yelav” (ARMENIA), IV “Rossignolet du bois” (FRANCIA), V “A la femminisca” (SICILIA, ITALIA), VI “La donna ideale” (LUCIANO BERIO, ITALIA), VII “Ballo” (BERIO, ITALIA), VIII “Motettu de tristura” (CERDEÑA), IX “Malurous qu’o uno fenno” (AUVERNIA, FRANCIA), X “Lo fiolairé” (AUVERNIA, FRANCIA) y XI “Canción de amor de Azerbaiyán” (AZERBAIYÁN). «Le voci Sottovetro», elaboración sobre la obra de Carlo Gesualdo da Venosa, para mezzosoprano y ensamble (1998). Luciano Berio y Salvatore Sciarrino son unánimemente reconocidos, como dos de los compositores italianos más importantes de la segunda mitad del siglo XX y las primeras décadas del siglo XXI. Ambas obras de este concierto son a su modo homenajes: Las célebres Folksongs, una antología de once canciones populares de varios orígenes (Estados Unidos, Armenia, Francia, Sicilia, Cerdeña, etc.) escogidas por el compositor y tomadas de cantos de músicos populares. Berio dio a las canciones una nueva interpretación rítmica y armónica y en cierto modo, las re recompuso. En el caso de Sciarrino hay una explícita referencia y un homenaje a los madrigales de Carlo Gesualdo. De ahí proviene su título: Voces bajo un cristal. Sciarrino logra como muy pocos compositores en la historia de la música, continuar con la tradición y al mismo tiempo, en el mismo gesto, renovarla. Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/TPtSvEq

JAMES MIDDLETON HERMANO DE KATE PRINCESA DE GALES CONTINÚA CON SU DENODADA LUCHA CONTRA LA DEPRESIÓN.


James Middleton, hermano de Kate, la princesa de Gales y esposa de Guillermo, continúa con su denodada lucha contra la depresión «paralizante» que sufrió y que en sus peores momentos le llevó a aislarse completamente de su familia e incluso a pensar en el suicidio, revelaron medios británicos. Los problemas de salud mental que padece James, cuñado de Guillermo, el futuro rey de Inglaterra, parece haber superado, en parte, por sus manifestaciones en sus redes sociales. El empresario británico luchó contra la depresión durante años, con episodios, en ocasiones, muy dramáticos para él y su familia y allegados. James «ya no teme a la fama e incluso la busca», titulan algunos medios luego de ver sus redes sociales donde el empresario, quien sufrió una depresión tras la popularidad que alcanzó su hermana cuando se casó con el príncipe Guillermo, es habitual de las portadas y de las redes sociales. James Middleton dijo: «Es más difícil hablar con aquellos que están más cerca de ti. Era imposible que mis seres queridos supieran sobre la tortura en mi mente » y sostuvo: “La inercia debilitante me atrapó. No podía ni responder al mensaje más simple, así que no abría mis correos electrónicos». Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/YvIkDcQ

jueves, 15 de junio de 2023

J MENA ARRASÓ A SALA LLENA EN SUS DOS NOCHES DE PRESENTACIÓN DEL ÁLBUM MALA SANGRE EN EL TEATRO ÓPERA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.


La actriz y cantante J Mena arrasó durante sus dos funciones a sala llena de la presentación de su álbum «Mala sangre» realizadas en el Teatro Opera de la Ciudad de Buenos Aires. Ambas funciones, con entradas agotadas, J Mena brilló en el escenario del Teatro Ópera en el marco del “Mala Sangre Tour” que continúa el 30 de junio en el Quality Espacio de Córdoba y el 1 de Julio en el Teatro El Círculo de la ciudad de Rosario. Ante un público eufórico y emocionado que la esperaba ansioso después de cuatro años de su último tour («La Cobra»), J Mena sacó a relucir su talento en sus dos recitales en Buenos Aires como parte de su gira “Mala Sangre Tour”. Un show multi performático que lo tiene todo: Es una obra de teatro, una película, un viaje por la vida de J Mena que acompaña con destacada destreza vocal, interpretaciones sentidas, acompañada por bailarines profesionales y destacadas coreografías, que acompañaron sus letras «sinceras y descarnadas y puro sentimiento». Con una impactante y a la vez despojada puesta en escena, el relato lírico y musical de J Mena fue acompañado por ocho bailarines y un camarógrafo que iba proyectando las imágenes que se sucedían en el escenario como una crónica cinematográfica, en la pantalla ubicada en el fondo del proscenio. El momento más emotivo de ambas noches fue al interpretar junto a su hijo “Momo” la canción “Mi Felicidad”, dónde el público acompañó con total entrega y alzando carteles con la frase “Lo nuestro va a durar toda la vida”. Tampoco faltaron éxitos como “La tonta” y “La cobra”, “ADN”, y un recorrido por los temas de su nuevo álbum “Mala Sangre” con canciones como “La araña”, “Mi funeral”, y “Oro”, entre otros. Al finalizar cada show, J Mena se dirigió a su público agradecida y afirmó: “Es uno de los días más felices de mi vida. Gracias de corazón”. J Mena transita un destacado presente en lo musical, sus convocatorias aumentan día a día y van de la mano de su show en vivo. El tour continuará el 30 de junio en el Espacio Quality Córdoba y el 1 de julio en el Teatro El Circulo de Rosario. Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/NXOAQVq

miércoles, 14 de junio de 2023

SOMOS SERIE DE SEIS EPISODIOS PRODUCIDA POR FLIXXO FINALIZÓ RODAJE CON ACTUACIÓN DE CANDELA VETRANO Y VICO DALESSANDRO Y CREADORES EMERGENTES ENTRE OTROS.


La serie de seis episodios «Somos», producida por Flixxo finalizó su rodaje, realización que contó con actuaciones de Candela Vetrano y Vico D’Alessandro, entre otros, y la convocatoria de creadores emergentes, informó la oficina de prensa de la productora. Bajo la premisa «¿Qué charlas estás pateando?» Flixxo agrupó creadores independientes para contar historias con frescura y dinamismo. «Somos» es una serie de seis episodios, cada uno escrito y dirigido por un realizador diferente, que trata temas de vínculos, relaciones y conversaciones pendientes. Flixxo, la plataforma de streaming y aceleradora audiovisual Web3. anunció el fin del rodaje de «SOMOS», serie de seis capítulos de 30 minutos de duración. Cada episodio está basado en obras de teatro de corta duración, puestas en escena en Microteatro Buenos Aires y en diversos festivales. El eje de la serie se centra en distintos tipos de relaciones y vínculos humanos: amigas, novios, amantes o ex parejas. “Este proyecto realmente representa lo que desde Flixxo venimos proponiendo. Agrupa creadores independientes con el fin de brindarles un espacio en donde puedan desarrollar sus proyectos de una manera libre, sin sesgar sus ideas. Además, proponemos un modelo de producción más dinámico y colaborativo», afirmó Pedro Levati, VP de Desarrollo de Contenidos de Flixxo y Showrunner de SOMOS. Levati agregó: “Participamos en el proceso de adaptación de las obras de teatro a los guiones audiovisuales ofreciendo nuestro apoyo y mirada, pero siempre respetando la esencia de lo que los autores tenían para contar», y sostuvo que están «muy felices con el resultado, las historias son potentes, con grandes interpretaciones y una realización muy cuidada. Fue una experiencia muy enriquecedora, tanto para nosotros como para los realizadores». «Somos» fue producida por Flixxo, el productor general es Adrián Garelik, el showrunner es Levati, el productor ejecutivo es Mariano Pozzi. Los capítulos y sus protagonistas son: «Tres días al año», de Rocío Blanco con Candela Vetrano y Vico D’Alessandro donde se narra lal historia de Martín y Julia quienes se enamoran en unas vacaciones en San Martín de los Andes. Martín propone a Julia que su relación se limite a encontrarse una vez al año, en ese mismo lugar, durante tres días. «Minutos de cardio», de Agustina Levati con Carla Pandolfi y María Figueras. narra la historia de Caro y Emilia son amigas de toda la vida. Caro es una influencer fit que vive trabajando. Mental, controladora, con mucha vida social pero poca profundidad en sus vínculos. «El contrato» de Pedro Levati con Cande Molfese y Martín Slipak. Ana y Diego tienen de 40 años. Están en pareja hace más de una década y tienen un hijo. Se aman, pero vienen surfeando una crisis. Una noche deciden dejar a su hijo con la niñera para pasar juntos una velada romántica en un hotel. «Escorpio», de Julieta Otero con Sofía Gonzalez Gil y Miguel Ferrería. Marina es actriz, Sebastián es herrero, pero ninguno es feliz. La crisis de los treinta golpea en el departamento y el sexo es un campo de batalla: Marina quiere tener relaciones a toda hora; Sebastián quiere una vida rutinaria con horarios y un plato de comida caliente sobre la mesa. «Simón», de Mey Scápola con Rafael Ferro, Marina Belatti y Diego Gentile. Simón no puede hacer caca. «No le sale», dice Nicolás, su padre. «Está constipado», corrige Florencia, su madre. Este y otros temas se tratarán en diferentes sesiones de terapia a la que se expone esta ex pareja. Todo sea para que Simón, no sufra la reciente separación. «Victoria», de Agustina Gatto con Magela Zanotta y Héctor Díaz. En la fiesta de fin de año del trabajo, el jefe de Victoria le toca el culo solo para “divertirse”. Ella se entera y le pide a Pablo, su compañero de oficina y amigo, quien fue testigo del acoso, que la ayude a denunciarlo en Recursos Humanos. Así surge el gran dilema: Pablo teme perder su trabajo, justo ahora que están por ascenderlo. Ella no lo quiere dejar pasar. ¿Fue para tanto? ¿Ayudará Pablo a su amiga Victoria? “En un momento tan particular, donde las grandes plataformas dejaron de producir a los niveles que lo hacian en los últimos años, hay una reestructuración de la industria audiovisual. Hoy se necesitan nuevas narrativas, nuevas voces y, fundamentalmente, nuevos modelos de producción», concluyó Adrián Garelik, CEO de Flixxo. Flixxo – https://www.flixxo.com/ : Es una plataforma de streaming y aceleradora audiovisual Web3 enfocada en producción, distribución y exhibición de microseries y contenidos de creadores 3.0. Gracias a su criptomoneda, el FLIXX, la plataforma desarrolló un ecosistema en el que se eliminan los intermediarios, dándole un mayor beneficio a los creadores con cada visualización, y una sinergia virtuosa de estos con los usuarios y anunciantes. Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/Xi7jsHd

martes, 13 de junio de 2023

EL MUSICAL MATILDA LA OBRA ÉXITOSA DE BROADWAY Y EL WEST END LONDINENSE SE ESTRENÓ CON INVITADOS EN EL TEATRO GRAN REX DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.


El musical «Matilda», la obra éxito de Broadway y el West End Londinense, protagonizada por Fernanda Metilli, Laurita Fernandez, Agustin «Soy Rada» Aristarán y José María Listorti, se estrenó con invitados famosos en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires. La comedia musical, basada en la novela homónima de Roald Dahl, autor que ha vendido más de 250 millones de libros, y que ha inspirado la icónica película infantil de los 90, es una mega producción que lleva presentándose, con gran éxito mundialmente: 12 años en Londres y 4 años en cartel en Broadway con más de 1.500 representaciones, 99 premios internacionales y fue vista por más de 10 millones de espectadores en esas salas internacionales. El éxito de Broadway y el West End Londinense llega al Teatro Gran Rex por ocho únicas semanas. «Matilda, el musical», es la historia de una niña inteligente y enamorada de la lectura a quien le encanta inventar historias para escapar de la realidad, una forma de huir de unos padres que la tratan con indiferencia. Un día sus padres toman la decisión de enviarla a una escuela dirigida por una despiadada directora, llamada Tronchatoro. Con ayuda de la Señorita Honey, Matilda iniciará un camino en el que vivirá divertidas experiencias y asombrosos descubrimientos. Una historia de todo lo que se puede conseguir con imaginación, conocimientos y perseverancia. La obra es protagonizada por Laurita Fernandez, «Soy Rada» Aristarán, José María Listorti, Fernanda Metilli y tres elencos de talentosos niños de entre 9 y 12 años. «Matilda, el musical», es dirigida por Ariel Del Mastro, es producción de Roald Dahal’s Matilda, El musical, tiene la autorización de Music Theatre International y cuenta con más de 25 actores en escena cantando y bailando en vivo. La pieza teatral la producen Carlos y Tomas Rottemberg, Go Broadway Productions, MP y Ozono Producciones. Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/mzHhrFv

EL CIRQUE DU SOLEIL QUE PRESENTARÁ SHOW BAZZAR EL 23 DE JUNIO EN EL PREDIO DE LA COSTANERA SUR LEVANTÓ SU GRAN CARPA Y ANUNCIÓ SU LLEGADA A BUENOS AIRES.


FOTOS GENTILEZA: Franco Fafasulli. El tradicional Cirque du Soleil que presentará su espectáculo «Bazzar», show realizado por un grupo de personas con instrumentos musicales en un escenario, a partir del 23 de junio en el predio de Costanera Sur de la Ciudad de Buenos Aires, levantó su gran carpa y anunció su llegada a la Capital Federal. En el predio de Costanera Sur se concretó el emocionante levantamiento de la Gran Carpa (Big Top Raising) del espectáculo «Bazzar» del renombrado Cirque du Soleil. El levantamiento marcó oficialmente el regreso del circo a nuestro país tras cinco años de ausencia y se prepara para celebrar su 39 aniversario. Al levantamiento de la carpa asistieron los principales medios nacionales, quienes realizaron entrevistas con Sebastián Bulgheroni COO & CMO Latam Fenix entertainment y Roberto Larroude Senior Pr Manager del Cirque Du Soleil. El montaje del sitio de «Bazzar» es una labor que requirió un total de ocho días, mientras que el desmontaje se completó en apenas tres. Durante este proceso, se levantó la imponente Gran Carpa o ‘Grand Chapiteau’, junto con las carpas de entrada y artistas, las oficinas y la cocina. La Gran Carpa, que es el corazón del espectáculo, se elevó con sus impresionantes dimensiones: alcanzando una altura de 19 metros y un diámetro de 51 metros, sostenida por cuatro mástiles, cada uno de ellos con una altura de 25 metros. Con una capacidad para albergar a unas 2.600 personas, el levantamiento de la carpa requirió de la colaboración de un equipo de aproximadamente 85 personas, quienes trabajaron para crear un escenario impresionante. El montaje y desmontaje del sitio de «Bazzar» implica la movilización de gran cantidad de equipos, por ejemplo, para transportar alrededor de mil toneladas de equipos que, para América del Sur, contó con 80 contenedores. «Bazzar» es un homenaje a los orígenes del circo moderno y una celebración de la diversidad cultural y artística que caracteriza a la compañía. «Bazzar» es un espectáculo único que combina más de 35 artistas y músicos en vivo en un escenario lleno de color. Además, por primera vez en la historia del Cirque du Soleil, se presentarán actos de Mallakhamb, el deporte tradicional de la India, que combina fuerza, equilibrio y destreza en el aire. Dirigidos por su maestro, se unen para inventar un universo único y caprichoso en un lugar donde se espera lo inesperado, el colorido grupo imagina, construye e inventa escenas vibrantes en un juego artístico y acrobático. Cirque du Soleil ha redefinido cómo el mundo ve el circo. Con sede en Montreal, la organización canadiense se convirtió en un líder mundial de entretenimiento en vivo con la creación de experiencias inmersivas e icónicas de clase mundial en seis continentes. A lo largo de los años, más de 220 millones de personas se inspiraron con el show en 70 países diferentes. El Cirque du Soleil sigue sorprendiendo al público con creatividad y dedicación y brinda experiencias inolvidables esto se evidencia en las ventas ya que se agotaron más del 50% de las entradas para las funciones totales. A raíz del furor por las funciones agotadas, Fénix Entertainment, anunció la venta de las nuevas funciones que tendrá lugar durante las vacaciones de invierno. En total son 48 funciones incluyendo las 19 adicionales que se llevarán a cabo del 18 al 30 de julio en Costanera Sur. La venta general para estas funciones adicionales ya están disponibles en entradauno.com y cuentan con hasta 6 cuotas sin interés. Cirque du Soleil Entertainment Group es líder mundial en entretenimiento en vivo, además produce espectáculos de artes circenses de renombre mundial, la compañía lleva su enfoque creativo a una gran variedad de formas de entretenimiento, como producciones multimedia, experiencias inmersivas y eventos especiales. Más allá de sus espectáculos, Cirque du Soleil Entertainment Group tiene como objetivo impactar positivamente a las personas, las comunidades y el planeta con sus herramientas más importantes: la creatividad y el arte. Desde su fundación en 1984, más de 378 millones de personas han sido inspiradas en 6 continentes y 86 países. La compañía canadiense emplea actualmente a más de 4 mil personas, a unos 1200 artistas de 80 nacionalidades diferentes. Para obtener más información sobre Cirque du Soleil: CDSentertainmentgroup.com. Por su parte, Fenix Entertainment Grup es una empresa global de entretenimiento y promoción con presencia en Argentina, Latinoamérica y Europa. A través de sus diferentes unidades de negocio, la empresa genera espacios de encuentro y experiencias únicas para su público. Con más de 30 años de experiencia en la industria, Fenix Entertainment se ha convertido en un socio estratégico para aquellas empresas y marcas que quieren formar parte del mundo del entretenimiento. Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/ecbw4Bo