LA PIANISTA MARTHA ARGERICH SE PRESENTARÁ DEL 15 AL 30 DE JULIO EN EL FESTIVAL MUSICAL QUE LLEVA SU NOMBRE Y QUE SE REALIZARÁ EN EL TEATRO COLON DE BUENOS AIRES.

La pianista Martha Argerich encabezará el festival que lleva su nombre y que se realizará del 15 al 30 de julio en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. El encuentro se convirtió en un clásico del Colón y es este año el Festival Argerich consta de ocho presentaciones y tendrá invitados como Gidon Kremer, Nelson Goerner, Javier Perianes, Vasily Petrenko, Sylvain Gasançon, Charles Dutoit, Sergio Tiempo, junto a la Orquesta y Coro Estable del Teatro Colón, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Camerata Bariloche. El concierto inaugural será con música de cámara el sábado 15 de julio a las 20 con Martha Argerich junto a una variedad de músicos interpretando a Rheinberger y Schumann. El miércoles 19 de julio a las 20 será el turno de la segunda velada del Festival en donde Martha Argerich y Nelson Goerner ofrecerán un recital a dos pianos con obras de Debussy, Mozart y Rachmaninov. La tercera, el viernes 21 de julio a las 20, tendrá como protagonista al pianista Sergio Tiempo abordando un repertorio compuesto por obras de Frederic Chopin. La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección musical de Sylvain Gasançon, junto a Martha Argerich en piano, Sergei Nakariakov en trompeta, Gidon Kreme y Madara Pēterson en violines, abordarán obras de Kancheli, Strauss y Shostakovich, el sábado 22 de julio a las 20. El lunes 24 a las 20, Argerich contará con la compañía de los violinistas Gidon Kreme y Madara Pēterson quines interpretarán piezas de Loboda, Weinberg, y Schubert. El jueves 27 a las 20, la Camerata Bariloche dirigida por César Bustamante se presentará junto a los solistas Javier Perianes (piano); Sergei Nakariakov (trompeta); Freddy Varela (violín); Claudia Nascimento (flauta) y Fernando Cordella (clave). El programa musical tendrá obras de Bach, Haydn y Mozart. La Orquesta Filarmónica Buenos Aires volverá al escenario el sábado 29 a las 20, con dirección de Vasily Petrenko y con el pianista Nelson Goerner como solista. El cierre del Festival está programado para el domingo 30 a las 17 con el maestro Charles Dutoit al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, con participación del Coro Estable del Teatro Colón, dirigido por Miguel Martínez, y el Grupo Vocal de Difusión con dirección de Mariano Moruja. Martha Argerich estará acompañada por los pianistas Iván Rutkauskas, Alan Kwiek y Marcelo Ayub y las voces de Jaquelina Livieri, Guadalupe Barrientos, Santiago Martínez y Hernán Iturralde. El programa musical tendrá a Les Noces de Igor Stravinsky y a la Sinfonía N° 7 en la mayor, Op. 92 y la Fantasía Coral en do menor, Op.80 de Beethoven. Las entradas para los conciertos se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón, ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9 a 20 y domingos de 9 a 17. Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/sguGlCA

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LA REINA MATHILDE DE BÉLGICA DIJO DEL REY FELIPE A LOS HIJOS DEL MATRIMONIO LES DEJA HACER COSAS QUE YO NO PERMITO

La reina Mathilde de Bélgica, se mostró disconforme con el tratamiento que le da a sus hijos el rey Filip y dijo que el monarca les permite «hacer cosas que yo no permito». El rey Filip de Bélgica les permite a sus hijos tener libertad en algunos espacios de su vida y eso motivó la frase de la reina quien agregó que los niños «entonces se ponen como locos» y añadió que la reina lo permite porque «creo que es importante que tengan una buena relación con su padre». Mathilde de Bélgica es conocida por su discreción y determinación pero su discreción no permite conocer muchos de sus movimientos en la monarquía o en su vida personal. El ayuntamiento de Bruselas acogió la boda civil de la pareja a tres meses de hacerse pública su relación, y ese día tuvo lugar la ceremonia en la catedral de San Miguel y Santa Gúdula en Bruselas. Con el matrimonio, Mathilde se convirtió en princesa heredera de Bélgica y duquesa de Brabante. Su suegra, la reina Paola, la precedió como princesa heredera entre 1959 y 1993, cuando se convirtió en la sexta reina de los belgas. Desde 2000, Matilde también es condesa, nombramiento que el rey Alberto II otorgó los miembros de la casa d’Udekem d’Acoz. El 21 de julio de 2013, durante la fiesta nacional de Bélgica, el príncipe heredero Felipe sucedió a su padre, el rey Alberto, que abdicó debido a su edad y salud. Esa situación provocó que la princesa Matilde se convierta en la primera reina de los belgas nacida en esa país, tras la coronación del nuevo monarca. Con la llegada al trono se decidió que se dirigirán a la reina Mathilde como ‘majestad’, en lugar de ‘señora’, para hacer una distinción con Paola -esposa del rey Alberto- y Fabiola -esposa del rey Balduino-, quienes eran reinas. La muerte de Fabiola en 2014, a quien Mathilde tenía como aliada en la familia real, ambas religiosas y con pasión por la música clásica. Los reyes Mathilde y Felipe tienen cuatro hijos: la princesa heredera Elisabeth (21 años) y los príncipes Gabriel (19), Emmanuel (17) y Eleonore (14). Mathilde cumple a pleno su rol de madre, sus hijos son su prioridad y manifestó: «En casa soy ante todo esposa y madre. Estamos siempre ocupados con los deberes, las clases de deporte y las actividades extraescolares de los niños”. Además aseguró que organiza su trabajo para poder pasar la tarde con Gabriel, Emmanuel y Eleonore. Elisabeth se encuentra en Reino Unido estudiando Historia y Política en la Universidad de Oxford. La agenda de Matilde se reduce en el periodo de exámenes y prefiere estar en el castillo de Laeken para supervisar a sus hijos mientras estudian, norma que aplica desde que nacieron los príncipes y princesas. «También trato de marcar una diferencia en mi trabajo yo misma, y promover la importancia de la educación a través de Unicef”, afirmó la reina. Mathilde tras convertirse en princesa heredera de Bélgica, se graduó en psicología en la Universidad Católica de Lovaina, y continuó aprendiendo idiomas. Se crio en francés (estudió primaria en Bastoña y secundaria en Bruselas), pero además habla neerlandés, idiomas que domina junto al inglés, el italiano y un español básico. El polaco no es el más utilizado, a pesar de ser el idioma nativo de su madre. Asimismo, a la reina le gusta la música, especialmente tocar el piano, pero también es deportista, disfrutar de la naturaleza y la literatura. Como princesa y como reina, Mathilde concedió su protección a diversas asociaciones que trabajan a favor de los niños y las personas vulnerables, y ocupó el cargo de representante especial de Unicef y ONUSIDA durante varios años. En 2016, y junto al futbolista Lionel Messi y la cantante Shakira, entre otros, fue declarada embajadora de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) para reducir el hambre, la pobreza y la desigualdad en todo el mundo para 2030. Su nombre es Mathilde María Cristina Ghislaine d’Udekem d’Acoz, nació un 20 de enero de 1973 en el municipio belga de Uccle como la hija mayor del conde Patrick d’Udekem d’Acoz (1936-2008) y la condesa Ana María Komorowska (1946), que tuvieron otros cuatro hijos después del nacimiento de quien es hoy reina de Bélgica. En 1997, su hermana Marie-Alix murió a los 22 años en un accidente, al igual que su abuela, un “dolor que nunca desaparece”, dijo la reina. Mathilde de Bélgica, en Europa, es una de las dos únicas reinas consortes nacidas dentro de la nobleza (junto a Camila del Reino Unido) y la primera reina consorte de Bélgica nacida en ese país. Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/3segW6p

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ROBLOX Y SONIC Y LAS 7 ESMERALDAS ENTRE OTRAS OBRAS SE PRESENTARÁN EN VACACIONES DE INVIERNO EN EL TEATRO CAÑUELAS.

Las obras para niños «Roblox» y «Sonic y las 7 esmeraldas» son algunas de las obras que integrarán la cartelera durante las vacaciones de invierno en el Teatro Cañuelas ubicado en esa ciudad bonaerense, informó la oficina de prensa de la sala. El espacio cultural cañuelense presenta una importante cartelera infantil para los más chiquitos, ya en curso con el estreno de «La granja en vivo». Un espectáculo inédito, es el fenómeno musical de YouTube que emociona a los más pequeños se consagró también como el éxito teatral infantil del año. El canal de los personajes consagrados en YouTube, que cuenta con más de 11 millones de visitas diarias, entre sus personajes figuran Bartolito, La Vaca Lola, el Lobo Beto Zenón, Percherón y otros cobran vida en un espectáculo infantil completamente nuevo. El Teatro Cañuelas tiene sus funciones sábados a las 16 en la sala ubicada en Lara 824, de esa ciudad. Las entradas en venta en boletería de 9 a 13 y o por sistema Plateaunotickets. Por otra parte, el Teatro Cañuelas arrancó con la venta de propuestas infantiles para vacaciones de invierno: «Roblox», que se presentará el 16 de julio a las 15, narra la historia de un grupo de amigos quienes reciben una invitación y deciden aventurarse en este videojuego y, sin querer, entran dentro, dónde quedaran atrapados en ese lugar: el parque iris Juntos, tendrán que superar misiones para salir del parque y sobre todo escapar de uno de los Rainbow Friends: BLUE. Ese día, 16 de julio, pero a las 17, se estrenará «Sonic y las 7 esmeraldas», historia que muestra una tarde en la vida de Sonic y su amigo Tails, aparece un villano que quiere destruir el mundo: Eggman. Con ayuda de Shadow se deciden a robar la esmeralda maestra para conquistar la tierra. En tanto, el 19 de julio a las 16 se presentará «El sueño de la sirena», la historia de una princesa que vive en el mar donde colecciona objetos que vienen del mundo exterior. Un día, en medio de una tormenta, rescata a un príncipe humano que cae a las aguas, quedando totalmente enamorada de él. El Rey del mar, al enterarse de que su hija se relaciona con el mundo de los humanos, le prohíbe acercarse a ellos. Desesperada, recurre a la ayuda de una malvada bruja pulpo que le ofrece convertirla en humana a cambio de entregar su voz. La Sirena, junto a sus amigos, recorren un camino con desafíos y aventuras que les enseñarán a divertirse, respetarse y cumplir los sueños de la mejor manera. «El sueño de la Sirena» es un espectáculo para toda la familia lleno de magia, color, música y enseñanzas. Con una espectacular puesta en escena, 7 artistas que cantan y bailan, una llamativa escenografía y un imponente vestuario, es el mejor plan para pasarla bien y llenarse de teatro. En tanto, el 20 de julio a las 16 se vera «Vampiros super show», espectáculo teatral musical de Marisé Monteiro (creadora de los grandes éxitos históricos del infantil en la Argentina como Peter Pan, Aladdin, Hansel y Gretel y El Principito entre otros , en el Gran Rex de Buenos Aires ) y que tendrá su estreno nacional en gira. «Vampiros» cuenta la historia de Gloria, una chica que gana un concurso para armar su propia banda musical, y convoca a unos músicos que no conoce. Con música compuesta por Nacho Medina, este grupo de actores le dan vida a estos personajes que creó Monteiro y dirige Diego Rinaldi y un elenco: Talía Acosta, Leonardo Colln, Gabriel Arce, Alejo Maris y Macarena González con las coreografías de Margarita Renzetti, puesta en escena moderna y atractiva para que los chicos disfruten en familia. El 26 de julio a las 16 irá «Mike y sus compas». Una tarde cualquiera en la vida de Roberta, iba de regreso a su casa y en camino se encuentra con un perro abandonado, decide rescatarlo y llevarlo con sus amigos. Con el tiempo se dieron cuenta que no era cualquier perro ya que este habla, tiene poderes y posee el último diamante legendario. El 29 de julio a las 16 se presentará «Super heroes 2023». Cuando el universo está en peligro los más poderosos héroes salen a buscar reclutas y se encuentran a un robótico amigo, y se unirán en una aventura contra un villano y su secuaz que se escapan de su mundo y que vuelven para conquistar el multiverso. El 30 de julio a las 15 subirá a escena «La familia del encanto». Luego de escapar de su hogar, la abuela lleva consigo una vela que le otorga dones mágicos a su casa, hijos y descendientes. A través de números musicales los personajes divertidos y simpáticos de la familia cautivarán en esta adaptación al gran éxito cinematográfico infantil. Ese día pero desde las 17 se verá «Una fiesta tenebrosa». Merlina es enviada por sus padres a una academia que está repleta de lobos, sirenas y criaturas mágicas. Al escapar un monstruo le entrega un antiguo presagio. A través de números musicales y una fiesta tenebrosa Merlina intenta descifrar el enigma y salvar al pueblo de la oscuridad. El 4 de agosto a las 21 se presentará el Gato Peters en «Alpargatos» donde se anima a cambiarle el género a la alpargata. Y una elegía por las chacras; con cosas de tractoristas, ingenio de pampa gringa, cachorros de chacareros que conectan con satélites, los cuentos en las casillas y apellidos que son marcas. El Teatro Cañuelas fue inaugurado en 1938, erigido en Lara 824 Cañuelas y, a fines de la década del 80 dejó de funcionar debido a su avanzado deterioro. Se reinauguró en 1994, durante la gestión de Ezequiel Rizzi, con agenda basada en espectáculos de León Gieco y el Sexteto Mayor, entre otros números. En 2013 volvió a cerrar e inició otro lento proceso de deterioro, a partir de diciembre del 2022, que se hizo cargo Daniel Guzzetti, y comenzó la profunda restauración, y el 27 de mayo del 2023 volvió a reabrir sus puertas para brillar con una importantísima cartelera. Luego del corte de cinta a cargo del presidente de la Sociedad Italiana, la intendenta local Marisa Fassi, Hernán Piquín y el empresario Daniel Guzzetti se inicio el nuevo período teatral de la ciudad de Cañuelas para la región. Esa noche inaugural fue ovacionada la obra “El show debe continuar” del bailarín Piquín, en la sala restaurada que albergó a 900 espectadores, gracias al trabajo realizado por el equipo del empresario Guzzetti. Guzzetti es un empresario del espectáculo, oriundo de Banfield radicado desde hace 48 años en Monte, cuenta con la productora Platea Uno, plataforma de venta Plateaunotickets.com. productor desde hace 40 años, Director del Teatro Coliseo de Lomas de Zamora desde hace 20, y hoy es el CEO del Teatro Cañuelas. El Teatro Cañuelas tiene su página: https://ift.tt/HiKsyIU (Dirección: Lara 824, Cañuelas) y las entradas se pueden adquirir en la boletería de 9 a 13y por sistema en https://ift.tt/WUPotBQ. Instagram @teatrocanuelas. Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/WPXLGYH

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EL FILME CASI MUERTA DE FERNÁN MIRÁS CON NATALIA OREIRO Y DIEGO VELÁZQUEZ TUVO SU AVANT PREMIERE EN BUENOS AIRES.

La película «Casi muerta», de Fernán Mirás con actuaciones de Natalia Oreiro y Diego Velázquez, una producción de Cinema 7 Films, Non Stop Studios, Particular Crowd, en coproducción con Montelona Cine (Uruguay) y distribución de UIP, realizó su Avant premier con sus protagonistas e invitados en un sala de la Ciudad de Buenos Aires. «Casi muerta», la segunda película como director del prestigioso y popular actor Fernán Mirás, se proyecta ya en cines de Argentina, el filme es una adaptación de “Bypass”, comedia vasca nominada a 15 premios Goya, incluidos Mejor Película y Mejor Guion. Mirás, quien cosechó excelentes críticas con su ópera prima «El peso de la ley», regresa a la dirección con el filme que promete ser uno de los éxitos de 2023. Con un guion inteligente, que combina el amor, el drama de la muerte y mucho humor, este proyecto global y popular está protagonizado por Oreiro, Velázquez, Paola Barrientos, Ariel Staltari, Alberto Ajaka y Violeta Urtizberea. María, Javi, Paula y Lucas se conocen desde la infancia. Tres de ellos continúan unidos pero Javi se fue a vivir al Uruguay, y por una situación fortuita de María, lo llaman de urgencia, y vuelve. Los tres amigos deciden cuidar a María. Se vuelven a encontrar en ese núcleo muy unido que eran de niños, y resurge de alguna forma un amor que se tenían en la infancia María y Javi, pero se ven con el impedimento de concretarlo por la vida misma, y por lo que le pasa a ella, pero no pueden detener lo inevitable. «Casi muerta» habla de la amistad, del amor, de la muerte, de las cosas importantes de la vida, una comedia divertida y desopilante. María y Javi, amigos inseparables de toda la vida, están distanciados desde hace tiempo. Hasta que él recibe un llamado de los otros dos compinches del grupo, Paula y Lucas: a María le queda sólo un mes de vida, diciembre. Su fecha de vencimiento es Año Nuevo. Entonces, Javi decide volver a Buenos Aires, dejar atrás su nueva vida en Montevideo, reencontrarse con María, y sus amigos Paula y Lucas, en esta situación terminal. El amor siempre estuvo entre ellos sin que el otro lo supiera. Pero ahora Javi tiene novia, la deslumbrante Julieta, y su amor por María pertenece a lo más intenso de su pasado. En cambio, María lo sigue amando. Ella le pide a su amigo que la acompañe en sus últimos y locos 30 días de vida. Javi se queda, pero no sabe qué hacer con su otra vida. No quiere mentirle y tampoco herirla, y ambos comienzan una larga red de mentiras y enredos. María intenta encontrarle un sentido a su vida, o a su muerte. Se adentra en un disparatado camino hacia el fin, viendo qué cosas le quedaron pendientes y qué es lo verdaderamente importante. Javi, Paula y Lucas la acompañan como pueden en este periplo, mientras que en Javi vuelve a nacer el amor por María. Hasta que todo estalla en Nochebuena, en la última cena. “Casi muerta” de Mirás, es una película que se ríe de cosas serias. Una comedia que logra momentos de ternura seguidos un fino humor negro, con los mejores ingredientes de las comedias de enredos. Es un filme sobre el valor de la amistad, el amor como fuerza vital y la risa como mejor salida ante lo que no podemos cambiar. El guion es de Beatriz Carbajales, Rodrigo H. Vila y Mirás; el vestuario y dirección de arte de Jose Pepe Uría, la música original de Emilio Kauderer, la edición de Ariel Frajnd, la director de fotografía de Daniel Ortega (ADF), el director de post producción es de Luciano Origlio, el supervisor de post producción es Pablo Margiotta y el asistente de dirección es Juan Iribas. Los productores ejecutivos son Vila, Dalila Zaritzky, Cristian Cardoner, Patricio Rabuffetti, Gastón Gualco, Marina Sconocchini, Pancho Magnou Arnabal, María Isabel García, Tomás Yankelevich, Peter Bevan y Mariana Sanjurjo, los productores asociados son Guillermo Rossi, Fernando Rendón Suárez, Roxana Dellocchio, y el director de producción es Claudio Sambi. Cinema 7 Films es una compañía argentina de prestigio en el mercado internacional, realizó producciones para cadenas internacionales de televisión, plataformas digitales y la industria del cine. Sus realizaciones de C7F fueron coproducidas y distribuidas por FOX International Productions, Universal Pictures, Buena Vista International, Lionsgate-Grindstone, Star+, HBO Max y Netflix, entre otros. Participan talentos como Harvey Keitel, Hayden Christensen, Geraldine Chaplin, Ricardo Darín, Lito Cruz, José Sacristán, Vera Spinetta y Marco Leonardi, entre otros. Sus films han sido seleccionados y premiados en más de 50 festivales internacionales. Non Stop, productora líder con presencia en España, EEUU, México, Colombia, Brasil, Argentina y Uruguay, fue fundada en 1989, crea y desarrolla contenidos para diversos streamers y medios. Entre sus últimas producciones en Latinoamérica destacan Santa Evita (Star+), Tierra Incógnita (Disney+), Cielo Grande (Netflix), Iron Chef (Netflix), Não Foi Minha Culpa (Star+), entre otras. Film Group nace con el objetivo de crear películas con proyección internacional de alta calidad que alcancen a las audiencias más amplias, cuenta con vínculos estratégicos con talentos y aliados en Latam, EEUU y Europa. Film Group trabaja principalmente con Non Stop y coproduce con Screen Capital, fondo de inversión audiovisual basado en Chile. Particular Crowd se orienta a la producción de historias originales que conjugan el potencial de masividad con una distintiva chispa creativa, y entregó más de 100 títulos para distribución multiplataforma. Creado como sello internacional de películas de Warner Bros. Discovery, se convirtió en compañía independiente para aprovechar su posición singular y abordar oportunidades en el mercado global, manteniendo una relación cercana con Warner Bros. Discovery a través de un acuerdo de volumen de producción. Sus películas se producen en inglés, español o portugués y abarcan los géneros populares de comedia, comedia romántica, terror, suspenso y películas juveniles y familiares. Con base en Los Ángeles y Buenos Aires, Particular Crowd comprende el desarrollo, producción y cofinanciación de películas. El sello apunta a descubrir nuevo talento y brindar acceso y oportunidades a próximas generaciones de cineastas. Web: www.particularcrowd.com. 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NICO VÁZQUEZ CELEBRÓ 100 FUNCIONES DE TOOTSIE LA OBRA QUE VIERON MÁS DE 100 MIL ESPECTADORES EN EL TEATRO LOLA MEMBRIVES DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.

El actor Nicolás Vázquez celebró las 100 funciones de «Tootsie», la obra que vieron más de 100 mil espectadores quienes agotaron todas las funciones que se realizan en el Teatro Lola Membrives, comedia basada en la clásica película protagonizada por Dustin Hoffman. Además, Nico Vázquez y el elenco de «Tootsie» celebraron los 100 mil espectadores en 100 funciones en el teatro Lola Membrives. Un aspecto llamativo es que desde que se estrenó la comedia el 16 de marzo han agotado todas las localidades en cada una de las funciones. De esta manera, festejaron el éxito de esta obra que está basada en la multipremiada película de Sydney Pollack protagonizada por Dustin Hoffman que se había estrenado en 1982 y se convirtió en un clásico. «Tootsie» es la historia de un actor arrogante y egocéntrico, quien no encuentra trabajo porque nadie lo soporta. Entonces, decide presentarse a un casting para actrices y logra quedar como la coprotagonista femenina, pero se enamora de su compañera de reparto y deberá encontrar la mejor forma de develar su mentira, porque él ha sido mejor hombre como mujer de lo que alguna vez fue con una mujer como hombre. En la obra, que es una versión de Fernando Mallorens y Federico González del Pino, Nico se pone en el personaje de Tootsie y Julieta Nair Calvo encara el papel que interpretó Jessica Lange en la versión original. Además cuenta con la dirección de Mariano Demaría, el mismo director de «Una semana nada más», producción de de RGB Entertainment, Vázquez y Preludio. Desde su estreno, figuras del espectáculo fueron a ver la obra, como Susana Giménez, quien generó revuelo en el teatro. “Con ustedes, la número uno del país: ¡Susana Giménez!”, presentó el protagonista y los focos mutaron desde el escenario hasta uno de los palcos, en el que la diva de los teléfonos recibió la ovación de la sala. Después de saludar al público, los protagonistas se acercaron a saludarla y a agradecerle su presencia, mientras Susana no dejaba de elogiar la obra y el lleno total que mostraba la sala. En sus redes sociales, Nico mostró parte del backstage de la visita de Susana. Allí se ve a los protagonistas con el productor Gustavo Yankelevich, el director Mariano Demaría y otros integrantes del staff. “Noche soñada con la 1″, escribió para documentar el encuentro. La que tampoco quiso perderse la fiesta fue Gimena Accardi, la mujer de Nico, quien se sumó a las fotos y documentó en sus redes la histórica canción de la diva de los teléfonos: “Hola, Susana, te estamos llamando, queremos jugar”. Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/SDhe0TZ

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DANTE SPINETTA FUNKEÓ CALLE CORRIENTES EN SU PRIMER SHOW EN VIVO EN EL TEATRO ÓPERA. CONFIRMÓ QUE CERRARÁ EL AÑO CON UN SHOW EN EL TEATRO GRAN REX DE CIUDAD DE BUENOS AIRES.

Fotos: Gentileza Aitor Fernández El músico y cantante Dante Spinetta realizó una performance de funk con invitados como Trueno, Catriel y Vida, su hija, y presentó a sala llena su multipremiado disco «Mesa dulce» en el Teatro Opera de la Ciudad de Buenos Aires mientras anunció cerrará el año el próximo 14 de diciembre con una función en el Teatro Gran Rex. Además, el show se convirtió en una master class de funk, de rap, de las semillas de la música urbana que hoy nos representa en el mundo. Así fue el show que Dante Spinetta brindó en el Teatro Ópera conde presentó “Mesa dulce”, su reciente trabajo discográfico y la concreción del sonido más genuino, más soñado del artista, lo que le valió convertirse en uno los discos más premiados de la industria durante 2023. Con artistas como Catriel, quien cantó en vivo “Gambito”, el tema que interpreta junto a Dante en el disco; como Trueno, quien rompió la noche con “Sudaka” en vivo; y Vida Spinetta, quien acompañó a su padre Dante en el tema en “Olvídalo”. Realmente fue una “Mesa dulce” plagada de amigos y con una banda de grandísimos artistas que acompañaron el show como si fuese un viaje endulzado de butacas libres ya que el público bailó durante el repertorio de los más de 25 temas que formaron parte de la velada. Como parte del sow y en forma sorpresiva en medio de la noche, Dante oficializó que su espectacular año tendrá su cierre el 14 de diciembre en el Teatro Gran Rex y que próximamente saldrán los tickets a la venta. De esta manera, a quien podría considerarse como uno de los pioneros de la música urbana en Argentina, cerró su primera etapa de “Funky Latin Nation Tour” tirando la casa por la venta. Ahora comienza el último tramo del año, donde compartirá su famosa y especial “Mesa dulce” en distintos puntos del país y Uruguay: ● Montevideo: 14 de julio; ● Bahía Blanca: 28 de julio; ● Mar del Plata: 29 de julio; ● La Plata: 19 de agosto: ● Neuquén: 26 de agosto y en ● Tucuman: 30 de septiembre. En el marco de esa consagración, recientemente Dante recibió 4 Premios Gardel en las siguientes nominaciones: ● Productor del año, ● Mejor Canción de Rock, ● Ingeniería de Grabación y ● Mejor Colaboración de Musica Urbana. Además, Dante lanzó un mini documental autobiográfico, desde niño quería ser músico. Así lo demuestra en “Por ahí voy a ser músico”, el documental donde cuenta todo lo vivido desde sus primeros pasos en Illya Kuryaki & The Valderramas hasta hoy, mediante la creación de, como él dice, su mejor álbum. “Este va a ser mi quinto álbum solista y creo que es el más me representa”, contó en su momento sobre “Mesa Dulce”. Dante junto a su papá, Luis Alberto Spinetta, cuando era niño. Esa imágenes inéditas aparecen durante todo el documental. «En este disco está haber cantando con Bootsy Collins, está haber cantado con Stevie Wonder. Haber tenido a mi padre haciendo canciones increíbles al lado mío, está toda esa enseñanza de la vida”, dice del documental en donde «nos adentramos en el legendario estudio La Diosa Salvaje donde su papá y él crearon temas que hoy son parte de la historia de la música argentina». DANTE SPINETTA EN PLATAFORMAS DIGITALES: Spotify, YouTube Music, Apple Music, Deezer, Claro Música y Amazon. DANTE SPINETTA EN REDES SOCIALES: Instagram, Facebook y Twitter: www.dantespinetta.com; Banner_Firma_Sil_2022. Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/aEw2MPx

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LA PELÍCULA INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO MARCA EL FINAL DE LA SAGA DE PELÍCULAS DE AVENTURAS PROTAGONIZADAS POR HARRISON FORD.

El filme «Indiana Jones y el dial del destino» marca el final de la saga de películas de aventuras protagonizadas por Harrison Ford que marcaron una exitosa producción cinematográfica que mantiene expectante al público durante más de dos horas de emisión en las principales salas de cine de todo el país. Harrison Ford regresa en el papel del legendario héroe arqueólogo en esta esperada última entrega de la icónica franquicia, una gran aventura cinematográfica, alrededor del mundo y llena de emoción. Junto a Ford actúan Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Dolor y gloria), Karen Allen, John Rhys-Davies (ambos Indiana Jones y los cazadores del arca perdida), Shaunette Renée Wilson (Pantera negra), Thomas Kretschmann (Das Boot) Toby Jones (El Topo), Boyd Holbrook (Logan), Olivier Richters (Black Widow), Ethann Isidore (Mortel) y Mads Mikkelsen (Otra ronda). Dirigida por James Mangold (Contra lo imposible, Logan) y escrita por Jez Butterworth & John-Henry Butterworth y David Koepp y James Mangold, basada en los personajes creados por George Lucas y Philip Kaufman, la película está producida por Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Simon Emanuel, con Steven Spielberg y George Lucas como productores ejecutivos. John Williams, quien puso música a toda la saga de las aventuras de Indy desde la original Indiana Jones y los cazadores del arca perdida de 1981, vuelve a componer la banda sonora. «Los cazadores del arca perdida» (Raiders of the Lost Ark, 1981) es uno de los filmes influyentes de la historia del cine mundial, son fieles al género de aventura y mantienen en vilo al espectador con constantes cambios de ritmo en el desarrollo de la historia. El protagonista, interpretado por Harrison Ford, es un clásico del cine mundial y eso motivo que, después de 42 años, el estreno de esta quinta película marca el final de esa producción cinematográfica. «Indiana Jones y el dial del destino» (Indiana Jones & The Dial of Destiny, 2023), dirigida por Mangold, mantiene la emoción de las aventuras del protagonista sin competir contra el realizador de los cuatro primeros largometrajes dirigidos por Steven Spielberg. En tanto, los guionistas, entre los cuales está Mangold, toman la historia escrita originalmente por George Lucas y Philip Kaufman y recrean en forma atractiva escenas de los cuatro filmes anteriores, sin que eso se transforme en algo poco divertido o que no consiste la atención del espectador. Hay que verla en los cines. Las aventuras de sus películas anteriores sucedían en la década del 30, en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, la tercera entrega transcurría en 1912 y la cuarta entrega en 1957, en plena Guerra Fría, mientras que la última producción comienza en 1944 y el centro del relato, en 1969. La producciones de Indiana Jones se extendieron durante 42 años para narrar 33 años de Dr. Jones de adulto y, el personaje mantiene el paso del tiempo del protagonista sin intentar mantenerlo en su juventud. «Indiana Jones y el dial del destino» se inicia con una escena ambientada en 1944, donde el protagonista pelea contra los nazis ayudado por su amigo Basil Shaw (Toby Jones), donde Ford y gracias a los archivos de Lucas, hay material para hacer el rejuvenecimiento digital del protagonista. En ese instante de la película encuentran un objeto que podría cambiar la historia de la humanidad: la Anticitera, que se cree fue creada por Arquímedes, que será el núcleo de la historia porque el dial está dividido en dos y será ese el argumento para la producción fílmica. El inicio del filme transcurre en 1969 cuando Indiana, aturdido por la música de The Beatles que escuchan sus vecinos y, en el día de su jubilación como profesor, se resigna a que no importe la arqueología y que sus estudiantes estén a la par con esa época, pendientes de los astronautas que alunizaron y volvieron y son recibidos con una gran recepción en plenas calles de Nueva York. La única joven que interesada por la ubicación y el destino del dial es Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), la hija de Basil y ahijada de Indy, quien conoce la historia del objeto como lo hace el protagonista del filme. Será ella quien proponga iniciar la búsqueda. Lo llamativo de la película final de la saga es que también fue alcanzada por la tecnología y se ve potenciada por los efectos especiales y digitales. La trama tiene también los condimentos de las cuatro anteriores producciones y, en «Indiana Jones y el dial del destino”, Harrison Ford es Indiana Jones, historia potenciada por la participación, convocado George Lucas de incluir a su amigo Steven Spielberg quien colabora con el director James Mangold, realizador de «Ford vs Ferrari», quien intenta y logra mantener su creación. Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/Z6knE0c

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LA GRANJA DE ZENÓN ESTRENÓ SU SHOW BARTODANCE CON INVITADOS FAMOSOS COMO JÉSICA CIRO CANDE RUGGERI FLAVIO MENDOZA Y PAULA CHAVES EN EL TEATRO ASTRAL DE BUENOS AIRES.

Los personajes de «La granja de Zenón» estrenaron su nuevo espectáculo «BartoDance» como anticipo de las vacaciones escolares de invierno, función que contó con la presencia de invitados como Jésica Cirio, Flavio Mendoza, Paula Chaves y Cande Ruggeri, quienes asistieron con sus hijos al teatro Astral de la Ciudad de Buenos Aires. La presentación de «BartoDance» a cargo de «La granja de Zenón» fue una fiesta inolvidable, espectáculo que cada año nos sorprende con la calidad de sus shows, este años desde la sala ubicada en la avenida Corrientes 1639. Como anticipó a las vacaciones de invierno, personalidades se acercaron al teatro Astral junto a sus familias para disfrutar de una función especial, entre ellos, Cale Ruggeri quien junto a Vita, experimentó su primera vez en el teatro. En tanto, Jésica Cirio acompañada de Chloe, se divirtieron a lo grande junto a Flavio Mendoza y su pequeño Dionisio – fieles seguidores de La Granja -, que no quisieron perderse esta nueva experiencia y asistieron con un look muy canchero. En la platea, también se vio a Paula Chaves, que junto a los suyos no pararon de aplaudir. Noelia Marzol y Adabel Guerrero tampoco se quedaron afuera y se llevaron a sus pequeños para que conocieran a los personajes en vivo. Cami Homs también dijo presente en el esperado estreno y lo hizo de la mano de sus hijos Francesca y Bautista De Paul. También asistieron: Romina Uhrig y Daniela Celis del reality «Gran Hermano», Lionel Ferro, Mica Vazquez que se bailó todo junto a su pequeño Baltazar, Mica Riera – la actriz que interpreta a Fabiana Cantilo en la serie de Fito – y Karina Gao. Además, las periodistas Tatiana Schapiro y Paula Varela se deleitaron con la función y bailaron todos los temas. Además, los asistentes tuvieron la oportunidad de tomarse fotos con Bartolito y los encantadores personajes que hacen reír a los más pequeños. Tanto niños como adultos disfrutaron del maravilloso espectáculo dirigido por Sebastián Irigo, quien cuenta con la dirección general de Maximiliano Córdoba y la producción de El Reino Infantil. El fenómeno de «La granja de Zenón» volvió a copar la calle Corrientes y con su nueva propuesta «BartoDance» y demuestra, una vez más, que es una producción de alta calidad. Escenarios coloridos y personajes encantadores que hacen que las familias se sientan parte de esta historia mágica. «BartoDance» es el plan perfecto para disfrutar en familia. Se presenta sábados y domingos a las 14 y 16 en el teatro Astral de avenida Corrientes 1639, y estará disponible todos los días durante las vacaciones de invierno. Bartolito y toda la familia de la granja regresan al teatro para contarnos una historia asombrosa donde se mezcla el mundo real y virtual llevándote a una experiencia llena de aventuras. La mega producción infantil es un show que atraviesa al espectador con constantes interacciones, integrado por las canciones favoritas del programa televisivo y de YouTube, con importantes efectos especiales. «BartoDance» es una obra que pone foco en los valores de la familia, la amistad, la confianza y la importancia del trabajo en equipo. La obra incluye además los personajes favoritos de los niños: Juan, Maria y Tito ayudan a Zenón a pintar la casa. Bataraza tiene una nueva coreografía y Bartolito preparó una canción para compartirla con el público. Está todo listo para hacer una gran fiesta, pero de repente un temible tornado invade la granja y destruye a su paso. Uniendo sus ganas, solidaridad y amor los animales le darán una gran sorpresa a Zenon. Facebook Twitter Pinterest WhatsApp https://ift.tt/95CMv6G

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