Geométrico, del artista uruguayo Diego Masi

A partir de 8 de Abril se presenta la exposición individual “GEOMÉTRICO” del artista uruguayo Diego Masi en la galería Enlace-Arte Contemporáneo, de la ciudad  de Lima, Perú. 

El enfoque curatorial de la exposición “Geométrico” de Diego Masi, indaga una selección de obras recientes  de su investigación formal a través de la geometría y una aproximación al universo conceptual y poético del artista. La exhibición está integrada por más de veinte obras de gran y pequeño formato y una instalación electromecánica titulada “Orgánico” en donde Masi aborda la metáfora de la existencia a través de cuatro objetos realizados en tela y en movimiento continuo. Según el crítico de arte chileno Ernesto Muñoz:  “Diego Masi, artista uruguayo de relieve que conforma su obra a partir de una búsqueda incesante, nos lleva a reflexionar acerca de la vitalidad de sus propuestas. El quehacer de este artista es un riguroso contrapunto de blanco al negro que no deja de entusiasmar y perfilar una variante del artista que es el rol de investigador de formas. 

Esta investigación a la que aludimos se va presentando en cada obra de gran riesgo visual y se permite hacerle guiños con el espectador con alusiones a los deseos de todos que son esos juegos eróticos.

Los rigurosos y sinuosos dibujos y formas insospechadas aluden a capas del subconsciente a la cual el artista se compromete lanzando recovecos a nuestros ojos. Muchas veces aparecen de manera imprevista. El juego de la forma pura, que fue la tónica en el arte del siglo XX, está en esta escena artística complementada por un componente que no disminuye, sino que hace que seamos conscientes de su propuesta. Unir tendencias es un desafío contemporáneo. Masi al introducirse en espacios investigativos es un fiel expositor de ese mundo de talentos soñadores que es el arte uruguayo y que no nos deja de impresionar. Jacqueline Lacasa, crítica uruguaya, ya plantea el tema del silencio en esta obra y no deja de ser importante al observar a un artista tan decisivo en el desarrollo que ha tomado el arte latinoamericano en este nuevo siglo”. Con respecto a la obra Jaqueline Lacasa escribe: “La obra de Diego Masi es producto de un extenso recorrido e investigación en el campo de la producción audiovisual. Su obra exige un tipo de atención particular, tanto en lo formal de su definición pictórica como en otros tipos de proyecto que remiten a complejas instalaciones o proyectos de intervención urbana que han marcado una nueva forma de ver y de hacer arte en la ciudad. Su pintura es un campo de fuerzas, sometidas al contraste permanente de negros y blancos, logrando planos múltiples con perspectivas que se pierden en espirales y recovecos.

En ese proceso la obra cobra un tipo de fisonomía particular, cada capa de pintura se combina en múltiples movimientos y el ojo se prepara para capturar lo que el artista propone como dispositivo de acción en el plano, un interminable ejercicio especular, sometido a guiarse por la superposición de zonas que contrastan y se elevan desde el plano.Este movimiento parece en ocasiones dar vida a personajes de amorfas proporciones que resultan de una concentrada y profunda ironía.  El artista acciona un dispositivo que va más allá de la línea y el punto sobre el plano y el componente cinético de la obra, Masi logra convocar parte del mundo que instala en el lienzo a través de una técnica magistral y genera artefactos que siguen el ritmo de su pintura hacia lo tridimensional.El silencio en su obra es el marco donde operan las fuerzas que surgen desde la mirada del Otro, ese Otro que compromete su movilidad y pasa a ser parte del espacio real de juego y la reproducción de los sentidos puesta en el disfrute y perturbación de la obra de arte.”

Diego Masi. Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo, Uruguay, donde se formó en el taller de Luis Ernesto Aroztegui entre 1987 y 1993. De 1987 a la actualidad recibió premios nacionales e internacionales. Participó en exposiciones individuales y colectivas. Sus obras fueron expuestas en en diferentes instituciones y galerías de Uruguay, Argentina, Canadá, EE.UU., Puerto Rico, Francia, Perú, Alemania, Singapur, Brasil, Uruguay, Londres, Dubai, Australia, España, Italia, Ginebra, Mónaco, Hong Kong, Japón, y Seúl. 

GEOMÉTRICO. Diego Masi

Dirección y curaduría: Roberto Ascóniga

Martes 8 de Abril de 2014 - 7:30 pm

Av. Prado y Aliaga 676, San Isidro, Lima - Perú.

La muestra permanecerá abierta hasta el 3 de Mayo.

De Lunes a Sábado de 11 a.m. a 8 p.m.

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Muestra fotográfica de Québec en la Legislatura

Cómo cierre de actividades para celebrar en la Argentina la Semana de la Francofonía en el Mundo, se inauguró en la Legislatura porteña la muestra fotográfica "Québec, de par en par", del artista Francois Regis Fournier.

El acto inaugural tuvo como principal oradora a la embajadora de Canadá en la Argentina, Gwyneth Kutz, quien destacó "los lazos muy firmes entre las ciudades de Québec y Buenos Aires" y agradeció a la vicejefa de Gobierno, María Eugenia Vidal, al vicepresidente I de la Legislatura, Cristian Ritondo, y al legislador Federico Salvai.

La Semana de la Francofonía en el Mundo tiene el propósito de difundir la lengua y la cultura francófonas y fue declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Las actividades afines fueron realizadas conjuntamente por las autoridades porteñas, la Embajada de Canadá, la Asociación Argentina de Estudios Canadienses y la Organización Internacional de la Francofonía.

La exposición fotográfica inaugurada en el hall central del palacio legislativo estará abierta al público en forma libre y gratuita desde el 27 de marzo hasta el 11 de abril próximo. Su autor es un artista fotográfico canadiense cuya creación se orienta a la arquitectura y las obras de arte de los espacios públicos, en este caso los de la ciudad de Québec.

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Arden Quin Retrospective 1938-2009

A partir del 21 de marzo se presenta la exposición retrospectiva del maestro uruguayo Carmelo Arden Quin (1913 - 2010), co-fundador, en Buenos Aires en 1945, del movimiento internacional MADI.

La exposición retrospectiva, desde 1938 hasta 2009, muestra las obras representativas del artista ó “invenciones”, tal y como él las nombró, como los “Coplanales”,  “Domaine” y “Plastique”, entre otras. El recorrido abarca pinturas, collages, tintas con diferentes soportes como estructuras poligonales planas, marcos recortados, relieves cóncavos y convexos y perforaciones que atraviesan la superficie, planos articulados, amovibles, animados por movimientos lineales, giratorios o de traslación. La obra del maestro Arden Quin se vincula dentro de los conceptos y rasgos MADI, a la vez que constituye una singularidad profunda y propia del artista.

En palabras del poeta y crítico de arte Raúl Santana: “No debemos olvidar que sus variadas invenciones parten de intuiciones con las que el artista siguió ahondando en busca de nuevas formas. Tal el caso de las obras que hoy presentamos, que son un fascinante recorrido desde las que nos remontan a los primeros tiempos hasta las realizadas poco antes de su muerte.”

El movimiento MADI continúa vigente y en constante expansión por numerosos países e integrantes, con museos y salas dedicados al tema en Estados Unidos, Francia, Italia, Argentina y Brasil, que mantienen vigente una estética que perdura en la actualidad.

Con motivo de esta exposición se ha editado un catálogo de 90 páginas con texto introductorio de Raúl Santana y numerosas reproducciones.

Durban Segnini Gallery, Miami 3072 SW 38th Ave. Miami, Fl.

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Carlos Regazzoni expondrá sus obras al aire libre

El próximo sábado 22 de marzo a las 11,30 en la Plaza Rubén Darío, Austria entre avenida Figueroa Alcorta y avenida del Libertador, se realizará el acto de apertura de una nueva edición del Paseo de las Esculturas, con cuarentaicinco obras de Carlos Regazzoni. Ese día estará presente el artista junto al Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y  tocará la Babel Orquesta.

Regazzoni expondrá sus obras al aire libre y divididas en tres sectores: La flota de aviones, El malón y Rancho de los esteros. Las esculturas fueron realizadas a partir de materiales metálicos de distintas texturas y procedencias.

"Con las obras de Regazzoni el Paseo de las Esculturas une una vez más la cultura y los espacios públicos de la Ciudad de Buenos Aires", destaca Hernán Lombardi, Ministro de Cultura porteño. Ésta es la tercera edición del Paseo de las Esculturas, la primera fue en 2009 con una colección de obras de Bastón Díaz, y la segunda en 2011 con esculturas de Raúl Farco.

El paseo de las esculturas propone un encuentro entre el arte y el espacio público, para una relación más cercana entre los ciudadanos y la obra de arte.

Las Obras

Las esculturas de Carlos Regazzoni y su particular y único lenguaje artístico, lo han convertido en un verdadero artista popular. Regazzoni no talla ni funde sus obras, sino que realiza una operación distinta produciendo un collage corpóreo a partir de materiales de difícil versatilidad, pero que en la mano del artista parecen fluidas pinceladas.

El recorrido del Paseo de las Esculturas se despliega en tres sectores: La flota de aviones, El malón y Rancho de los esteros. Se trata de tres escenas recreadas por el artista que nos sitúan en distintos escenarios.

La flota de aviones es un homenaje que realiza el artista a Aeroposta Argentina y a quien fue director de la compañía, Antoine De Saint Exupéry. En 1929 inauguraron la ruta patagónica uniendo Pacheco con Comodoro Rivadavia. El artista recrea los aviones de la época e incorpora la imagen de la aviadora al propio Saint Exupéry y también al Principito.

El malón es otra puesta de escena, una imaginaria fotografía del último malón de Azul de 1876, cuando el cacique Namuncurá dirigió el último malón contra los campos de la región terminando así una larga lucha entre los antiguos y los nuevos dueños de la tierra. Ahí se ve al cacique montando su caballo dispuesto a la pelea acompañado de sus hombres, esperando la señal del gran líder. El cuadro se divide y se puede encontrar un grupo de aborígenes en estado de alerta esperando la llegada de la cautiva.

Para terminar, el artista presenta Rancho de los esteros donde se ocupa de rescatar los animales autóctonos e intentar mostrar su expresividad con materiales toscos e inusuales para este tipo de obra y temática. Ahí están los avestruces, ñandúes, charitos y yacarés.

Carlos Regazzoni

Fue cuando pisaba sus cuarenta años que decidió concederle vía libre a su vocación de artista, dándole a su vida un vuelco rotundo. Sin duda su pasión por el arte se gestó en forma subterránea, durante sus jóvenes años de formación académica en la Escuela Superior de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la ciudad de Buenos Aires.

En su Atelier, entre pinturas, esculturas e intervenciones, el Artista comenzó a darle vida a su obra, y con el tiempo llegó a instalarse como un referente internacional indiscutido. Con piezas inigualables, supo conmover a los coleccionistas más exigentes, como Otero-Monsegur, Fortabat, Cambiasso, y Contí; y allí mismo fue visitado por Antonio Banderas, Melanie Griffith y grandes personalidades del mundo de los negocios, ávidos de conocer personalmente su emblemático taller.

Consagrado como uno de los artistas contemporáneos más vanguardistas, su obra fue declarada de interés cultural tanto a nivel nacional como en el exterior en reiteradas ocasiones. En Argentina, actualmente cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y la Presidencia de la Nación. Asimismo, la genialidad del Artista despertó gran admiración en Europa, especialmente en Francia, donde tiene su imponente castillo barroco – devenido en Atelier – en Fontaine Francaise. Obtuvo gran apoyo por parte del gobierno francés, quien subvencionó muchas de sus obras por considerarlas únicas. En el viejo continente, también fue agasajado con especiales honores: fue el único artista invitado a exponer en la Rue de Champs Eliseé – por el centenario del aeroclub francés – tres aviones de tamaño natural; un film de su obra fue premiado en la bienal de Vahándome; y entre otras distinciones, ganó el Festival de Pintura en Cagnes-sur-Mer en Mónaco.

Tanto en Argentina como en Francia, su obra cuenta con más de tres mil esculturas – entre ellas dos monumentales dinosaurios instalados en la Patagonia –, más de cuatro mil enormes acrílicos e innumerables pinturas y dibujos en las que retrató paisajes, personas y animales con sensibilidad conmovedora. Sus obras también fueron adquiridas por personalidades mundiales – como Madonna y Charles Degané – y halagadas por los críticos más destacados del mundo, con Pierre Restan encabezando la lista.

Hoy, con casi 30 años de trayectoria, Carlos Regazzoni demostró que el mundo no es tan grande como parece y que su potencial no sabe de límites. "El arte es como dormir la siesta en el cuartito del fondo de tu casa, y que en el patio caiga un rayo", define el Artista parafraseando a otro genio, Julio Cortázar.

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Mariquita Gallegos: Personalidad Destacada de la Cultura

Se realizó en el Salón San Martín del Palacio legislativo el acto de entrega de la distinción como Personalidad Destacada de la cultura de la cuidad a María Angélica "Mariquita" Gallegos. La ley 4776, de autoría del diputado Jorge Selser (MC), fue aprobada por el Cuerpo parlamentario el 21 de noviembre de 2013.

"Es un honor para mi participar en este homenaje a una persona tan buena y popular como Mariquita", expresó la organizadora del evento, la diputada González Gass.

La homenajeada, quien actualmente protagoniza la obra "Mariquita como yo..no hay dos" en el teatro Bambalinas de la calle Corrientes, agradeció a la Legislatura por la distinción: "Estoy muy emocionada. Estos mimos son muy difíciles de conseguir. Muchas veces uno se va de este mundo sin recibir un reconocimiento, y en esta carrera recién empiezo, todavía no he hecho lo mejor, trabajo para eso".

Acompañaron a la actriz sus familiares y amigos, muchos de los cuales han tenido la posibilidad de compartir escenario junto a ella.

El escenario de la vida

Fanática de la música, estudió desde los 5 años en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, obteniendo a los 12 años de edad, su titulo de profesora. Continuó su perfeccionamiento en el Conservatorio de La Prensa, donde estudió armonía, composición, instrumentación, arte escénico, canto y otros instrumentos musicales, como guitarra y batería.

Debuta por primera vez en un escenario de comedias con la obra "Aprobado en Castidad", junto a Pepita Serrador y Chicho Ibáñez Serrador. A partir de ese gran éxito en la calle Corrientes, es convocada para otras temporadas teatrales, que le permiten abordar otros géneros, como la comedia musical: "Boy Friend" (Teatro Coliseo), "La Sexta Esposa" (Teatro Astral) o "Sweet Charity" (Teatro Lola Membrídez) y desde la comedia dramática "Representado a Karin" (Teatro Liceo) hasta los grandes espectáculos populares: "Luces de Buenos Aires" (Teatro Presidente Alvear), junto a Mariano Mores y Hugo del Carril y la Revista en los Teatros Astros, Maipú y Nacional.

Muy reconocidas, también, son sus participaciones en ciclos de comedias y shows musicales de la Televisión Argentina: "Casino", "El Show de Pringue", "Sabados Musicales" (Canal 13), "Festival", "Musicalísimo", "El Especial", "Alta Comedia", "Teatro como en el Teatro", "Teatro de Humor" (Canal 9), "Ensueño Cuatro" (con Rodolfo Bebán), "Medianoche Show" (ATC), "La vida es una comedia", "El Botón", "Operación Ja Ja", "El Chupete" (Canal 11).

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Tres medallas de oro para Escorihuela Gascón

La compañía vitivinícola mendocina fue nuevamente multi premiada en la VIII edición del evento más importante de la vitivinicultura argentina que reconoce a los vinos de exportación

Argentina Wine Awards, el reconocido certamen organizado por Wines of Argentina y enmarcado en el Plan Estratégico Vitivinícola 2020 coordinado por la Corporación Vitivinícola Argentina (COVIAR), realizó su ceremonia de premiación en la Sala del Tonel de Bodegas Escorihuela Gascón en la ciudad de Mendoza. Contó con la presencia de más de 250 personas entre bodegueros, enólogos, autoridades provinciales, directivos de organizaciones de la industria vitivinícola, integrantes del jurado y periodistas.

Argentina Wine Awards 2014 distinguió con tres medallas de ORO a los vinos ESCORIHUELA GASCÓN GRAN RESERVA MALBEC 2009, MIGUEL ESCORIHUELA GASCÓN 2009 y ESCORIHUELA GASCÓN PEQUEÑAS PRODUCCIONES CABERNET FRANC 2010 de Bodegas Escorihuela Gascón. Este es uno de los mayores reconocimientos de este prestigioso certamen donde participaron más de 650 vinos de exportación de 150 bodegas argentinas.

ESCORIHUELA GASCÓN GRAN RESERVA MALBEC 2009 - ORO es un vino que se caracteriza por uvas seleccionadas de los tres mejores terruños de Malbec mendocino: Agrelo, Tupungato y La Consulta/Altamira a 950mts sobre el nivel del mar. Para cada cosecha se seleccionan los mejores lotes y viñedos, los que expresan mejor las características de cada zona. La elevada altitud permite la luz solar intensa que produce la fruta con piel más gruesa. Esta ofrece colores extraordinarios, cuerpo, aroma y estructura, y crea un sabor único y expresiones aromáticas en el vino. Para lograr una mayor expresión del Malbec, los enólogos juegan con pequeños porcentajes de Petit Verdot (3%) y Cabernet Franc (2%), ambos excelentes compañeros del Malbec. El Petit Verdot le aporta estructura y longitud, mientras que el Cabernet Franc notas especiadas que dan complejidad en aromas. Tiene un año y medio de crianza en barricas de roble de primer uso, lo que aporta un distintivo aroma a frutos rojos y notas de chocolate y vainilla. De color rojo rubí, es un vino con carácter y distinción.

Asimismo, Bodegas Escorihuela Gascón recibió otras dos medallas de ORO por sus vinos MIGUEL ESCORIHUELA GASCÓN 2009 y ESCORIHUELA GASCÓN PEQUEÑAS PRODUCCIONES CABERNET FRANC 2010, premios que resaltan la calidad de sus viñedos y el trabajo de su equipo de enólogos.

Argentina Wine Awards es uno de los eventos argentinos que se ha ganado un lugar entre los más esperados del año en la agenda local. Con el propósito de premiar tanto la calidad como los avances de la industria vitivinícola argentina, se llevó a cabo una minuciosa degustación realizada por un jurado compuesto por 12 jueces internacionales y 6 nacionales.

Acerca de Escorihuela Gascón

Escorihuela Gascón es una bodega líder en la producción y elaboración de vinos Premium y de Alta Gama, sus principales canales de comercialización son la gastronomía gourmet y las vinotecas. La bodega, fundada en 1884, destina gran parte de su producción al mercado interno y exporta el resto a los Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Australia, Polonia, Suiza, Rep. Checa, Eslovaquia, España, Francia, Suecia, Holanda, Brasil, Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Perú, Colombia, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Panamá, México, Honduras, Guatemala, Ecuador, Rep. Dominicana, Venezuela, China, Japón, Malasia y Taiwán. Escorihuela Gascón posee tres líneas de vinos de Alta Gama: DON Miguel Escorihuela Gascón, Miguel Escorihuela Gascón, Pequeñas Producciones; y cuatro líneas Premium: Escorihuela Gascón, Familia Gascón Reserva, Familia Gascón, y Sol Amante.

Asimismo, la bodega cuenta con Escorihuela Gascón Polo Team, un equipo que combina elegancia e intensidad para participar en más de 30 torneos de polo en todo el país y el mundo.

Por otra parte, la bodega posee un nuevo espacio multisensorial en Mendoza donde sus fans & amigos pueden disfrutar  de una experiencia única degustando una exclusiva selección de los mejores vinos en un wine bar con cancha de bochas y cancha de bici polo.

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Se abrió el concurso público para el monumento a Perón

"Este año la ciudad va a tener el monumento que el General merece", anunció el Vicepresidente I, diputado Cristian Ritondo (PRO) durante el acto realizado hoy en el Salón Eva Perón.

En el salón Eva Perón del Palacio Legislativo porteño, se llevó a cabo el acto de apertura del Concurso Público de Antecedentes y Proyectos para erigir un Monumento a la Memoria del Teniente General Juan Domingo Perón. La ceremonia estuvo encabezada por los ex presidentes de la Nación Eduardo Camaño y Ramón Puerta, junto al Vicepresidente I de la Legislatura porteña, Cristian Ritondo y al Vicepresidente II, Juan Carlos Dante Gullo.

Ritondo abrió el evento y aseguró que "este año la ciudad va a tener el monumento que el General merece. El sueño de los militantes estará iniciado para el 1 de julio próximo cuando se cumplan 40 años de su fallecimiento". Además, el diputado expresó que fueron convocados para el acto de hoy cuatro ex presidentes peronistas, Ramón Puerta y Eduardo Camaño", a los que agradeció su asistencia y "Eduardo Duhalde y Adolfo Rodríguez Saa, que por problemas personales no pudieron asistir".

El legislador subrayó la actuación de todos ellos por haber asumido el poder en momentos tan difíciles como el final del año 2001. Respecto del monumento relató que la iniciativa surgió al considerar "increíble que la ciudad de Buenos Aires no tenga un monumento a Perón, a casi 40 años de su muerte". Por eso, afirmó que impulsó la idea de que "la Legislatura lleve adelante este concurso y sea responsable de concretar la obra" tantas veces postergada. "El jurado estará integrado por dos ex presidentes peronistas, por su compromiso y militancia y dos representantes gremiales", continuó Ritondo. "En 2005 hubo otro proyecto de ley en el orden nacional, de un monumento que iba a ser ubicado en la calle J.D. Perón, pero éste hoy ya no se podría cumplir", concluyó.

El emplazamiento del monumento a la memoria del tres veces Presidente constitucional de la Argentina, se realizará en la plaza Agustín P. Justo ubicada entre las avenidas Paseo Colón y Belgrano y las calles Azopardo y Moreno. Fue promovido a través de un proyecto de ley de auotría de Ritondo, Gullo y el diputado Roberto Quattromano (PRO), aprobada en primera lectura a fines de 2013, que deberá ser debatido en Audiencia Pública, para luego ser considerado en sesión para su sanción definitiva.

De acuerdo con una resolución de la Legislatura, Ritondo es el responsable de llamar a concurso público de antecedentes y proyectos para erigir el Monumento, cuyo primer premio consiste en la adquisición del monumento. Serán entregadas además, cuatro menciones y todos estos premios recibirán un diploma. La inscripción al concurso es libre y gratuita.

Las propuestas serán recibidas por la Dirección de Cultura de la Legislatura porteña, sita en Perú 160, Buenos Aires, en días hábiles de 11:00 a 18:00 entre el 17 de marzo y el 17 de abril próximos. Estuvieron presentes también los legisladores Roberto Quattromano, Jorge Garayalde, Agustín Forchieri, Jose Luis Acevedo, Lía Rueda, Gabriela Seijo y Virginia González Gass.

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Kevin Cummins, el fotógrafo inglés que mejor retrató el espíritu de Manchester

Llega por primera vez a Buenos Aires el fotógrafo británico Kevin Cummins para la apertura de una retrospectiva de su obra –que incluye imágenes de Joy Division, New Order, The Smiths y Morrissey, Happy Mondays y Oasis– en el Centro Cultural Borges desde el 17 al 6 de abril. Cummins también dará una charla que será conducida por Alfredo Rosso en una exclusiva Brit Night en el Distrito Smirnoff donde también se podrá disfrutar del show de Richard Coleman. Se completa así una experiencia cultural imprescindible para revivir una época vital del rock inglés que explica de dónde viene la música que se escucha hoy.

Cummins es considerado uno de los fotógrafos y retratistas de música más reconocidos del mundo. Sus fotografías crudas y poco artificiales de la movida de Manchester son un documento histórico para generaciones de fotógrafos, y su lente inmortalizó a bandas legendarias como Joy Division, The Smiths y Morrissey, Happy Mondays, The Stone Roses y New Order, como parte de lo que generó a su alrededor la disco The Factory, pero también pasaron por su lente los hermanos Noel y Liam Gallagher con t-shirts del Manchester City, Madonna bailando en uno de los pilares de strip tease en The Hacienda, y como buen fanático del Manchester City, más recientemente retrató a los argentinos Carlitos Tevez y el Kun Agüero.

Durante 10 años Cummins dirigió el departamento de Fotografía de New Musical Express, la revista semanal de rock más grande del mundo, y sus fotografías premiadas fueron un factor de gran contribución al crecimiento de la escena musical de Madchester y Cool Britannia. Su trabajo puede verse en numerosas portadas de vinilos y libros, y contribuye con publicaciones de todo el mundo. También trabaja regularmente con el Teatro Nacional de Londres.

Desde el 17 de marzo y hasta el 6 de abril, el ciclo Manchester en Buenos Aires realizará una muestra con las 60 imágenes más emblemáticas de Kevin Cummins en el Centro Cultural Borges.

Además el día 20 de marzo una charla exclusiva para fanáticos e invitados especiales en el Distrito Smirnoff  que será conducida por el periodista de rock Alfredo Rosso. Allí también se podrá vivir una experiencia de arte urbana al mejor estilo inglés y disfrutar del show de Richard Coleman y DJ Stuart. Todas estas actividades fueron pensadas para revivir el espíritu de una época en la que la música cambió la vida de toda una generación.

Con la visita de Kevin Cummins en Buenos Aires se le brindará tributo a la ciudad de Manchester como usina cultural. Desde la agonía de Joy Division, pasando por el esplendor de la Hacienda, hasta la demagogia de Oasis. Manchester ocupa un lugar especial en la historia de la música y Cummins estuvo ahí para documentarlo todo.

El talentoso fotógrafo es considerado una figura clave dentro de la cultura rock. Su mirada logró capturar de manera cruda y sin artificios a los protagonistas que rompieron los moldes de lo establecido, como Joy Division, New Order, The Smiths y Morrissey, Happy Mondays, Sex Pistols, The Stone Roses, Inspiral Carpets y Buzzcocks. Cummins supo retratar como nadie esos momentos únicos del auge y decadencia de toda una ciudad consagrada a la música como expresión de vida.

A partir del 17 de marzo y hasta el 6 de abril en el Centro Cultural Borges se podrá ver una retrospectiva de Kevin Cummins, por primera vez en el país, donde se expondrán más de 60 fotos de un valor histórico y cultural único. Además de la época dorada de Manchester, se podrán ver retratos de bandas e íconos del rock como The Ramones, David Bowie, Buzzcocks, A Certain Ratio, Tony Wilson, The Jam, The Clash, John Cooper Clark y The Fall, junto con material exclusivo de su trabajo realizado para la revista New Musical Express, en la que se desempeñó como Jefe de Fotografía durante 10 años. Sus fotos fueron premiadas en numerosas ocasiones, reconociendo su gran contribución al crecimiento de la escena musical de Madchester y Cool{ Britania. Su trabajo también puede verse en muchas portadas de vinilos, libros y en publicaciones de todo el mundo.

Más información en: www.kevincummins.co.uk

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