Comparte un enlace con tus seguidores

jueves, 18 de abril de 2024

EL CANTANTE ITALIANO DIDIER CASNATI, FUNDADOR DE LA BANDA THE GYPSY QUEENS, SE PRESENTARÁ EN MAYO EN BUENOS AIRES.


El cantante italiano Didier Casnati, elegido por las celebridades y estrellas mundiales de la actuación, volverá en mayo para realizar presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires, el intérprete favorito de Elton John, Robert Deniro, Beyonce, David Beckhan, entre otros, informó la oficina de prensa de Vicky Roa Comunicaciones.

Casnati, el fundador de la banda The Gypsy Queens, llegará en mayo al país, para promocionar actividades con la intención de reforzar la popularidad de la banda y de su carrera artística, tras la gran aceptación por ofrecer shows privados a grandes celebridades mundiales que disfrutaron de su amplio y exitoso repertorio de canciones.

La agrupación, se posicionó entre los ricos y famosos por la discreción de sus presentaciones que prácticamente se realizan “a puerta cerrada”.

El singular estilo de interpretación de The Gypsy Queens es aplaudido por personajes célebres de talla mundial como Elton John, Robert De Niro, Beyoncé, David Beckham, Quincy Jones y los príncipes Harry y William, entre otros famosos.

Los inicios de The Gypsy Queens (Las Reinas Gitanas) y Didier Casnati se dieron cuando sus integrantes eran músicos callejeros en la ciudad francesa de Niza, en la Riviera Francesa. Cafés, bares y restaurantes también fueron el escenario del grupo hasta que una experiencia en La Petite Maison cambiaría su trayectoria para siempre.

Una noche, en plena actuación, Bono, el cantante de la banda U2, se unió a la banda para improvisar. No sabían que Nick Raphael, de London Records, estaba entre el público.

En 2012, Nick Raphael los contrató para el sello Universal Music reconociendo su increíble talento para entretener al público, acción que los llevó a actuar por primera vez en el famoso festival de Glastonbury.

Las Reinas Gitanas, ostentan la asombrosa experiencia de sus actuaciones. Han accionado en 66 países, ante 57 jefes de estado y ostentan más de 100 millones de visitas en YouTube.

Las redes sociales son https://ift.tt/9UK76Ar.

https://ift.tt/IQg0OEs

lunes, 15 de abril de 2024

LA PELÍCULA «VLADIMIR», UN POLICIAL CON DANIEL ARÁOZ EN EL ROL PROTAGÓNICO Y LA DIRECCIÓN DE MARTÍN RIWNYJ, SE ESTRENÓ EN ARGENTINA.


La película «Vladimir», un policial con Daniel Aráoz en el rol protagónico y la dirección de Martín Riwnyj se estrenó en Argentina.

El filme «Vladimir», de Riwnyj, es el retrato de un pintor obsesivo, pasional, sumergido en un mundo violento. Más allá de algunas imperfecciones, también sorprende con su notable desenlace.

Un artista plástico recupera la inspiración perdida tras la muerte de un amigo, pero su vínculo con el mundo que lo rodea comienza a esfumarse.

«Vladimir», un destacado artista plástico, experimenta una profunda transformación tras la muerte de su mejor amigo Raulito. Esa tragedia desencadena una explosión creativa, llevándolo a pintar múltiples obras maestras, mientras oculta oscuros secretos para mantener su inspiración.

La llegada de una niña a su vida lo llevará a replantearse sus valores y propósitos, llevando a Vladimir a realizar su última gran obra.

La gente afianzó la imagen de los pintores como gente obsesivos, pasionales, metidos en su mundo que, cuando no están en algo creativo están en una fase artística.

«Vladimir», el personaje de la película es pintor. Y Riwnyj, el director, lo es. Conoce esa situación y pone al público en dudas porque no conoce quién mató a quiénes en esta historia, porque, además de crisis creativa, una posible hija natural y un amplio disgusto existencial.

«Vladimir» enfrenta una difamación, alimenta una creciente bronca contra un prepotente, y conoce dónde hay una pistola. No es el único que lo sabe, pero encima, a cierta altura, su modelo y amante desaparece.

https://ift.tt/cd9ekxh

LA OBRA «LO SAGRADO», PROTAGONIZADA POR JULIO CHÁVEZ, SE ESTRENÓ EN EL TEATRO DEL PASEO LA PLAZA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.


La obra «Lo sagrado», la nueva propuesta protagonizada por Julio Chávez donde actúa junto Rafael Federman, Eugenia Alonso y Claudio Medina en una propuesta del actor junto a Camila Mansilla, se estrenó en el Paseo La Plaza de la ciudad de Buenos Aires, informaron Cindy Yu (cindy@tpagencia.com) y Kevin Melgar (kevin@tpagencia.com), para Tommy Pashkus Agencia.

También con dirección de Chávez, la obra fue escrita por el protagonista y Camila Mansilla en la sala de la avenida Corrientes 1660 con funciones de viernes a domingo y las entradas pueden adquirirse por Plateanet.

«Lo Sagrado» es la nueva obra escrita por Chávez y Mansilla, quienes ya escribieron «Después de nosotros», «Un rato con él», «Inés» y «Cuando la miro».

Chávez protagoniza y dirige la obra, un viaje emocional y profundo. El elenco se completa con Rafael Federman («La sociedad de la nieve»), Eugenia Alonso («Edmond») y Claudio Medina («Durazno Sangrando»).

Rafael es filósofo y escritor, vive desde años en un pueblo en la playa. Acaba de terminar un libro autobiográfico y sorpresivamente recibe la visita del hijo de su antigua pareja con el que convivió.

El joven viene a pedirle que cumpla una promesa. Durante una noche de tormenta definirán los límites de lo que entiende cada uno por sagrado.

Elenco: Julio Chávez, Rafael Federman, Eugenia Alonso y Claudio Medina, libro: Camila Mansilla y Julio Chávez, diseño de escenografía de Ariel Vaccaro, diseño de iluminación de Matias Sendon, diseño de vestuario de Alejandra Robotti, diseño gráfico de Martín Gorricho y adaptaciones gráficas de Nico Rejlis.

El diseño de objetos es de Leonela Moyano, la música original de Diego Vainer, la fotografía de Alejandra López, la colaboración artística de Camila Mansilla, la Prensa de Tommy Pashkus Agencia, la asistente de dirección de Juan Ramon Gaona, la producción ejecutiva de Francisco J. Martínez Jones.

La dirección de producción es de Estanislao Otero Valdez, la producción general de Rimas Producciones, Florencia Masri, Ricky Pashkus, Alejandro Zaga, Fernando Sokolowicz, y la dirección general de Julio Chávez.

Información en Instagram: @losagradoteatro; Tommy Pashkus Agencia: Cindy Yu (cindy@tpagencia.com) y Kevin Melgar (kevin@tpagencia.com).

https://ift.tt/Q9NMe2g

domingo, 14 de abril de 2024

«UNIVERSO GARDEL-EXPERIENCIA SINFÓNICA», ESPECTÁCULO QUE RECORRE VIDA Y OBRA DE CARLOS GARDEL, SE ESTRENÓ CON INVITADOS, EN TEATRO ÓPERA DE BUENOS AIRES.


«Universo Gardel-Experiencia sinfónica», es un espectáculo musical, multisensorial y sinfónico que rinde homenaje a la obra y vida del icónico y mundialmente admirado Carlos Gardel que se presentó con la presencia de invitados de la talla de Raúl Lavié, en el Teatro Ópera de la Ciudad de Buenos Aires, según informó la encargada de prensa Lore Gentile.

«Universo Gardel» es un espectáculo disruptivo que comienza desde el mismo momento en que el público ingresa al teatro. La experiencia multimedia cuenta con una orquesta de más de 40 músicos en escena, imágenes inéditas e intervenciones de invitados sorpresa que te harán vivir momentos emotivos y únicos desde lo visual y lo sonoro.

Es un recorrido amplio que excede al tango y aborda la obra y el universo de este fenómeno cultural y mundial, incluyendo su relación con Francia, New York, Londres, el cine mundial y la radio. Los clásicos hits como “El día que me quieras”, “Volver” y “Mi Buenos Aires querido” se vestirán con nuevas ropas, junto con otras bellas canciones del Zorzal Criollo.

«Universo Gardel» es la invitación a una noche que combina los ingredientes ideales de un espectáculo fascinante para los admiradores de Gardel, emocionante y atractivo para todo el mundo del entretenimiento, amantes del tango, la música sinfónica y la cultura en general.

El espectáculo, creado artísticamente por el productor Claudio Herrera, nace desde la admiración al artista que más allá de ponerle voz al tango, fue disruptivo, innovador e inspiración para celebridades de talla mundial en distintos géneros musicales y rubros como la moda, el cine y las artes plásticas.

Además, el espectáculo cuenta con el patrocinio de la Fundación Internacional Carlos Gardel continuadora legal de los derechos del artista.

La fundación ha puesto a disposición del espectáculo su importante archivo documental y asesoramiento histórico con el único fin de que las actuales y futuras generaciones tengan un mayor conocimiento de quien fuera el gran ícono de la cultura popular en el siglo XX.

Se presenta en el Teatro Opera con la música del artista que aún deslumbra al mundo con su carisma y su voz.

Links: Website: www.universogardel.com, Instagram: https://ift.tt/bQqkrsn, Facebook: https://ift.tt/lQha7ZK.

Las entradas están disponibles en Ticketek www.ticketek.com.ar, informó la encargada de prensa Lore Gentile. Mail: loregentilepr@gmail.com – WhatsApp: 116 309.3731.

https://ift.tt/jHC4sNd

sábado, 13 de abril de 2024

«EL BESO» CON LUCIANO CASTRO Y LUCIANO CÁCERES SE ESTRENÓ EN EL TEATRO ASTRAL DE BUENOS AIRES CON ASISTENCIA DE INVITADOS FAMOSOS.


PH: Nicolás Colombo.

La obra «El beso», con roles protagónicos de Luciano Castro y Luciano Cáceres, secundados por Jorgelina Aruzzi y Mercedes Funes, se estrenó en el Teatro Astral de la Ciudad de Buenos Aires, con la asistencia de invitados como el actor Aníbal Pachano, entre otros, informó Martina Valía (martina@martinavalia.com), encargada de la prensa de esa comedia.

El reestreno del «El beso» fue en el Teatro Astral, con cuatro actores de lujo que dejaron boquiabiertos a los espectadores cuando se besaron apasionadamente sobre el escenario.

Si bien el título podría anticipar algún beso en escena, nadie imaginaba que estos dos galanes se “comerían la boca” de esa manera, pero claro, no fue ni serán los únicos que se besarán…

La comedia cuenta con producción general de Javier Faroni, la obra es de Nelson Valente, quien también dirige la pieza teatral que se presenta de jueves a domingos. Entradas en venta por www.plateanet.com.

«El beso” es una comedia moderna, novedosa y divertida en la que los espectadores se mantendrán en vilo de principio a fin con situaciones inesperadas y sorpresivas, donde también se permitirán preguntarse y replantearse decisiones de sus propias vidas personales y de pareja.

El diccionario define al tradicional beso como el contacto o presión que se hace con los labios sobre una persona, contrayéndolos y separándolos en señal de amor, pero todos los que alguna vez hayan dado o recibido uno saben que un beso es mucho más que eso. Un beso es la antesala del amor y también de su consecuencia.

¿Puede un beso indicarte que dejaste de amar a alguien? ¿Puede un beso decirte que estás frente al amor de tu vida? ¿Puede un beso darle un giro abrupto a tu vida en tan solo un instante?, se preguntó la encargada de prensa Martina Valía (martina@martinavalia.com) sobre la producción de Faroni.

https://ift.tt/oQDxOGV

jueves, 11 de abril de 2024

EL MUSICAL «EL JORABADO DE PARÍS», ESCRITO Y DIRIGIDO POR PEPE CIBRIÁN Y ÁNGEL MAHLER SE ESTRENÓ, CON LA ASISTENCIA DE INVITADOS ESPECIALES, EN EL ESTADIO LUNA PARK DE BUENOS AIRES.


PH: Nicolás Colombo.

El musical «El jorobado de París», uno de los más exitoso de los realizados en Argentina, que fue escrito y dirigido por Pepe Cibrián y Ángel Mahler y producido originalmente por Tito Lectoure, se estrenó con asistencia de invitados famosos en el estadio Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires.

El elenco lo encabezan Francisco Sureda (Quasimodo), Luz Despósito (Esmeralda) y Mariano Clavero (Frollo), quienes asume los roles protagónicos, acompañados de un elenco de cantantes y bailarines seleccionados durante las audiciones realizadas en noviembre 2023, casting al que se presentaron más de 3.500 postulantes.

«El jorobado de París» se estrenó en 1993 en el estadio Luna Park alcanzando un gran éxito en las primeras 70 funciones, y realizó luego varias temporadas más y giras por todo el país.

El musical presentará a las 20.15 horas, y sábado 13 de abril, con doble función: a las 18 y a las 21.30, y el domingo 14 de abril a las 19, y las entradas se pueden adquirir en la boletería del estadio Luna Park o a través de Ticket Portal.

Esas funciones tienen como novedad una nueva e innovadora producción, con el aporte de Daniel Macón como productor asociado, con más de 50 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos.

A 31 años del estreno se presentará hasta el domingo y luego iniciará una y volverá a visitar todos los teatros de las provincias argentinas.

El elenco lo completan: Laura Morelli (Paquette) Matías Bruno (Pierre), Sofía Chamorro (Magot), Jacinto Pussetto (Filipón), Gregory Ravelo (Febo), Fran Elías (Truhán), Esteban Merdeni (comandante), Julieta Álvarez, Brisa Aparicio, Maxi Areitio, Paula Barbarella, Florencia Barisone Prieto, Cecilia Berti Quiróz, Jessica Bianco, Luciana Bordi.

También actúan Lujo Burgos, Paloma Cacciavillani, Francisco Caltabiano, Erica Casco, Francisco Castells, Nadia Chandi, Sofía Daher, Emiliano De La Cuetara, Yessica De Luca, Guillermo De Mare, Camila Decaro, Leonardo Díaz, Dante Duarte, José Carlos Fiz, Lucila Franco Esteinou, Magalí Galeano Palermo, Mateo Gonzalez Bennasar.

Otros integrantes del elenco son: Juan Manuel Gricolo, Cristian Irrute, Jazmín Lorenzo, Ignacio Marino, Facundo Miranda, Juan José Moreno, Mauro Murcia, Rocío Noziglia, Giuliana Piccioni, Brisa Polanco, Mateo Riva, Lucas Rodriguez, Paola Toledo, Nicolás Velázquez y Tomás Vila.

En 1999, la obra realiza una gira nacional que incluye las ciudades más importantes de la Argentina.

La producción festeja los 30 años de «El jorobado de París» y cuenta con una puesta de luces innovadora, con más de cincuenta artistas en escena y una orquesta de treinta músicos bajo la dirección de Mahler.

https://ift.tt/FZl6dLX