La Mole Moli perdió el título argentino por descalificación

El cordobés Fabio "La Mole" Moli perdió el título argentino de los pesados por descalificación, luego de golpear a su rival Matías Vidondo cuando se encontraba indefenso en la lona, al transcurrir el quinto asalto de una pelea realizada en el club Talleres de Remedios de Escalada.

El árbitro Rodolfo Stella tomó la decisión por la actitud antideportiva de Moli antes de realizarle la cuenta de protección a Vidondo, que permaneció tendido por varios segundos.

El defensor del título, incrédulo y disconforme con el fallo, reaccionó contra el público al descender del ring, lo que produjo un desbande y motivó que la propia voz del estadio le pidiera calma ante la presencia de niños en el lugar.

Antes del bochornoso final, "La Mole", de 44 años, se encontró con un rival mejor preparado, que lo forzó a escuchar la cuenta del árbitro en el primero, tercero y cuarto round.

Su estrategia de trabar la pelea le presentó una oportunidad para ganarla en el quinto asalto pero su claro gancho con el adversario arrodillado le valió la descalificación.

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La Pata VAES en La Nieve

La empresa familiar con más de 40 años en la industria de chacinados participó del festejo de los 30 años de Las Leñas.

El pasado martes 13 de agosto Las Leñas festejó su trigésimo aniversario a pura diversión, en una jornada de mucho sol y nieve y Alimentos VAES degustó su Pata de Jamón Crudo con Hueso en la ceremonia de apertura en la base de Minerva, con la nieve como escenario. Allí autoridades del Valle homenajearon a empleados históricos del Valle que continúan brindando sus servicios en el complejo desde que el mismo abrió sus puertas 30 años atrás.

En la base principal del centro de ski se llevó a cabo un cóctel donde se degustaron picadas con productos de Alimentos VAES como Jamón Cocido Natural, Etiqueta Platino, Panceta y Lomo Ahumado, Longaniza Calabresa y Salame Milán Picado Fino Etiqueta Roja. En este participaron autoridades del complejo e invitados especiales entre los cuales se destacan el Intendente de Malargüe, Juan Antonio Agulles; el Secretario de Medio Ambiente del Gobierno de Mendoza Marcos Zandomeni; el Director de Promoción Turística del Ministerio de Turismo de Mendoza Federico Flores; y altos mandos del Ejército Nacional, Gendarmería y Policía Provincial.

Durante el festejo todos los esquiadores pudieron disfrutar de una barra de hielo donde pudieron degustar de la Pata de Jamón Crudo con Hueso Etiqueta Roja, mientras disfrutaron de un día a pura diversión, nieve y música ya que se llevaron a cabo conciertos de música en vivo donde se lució el músico Matías Camisani junto al baterista Roy Quiroga (ex Ratones Paranoicos) y la banda Roll Roy’s.

Acerca de Alimentos VAES

Somos una empresa familiar con más de 40 años en el país, que ha ido traspasando la pasión por el trabajo de generación en generación, conservando la calidad y el compromiso como los valores que siempre han estado presentes en su filosofía.

Iniciamos  actividades en 1972 comercializando cortes frescos de cerdos. En 1989, comenzamos una etapa de mejora continua que incluyó la construcción de una planta elaboradora de jamones y fiambres de más de 2.000 m2 y la definición de nuevos procesos productivos y de control en todas las áreas. Nuestra misión es ser una empresa líder en el negocio de alimentos mediante la satisfacción de las necesidades y expectativas de los clientes, ofreciendo productos y servicios de alta calidad y tecnología.Desde 2011 adherimos al Programa del Ministerio de Salud “Menos Sal más Vida”, ya que nuestros productos poseen una cantidad de sodio inferior al promedio de la industria.

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Simposio Intensivo Curatorial Sobre Curaduría: Entre la Teoría y la Práctica

A cargo de ICI (Independent Curators International), MACBA  y participantes del proyecto.

En el marco del primer Intensivo Curatorial desarrollado por ICI (Independent Curators International) en colaboración con MACBA-Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, se realizará el 24 de agosto una jornada abierta al público para compartir la experiencia y presentar los proyectos del workshop desarrollado en Buenos Aires entre el 18 al 23 de agosto de este año.

 Sobre el Intensivo Curatorial

El Intensivo Curatorial de ICI es un programa de capacitación de corta duración que brinda a un grupo de curadores participantes la oportunidad de reflexionar sobre proyectos de su autoría, encontrarse con colegas de todo el mundo, compartir ideas de cómo ampliar los parámetros de sus prácticas y construir una red para futuras colaboraciones.  El Intensivo Curatorial se lleva a cabo tres veces al año en la ciudad de Nueva York, y en otras locaciones en colaboración con instituciones asociadas del mundo.

 Sobre Curaduría: Entre la Teoría y la Práctica es el primer Intensivo Curatorial que ICI realiza en idioma español. Durante el workshop se examinan perspectivas en el campo de la curaduría, mientras se exploran iniciativas basadas en investigaciones, proyectos independientes, colecciones e instituciones, entre otros temas.

 Para esta edición, realizada por primera vez en Argentina junto a MACBA, fueron seleccionados trece proyectos de participantes provenientes de países de la región. Durante una semana, los seleccionados participarán de seminarios, encuentros con referentes culturales, clínicas para proyectos individuales y mesas de discusión dirigidas por un grupo de curadores internacionales invitados entre los que se encuentran: Magalí Arriola (Curadora Colección Jumex, Ecatepec de Morelos, México), Naomi Beckwith (Curadora, Museum of Contemporary Art, Chicago), Abraham Cruzvillegas (artista), María del Carmen Carrión (Directora Asociada de Programas Públicos e Investigaciones, ICI, New York), Ana Longoni (curadora independiente e investigadora), Michelle Marxuach (Co-directora y Co-fundadora, Beta-Local, San Juan), Renaud Proch (Director Ejecutivo, ICI), y Agustín Pérez Rubio (curador independiente y crítico de arte).

 Los participantes seleccionados para el Curatorial Intensivo en MACBA son Fernanda Albuquerque, Ana María Garzón, Eduardo Carrera, Paola Fontana, Gabriela Forcadell, Marcela Guerrero, Fabiola Iza, Maike, Pricelius, Teresa Ricardi, Iván Mejía, Florencia Portocarrero, Erika Martinez, Ana García Gibson.

Cronograma de Simposio Intensivo Curatorial

Sábado 24 de agosto de 10:00 a 18:30

Lugar: MACBA- Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Av. San Juan 328. CABA.

10:00: Presentación del Curatorial Intensivo por María del Carmen Carrión, Directora Asociada de Programas públicos, ICI

10.15 a 11.15 Mesa 1 de proyectos

11:15 a 11:45 discusión moderada por María del Carmen Carrión, ICI.

11:45 a 11:55 pausa

11:55 a 12:55 Mesa 2 de proyectos

12:55 a 13:25 discusión moderada por M Constanza Cerullo, MACBA

13:25 a 15:00 receso

15:00 a 16.20 Mesa 3 de proyectos

16:20 a 16:50 discusión moderada por Michelle Marxauch, Fundadora y co Directora Beta-Local, San Juan

16:50 a 17:00 pausa

17:00 a 18:00 Mesa 4 de proyectos

18:00 a 18:30 discusión moderada por Agustín Pérez Rubio, curador y crítico de arte, Nueva York

Sábado 24 de agosto de 10:00 a 18:30 (con intervalos). Sala 6to piso. Actividad sin cargo.

Inscripción previa a info@macba.com.ar  enviando datos completos. Cupos limitados.

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José Gurvich - Cruzando fronteras

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y la Fundación José Gurvich de Montevideo presentará la exposición JOSE GURVICH. Cruzando fronteras 

José Gurvich (1927-74) fue uno de los discípulos de Joaquín Torres García que a lo largo de su carrera no sólo demostró el aprendizaje de la lección constructiva de su maestro, sino que supo reprocesarla hasta encontrar su propia voz. 

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación José Gurvich de Montevideo presentan José Gurvich. Cruzando fronteras exposición que toma como punto de partida los trabajos sobre la estructura y los símbolos del período torresgarciano para desarrollar, luego, las transformaciones plásticas producidas entre los años 1960 y el fin de su obra en 1974, causado por su sorpresiva muerte. 

Bajo la Curaduría de Cristina Rossi, el primer núcleo de la exposición presenta el momento de aprendizaje y, a la vez, testimonia la vinculación temprana de su obra con Buenos Aires, ya que el mismo año de su ingreso al Taller Torres García, formó parte de la muestra Pintura moderna del Uruguay que se presentó en la Galería Comte, que los hermanos Pirovano tenían en la calle Florida. 

Los dibujos y témperas constructivas de esa época se articulan –en el primer segmento de la muestra– con una serie de tablas que pintó en Buenos Aires, cuando viajó en 1960 recién casado con Julia Helena Añorga (Totó). Realizadas sobre maderas de diferentes formas y tamaños, estas obras conservan huellas de esa visita, a través de algunos símbolos o las iniciales B.A. (como la obra que integra la Colección MALBA - Fundación Costantini). 

Los dos núcleos siguientes muestran las transformaciones en el tratamiento plástico del espacio y de su imaginario simbólico. Son recorridos que permiten seguir los cambios en la estructura compositiva: desde la cuadrícula ortogonal y la resolución a través de la espiral, hasta llegar a la flexibilización de un espacio que sugiere su continuación en el infinito. Un universo simbólico en constante renovación que también se irá desplegando hasta multiplicarse y fragmentarse buscando nuevas combinaciones. 

En su período maduro los símbolos comenzaron a componer figuras y dieron forma al cuerpo humano, pero también habitaron la piel de la escultura y conformaron la matriz lúdica del imaginario que volcó en las series de bocetos para esculturas y monumentos, realizados durante su estancia en Nueva York. Precisamente, estos proyectos y el impacto de esa gran ciudad sobre su imaginario, se presentan en el último núcleo del relato visual de esta exposición, que se complementa con los ensayos históricos de Pablo Thiago Rocca (Director del Museo Figari, Montevideo), Edward Sullivan (Profesor de New York University, N.Y.) y la curadora de la muestra Cristina Rossi, que integran el catálogo-libro que la acompaña. 

JOSE GURVICH. Cruzando fronteras 

Collage de Nueva York, 1972. Óleo y collage s/tela y arpillera, 40 x 50 cm 

Inauguración jueves 22 de agosto 19 horas 

Museo de Arte Moderno, Av. San Juan 350. 

Curadora Cristina Rossi 

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Zubin Mehta dirige a la Filarmónica de Israel en el Teatro Colón

El regreso a nuestro primer Coliseo del extraordinario maestro nacido en Bombay no podía ser de otra manera que con dos funciones inolvidables e interpretando un repertorio exquisito compuesto por obras de Strauss, Chaikovski, Mozart y Mahler.

Las funciones protagonizadas por la Orquesta Filarmónica de Israel, que el Maestro Zubin Mehta dirige desde 1977, tendrán lugar los días sábado 24 y martes 27 de agosto a las 20:30 horas.

Zubin Mehta ha logrado convertirse, a lo largo de su indiscutible carrera, en uno de los directores de orquesta más codiciados del mundo.  Ha dirigido miles de conciertos en los cinco continentes, obteniendo innumerables reconocimientos, ejercido posiciones destacadas en las orquestas más importantes del mundo, entre otras,  la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Montreal y la Filarmónica de New York – que dirigió durante el período de tiempo más largo en la historia moderna de la orquesta- y ha sido nombrado conductor honorario en la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Múnich, la del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino y la Orquesta estatal de Bavaria. 

La Orquesta Filarmónica de Israel, fundada en 1936 por Bronislav Huberman, gira habitualmente por el mundo entero y cuenta con temporadas fijas en Tel Aviv, Jerusalén y Haifa. Desde su creación, ha promovido la formación de numerosos artistas y ha contado con destacados talentos invitados, tanto directores como solistas. 

Programa musical Sábado 24 de Agosto

Richard Strauss

Así hablaba Zaratustra

Piotr  Ilich Chaikovski

Sinfonía No. 4, Fa menor, Op. 36

Programa musical Martes 27 de Agosto

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonía No. 40 en sol menor

Gustav Mahler

Sinfonía No. 5 en Do sostenido menor.

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La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires celebra el bicentenario de Giuseppe Verdi

Dirigida por el maestro Mario Perusso y con un programa dedicado al compositor italiano.

El jueves 22 de agosto a las 20:30 horas, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá en el Teatro Colón el duodécimo concierto de su abono 2013, conducida por el maestro Mario Perusso. En celebración del bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi (1813-1901) se interpretarán la Obertura de “Nabucco”, el Acto III de “Rigoletto”, la Obertura de “I vespri siciliani” y la Segunda escena del Acto II de “Falstaff”. Participarán el barítono Fabián Veloz y los alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, seleccionados en una audición, Verónica Cano, Darío Leoncini, María Coronel Bugnon, Walter Bartaburu, Mariano Crosio, Melina Biagetti, Lídice Robinson, Vanesa Aguado Benítez, Horacio Badano, Reinaldo Samaniego, Emmanuel Faraldo y Juan Pablo Labourdette.

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009. En abril de este año recibió la distinción “Mejor Orquesta Sinfónica Argentina” de 2012, otorgada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Mario Perusso (1936) debutó en 1968 como director de orquesta en el Teatro Argentino de La Plata y en 1973 en el Teatro Colón. Allí asumió la dirección de casi todas las óperas de Puccini y varios títulos verdianos, entre otros numerosos espectáculos líricos, coreográficos y conciertos. Dirigió todos los organismos sinfónicos más importantes del país; en teatros y orquestas sinfónicas de Sudamérica; y en ciudades italianas, en la Ópera de Praga y de Atenas. Fue director artístico del Teatro Argentino de La Plata (1989-1998) y del Teatro Colón (1998-2000). Como compositor se destacan sus óperas Guayaquil, Escorial, La voz del silencio y Fedra, estrenadas en el Teatro Colón, que lo nombró en 2010 compositor residente.

El gran mérito de Giuseppe Verdi fue la inagotable capacidad para superarse en el transcurso de las veintiséis óperas que compuso, dando una forma cada vez más precisa a sus ideales estéticos. Con su tercera ópera, Nabucco (1842), los italianos se reconocieron en el patriotismo de los esclavos hebreos y la obra se convirtió en un emblema de la resistencia al dominio austríaco que sojuzgaba a Italia. En su período intermedio, asumió el liderazgo de la ópera abordando temas audaces; es la etapa de la trilogía que le otorgó fama mundial: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) y La traviata (1853). Aún en 1851, la base de una ópera seria era el aria, pero en Rigoletto la unidad la otorga la escena, este fue su aspecto revolucionario. En 1855, la Ópera de París le encargó para la Gran Exposición una ópera con libreto de Eugène Scribe, Les véspres siciliennes, cuyo enfoque sólo pretendía el entretenimiento del público; Verdi llegó a la conclusión de que era la caricatura de un hecho histórico real. La obra pronto fue traducida al italiano como I vespri siciliani, cuya excelente obertura es una pieza habitual en las salas de conciertos. Verdi sorprendió en su última ópera, Falstaff (1893), con una comedia. Ante el libreto de Arrigo Boito, en que el ingenio y las palabras debían ocupar un lugar relevante, logró una combinación diferente de música y texto. Todo es sutil, dinámico, conciso. El resultado musical fue una línea melódica casi permanente donde abundan las conexiones temáticas que confieren a la obra su extraordinaria unidad.

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Recital acústico de Santiago Tavella

Santiago Tavella es un ser multifacético, un artista que sabe combinar y entreverar sin contradicciones y con humor sus diferentes facetas: La de arquitecto, la de artista visual y la de músico. Cuenta con una extensa trayectoria musical en Uruguay, su país natal. Allí fue miembro fundador del reconocido grupo El Cuarteto de Nos, una de las bandas fundamentales de la música popular oriental donde actualmente toca el bajo. Tavella, luego de una gira que lo ha llevado por los escenarios de esta orilla del Río de La Plata, realizará un recital acústico donde interpretará, guitarra en mano, temas de su autoría. Este martes 20, a las 19hs y con entrada gratuita brindará un recital en el marco de su muestra de artes visuales Vivir el plano, en el Centro Cultural Recoleta.

Muestra Vivir el plano

La muestra Vivir el plano vuelca una mirada lúdica y colorida hacia algunos elementos fundamentales del lenguaje técnico utilizado en el diseño arquitectónico: el plano, el corte y los alzados producidos por los arquitectos en la proyección de una edificación. Tavella aborda la temática arquitectónica desde el plano; construye una investigación estética que dialoga con la línea, la forma, el color, el documento histórico y viajes en el tiempo: entre su propia historia y subjetividad y la historia oficial de la arquitectura moderna canonizada por escritores como William J. R. Curtis en La arquitectura moderna desde 1900 —guía clásica de la arquitecturadel siglo XX en todas las facultades, incluida la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República del Uruguay, donde el artista realiza toda su formación, quedando en deuda apenas con el proyecto final. Con curadoría de Verónica Cordeiro, esta muestra se puede visitar hasta el domingo 25 de agosto en la sala 12.  ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Biografía

Santiago Tavella nace en Montevideo en 1961. Es músico, artista visual, escritor y curador. Estudia pintura con Miguel A. Pareja (1974-1982) Arquitectura en la Universidad de la República (UDELAR) en 1980, Composición Musical con Luis Trochón (1980) y Coriún Aharonian (1982-1986), canto con Nelly Pacheco (en 1988 y 2012) y Técnicas Digitales con Daniel Argente (2000) y Brian Mackern (2002-2004). Es miembro fundador del grupo El Cuarteto de Nos en el año 1980 con 13 fonogramas editados, y actuaciones en Uruguay, Argentina, España, México, Colombia, Ecuador y EEUU.Como solista se ha presentado en Buenos Aires y Montevideo desde 2009. Como artista visual expone desde 1990 (Montevideo, Buenos Aires, Mar del Plata, La Habana, New York, Santiago de Chile, Zaragoza y Sao Paulo). Sus muestras individuales más destacadas son: Planos plegables de la ciudad de Tajo (1990), Galería del Notariado, Montevideo, Uruguay; Helarte de Santiago Tavella (2000), colección Engelman Ost, Montevideo, con curaduría de Clío Bugel y Fernando López Lage y Vivir el plano, que con curaduría de Verónica Cordeiro se ha presentado en 2012 en el Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo y hoy en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.

Sus participaciones más destacadas en muestras colectivas son: File-symposium, agosto 2002, Paço das Artes & SESC, Sao Paulo, Brasil, This is not an archive, febrero de 2005, Center for Curatorial Studies, Bard College, Annandale on Hudson, New York, USA, curado por Anna Gray, Mariangela Mendez y Montserrat Albores, 3 curadores, 3 orillas, 2006, Mar del Plata, Argentina, Curadores: Pilar Altilio (arg), Marc Mercier (fr) y Rulfo (uy), VIII Bienal de video y nuevos medios de Santiago de Chile, octubre del 2007, como parte del envío uruguayo Ósmosis (imagenes permeables) curado por Alejandro Cruz, ¿Es posible no amar a espinosa? 2009, Museo MACRO Rosario, curada por Jacqueline Lacasa y Grata con otros, 2011, muestra antológica de Graciela Taquini, con participación de varios artistas, curada por Rodrigo Alonso.

Sus obras figuran en el Museo Nacional de Artes Visuales del Uruguay, la Colección Engelman Ost y la Colección de La compañía del Oriente en Montevideo. Dirigió el Centro Municipal de Exposiciones Subte entre 2007 y 2011 donde ha trabajado en el equipo curatorial desde 1998. Ha realizado curadurías independientes en Montevideo, Buenos Aires, Zaragoza y New York desde 1998.En 2004 edita su libro Yo a este lo ablando hablando, reeditado y ampliado en 2009.

Martes 20 de agosto, 19 hs. Sala 12 

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

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Alta gastronomía en Montevideo

Miguel D`elia, Jorge Rama, José D`elia, Alfredo Etchegaray y Freddy Caruso conversaron tras la gran presentación de la nueva carta del restaurante uruguayo Pocitos Diez. La cita, que contó con famosos, artistas, empresarios y los mas importantes críticos gastronómicos, colmó las expectativas y afianzó aun mas la fama culinaria de esta casa montevideana.

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Gloria y Emilio Estefan disfrutaron la noche de Señor Tango

Revivieron su boda escuchando “El dia que me quieras” por Fernando Soler

Gloria y Emilio Estefan están viviendo en Buenos Aires su segunda luna de miel a 34 años de su casamiento. Para ellos son días de reencuentro y de volver a disfrutar el tango que está tan asociado a su historia ya que el tema musical de su boda había sido “El dia que me quieras” y por eso eligieron, para rememorar su unión, un viaje a Buenos Aires y una noche exclusiva y romántica en Señor Tango, el espacio porteño de tango por excelencia.

Agasajados por su amigo, el cantante de tango Fernando Soler, fueron recibidos en Señor Tango y disfrutaron una cena super romántica terminada la cual los sorprendió gratamente escuchar a su gran amigo cantarles una especial de “El dia que me quieras” rememorando asi el tema de Carlos Gardel que los unió con su música en matrimonio.

Gloria y Emilio Estefan conocieron a la pareja de Soledad y Fernando Soler durante una gira que el cantante argentino había realizado por EEUU y durante la que a su paso por Miami surgió una importante y larga amistad de admiración y cariño mutuo.

Lucia y Joaquín Galán, amigos personales de los Soler, disfrutaron también la compañía y el cariño de los Estefan y el estupendo show de "Señor Tango"

Rato antes de asistir al Señor Tango, la pareja cubana publicaba via Twitter: "Nos vamos a ver un espectáculo de tango ahora mismo. ¡Es hora de dejarse llevar por el ritmo del tango se ha dicho! Los quiero mucho, mi gente. Muchos besos".

Gloria al ser consultada al respecto luego comentaba: "Estoy preparando un disco con mis versiones de las canciones que han marcado mi vida...estoy especialmente emocionada por el tema de Carlos Gardel “El dia que me quieras”, ese tango precioso de los años 20 que fue mi canción de boda. Ahora lo he reescrito en inglés para que todos lo disfruten y admiren su belleza".

         

                   

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Cumbre de la medicina estética en Uruguay

El Dr Ramón Tambucho, Mercedes Menafra -esposa del ex presidente uruguayo Batlle- y Alejandro Gammela en la presentación de las novedades médico estéticas de Clínica Avril de Montevideo. La noche de gala fue un importante encuentro no solo de las autoridades médicas en la materia sino también de las mas diversas personalidades que se mostraron interesadas en los últimos avances en técnicas y tecnologías de la estética.

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El CHIMENTERO 3.0 festejo sus primeros 100 programas

Este Jueves artistas, amigos periodistas y seguidores se reunieron para celebrar sus primeros 100 programas en Goa La France.

Con la presencia de Teto Medina, Daniel Gomez Rinaldi, Lola Cordero y Adabel Guerrero en la pantalla de la señal Magazine, de Lunes a Viernes desde las 14.30 toda la información del espectáculo, famosos y mediáticos pasan por el living de este programa y por las cámaras de sus divertidos móviles.

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Con Las Bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, continúa la temporada lírica del Teatro Colón

El próximo martes 13 de agosto a las 20:00 horas, subirá al escenario de nuestro primer coliseo uno de los grandes acontecimientos que el Teatro Colón ofrecerá a lo largo del año: Las Bodas de Fígaro. Esta nueva producción contará con  la dirección musical de Roberto Paternostro y  la dirección escénica de Davide Livermore y Alfonso Antoniozzi.

Las seis funciones programadas se llevarán a cabo los días martes 13, viernes 16, sábado 17, martes 20 y miércoles 21 de agosto a las 20:00 horas y domingo 18 de agosto a las 17:00 horas. La modificación del tradicional horario de las 20:30 horas obedece a la duración de la obra.

Las Bodas de Fígaro fue compuesta entre 1785 y 1786 y tuvo su estreno el 1 de mayo de ese año en la ciudad de Viena. La obra, que cuenta con el libreto de Lorenzo da Ponte y está basada en Le mariage de Fígaro de Pierre Beaumarchais, es considerada como una de las creaciones más completas y acabadas de Wolfgang Amadeus Mozart y como una de las óperas más destacadas del género lírico.

Todo el encanto de la historia de Susanna y Fígaro, el Conde y la Condesa y las locuras de Cherubino, divertirán y conmoverán al espectador como solo sabe hacerlo el genio de Salzburgo.

Programa

Opera en cuatro actos (1786)

Música de Wolfgang Amadeus Mozart

Libreto de Lorenzo da Ponte, basado en Le Mariage de Fígaro, de Pierre Beaumarchais

Nueva Producción del Teatro Colón

Dirección Musical: Roberto Paternostro

Dirección de Escena: Davide Livermore & Alfonso Antoniozzi

Diseño de Escenografía: Davide Livermore

Diseño de Vestuario: Mariana Fracasso

Diseño de Video: D-Wok

Orquesta Estable del Teatro Colón

Coro Estable del Teatro Colón

Director: Miguel Martínez

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Kazuya Sakai. La Pintura desde el Espíritu de la Música en MACBA

MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires inaugura el 10 de agosto la exposición Kazuya Sakai: La Pintura desde el Espíritu de la Música, integrada por una selección de pinturas provenientes de diez colecciones distintas, incluyendo la obra Homenaje a Kōrin Serie II. N° 11 (Olas rojas en Matsushima) que pertenece a la colección permanente del museo. 

Kazuya Sakai nace en Buenos Aires en el seno de una familia japonesa. A comienzos de los años cincuenta comienza a pintar como autodidacta, mientras trabaja en la difusión de la cultura japonesa dictando conferencias, ejerciendo la docencia y haciendo traducciones. Las primeras obras de Sakai se inscriben dentro de la corriente de la abstracción geométrica, y se vincula con el grupo de artistas concretos locales. Lentamente comienza a incorporar signos caligráficos en sus obras, relacionados con la formación que recibiera en Japón y que lo adscriben al movimiento informalista. 

Su estadía en Nueva York a comienzos de los años sesenta, marca un cambio en su producción. Toma contacto con el pop art, la abstracción postpictórica y las filosofías y culturas orientales. Pero la influencia principal, que lo acompañaría toda la vida, surge del contacto con la música contemporánea. A principios de la década de los setenta se establece en la ciudad de México, donde empieza a desarrollar una rigurosa estética geométrica. Hacia 1973, Sakai toma la obra del maestro japonés Ogata Kōrin (1658-1716), y a partir de su estudio e interpretación comienzan a aparecer en su pintura las características bandas paralelas y ondulantes que transitan sobre grandes planos de color, saturados y brillantes. 

Curada por Rodrigo Alonso, la exposición se centra en un período singular del artista argentino-japonés caracterizado por homenajes a músicos contemporáneos y de vanguardia. Las obras realizadas durante este período de los años setenta están basadas en temas y procedimientos cercanos a la música experimental, y especialmente al jazz.Según Alonso, “Una parte importante de estas pinturas se caracteriza por la utilización de colores planos y vibrantes, combinados con una precisión notable, y encauzados en líneas paralelas que atraviesan las telas en direcciones estrictamente ortogonales, aunque interrumpidas con frecuencia por giros circulares que modifican su trayectoria. En ellas desaparecen por completo las marcas de su pasado informalista; ya no hay manchas, texturas ni pinceladas, sino superficies lisas, rígidamente estructuradas, vaciadas de todo rastro de subjetividad”. El curador abre el diálogo y se pregunta por el tipo de representación tan ordenada que elige Sakai para abordar corrientes musicales caracterizadas por la indeterminación y la espontaneidad. “Como en el jazz, donde el ejecutante improvisa sobre la base de una estructura rítmica (por mínima que sea), la asimetría de los círculos sobre el plano sólido y constante del fondo pareciera mentar la espontaneidad controlada, libre y al mismo tiempo contenida, de este género musical”. En su ensayo curatorial, Alonso elabora estas ideas, estableciendo vínculos con los universos sonoros, filosóficos y artísticos que nutrieron al artista. El texto en versión bilingüe se incluye en el catálogo que acompaña las reproducciones de las obras exhibidas. 

Kazuya Sakai. La Pintura desde el Espíritu de la Música es la exposición que acompañará los festejos por el primer aniversario de la existencia de MACBA, el 1° de septiembre de 2013. 

Kazuya Sakai. Nació en Buenos Aires en el año 1927. A los siete años fue enviado a Japón para educarse en la cultura de su familia. Estudió literatura y filosofía en la Waseda University de Tokio. En 1951 retornó a Buenos Aires, donde comenzó a trabajar con la comunidad argentino-japonesa. Tradujo obras de Roberto Arlt, Ernesto Sábato y Manuel Mujica Láinez, que fueron publicadas en el periódico en lengua japonesa Akoku Nippo. En 1956 fundó el Instituto Argentino-Japonés de Cultura y dirigió Bunka, la revista de la institución, de 1957 a 1963. Sakai también presentó un programa de radio sobre cultura asiática en Radio Municipal de Buenos Aires. En 1954 fue curador de una muestra de estampas japonesas de los siglos XVII y XIX realizada en la galería Bonino. En la década de 1950 participó en el movimiento informalista. En 1952 presentó su primera muestra individual en la galería La Cueva (Buenos Aires) y en 1957 participó de las exposiciones Primer Salón de Arte No Figurativo en la Galería Peuser, y Siete pintores abstractos en la Galería Pizarro, junto con Osvaldo Borda, Víctor Chab, Josefina Robirosa, Martha Peluffo, Rómulo Macció y Clorindo Testa. En 1958 obtuvo una de las Medallas de Oro en la Exposition Universelle et Internationale de Bruselas. Intervino en las exhibiciones Fernández Muro, Grillo, Ocampo, Sakai, Testa (1960) y Pintura argentina. 1923-1969 (1969), ambas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Entre 1962 y 1965 vivió en Nueva York. Luego se instaló en México, donde creó el Salón Independiente y, de 1972 a 1976, fue director artístico de la revista Plural, fundada por el poeta Octavio Paz. Durante este período en el exterior, Sakai abandonó gradualmente la pintura gestual a favor de la abstracción geométrica, centrándose en los colores saturados, con fuertes contrastes y ritmos. A principios de los años 80 comenzó a pintar su serie Genroku, que se expuso en 1989 en la galería Juan Martín, de México D.F., junto con su investigación sobre arte digital diseñado por computadora. Su obra figura en la colección del MACBA y de otros museos como el Museum of Modern Art de Tokio, el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, y los museos Nacional de Bellas Artes y de Arte Moderno de Buenos Aires. Falleció en 2001 en Dallas, Texas. 

Kasuya Sakai. La Pintura desde el Espíritu de la Música 

Del 10 de agosto al 29 de septiembre 2013.

Inauguración: sábado 10 de agosto a las 12:00.

MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires 

Av. San Juan 328, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina 

Tel. +54 11 5299 2010 | www.macba.com.ar 

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Comienza una nueva edición de Tango Buenos Aires Festival y Mundial

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta una nueva edición de Tango Buenos Aires- Festival y Mundial, que se desarrollará del 14 al 27 de agosto, con dirección artística de Gustavo Mozzi. La gran cita anual del tango, que en su edición 2012 convocó a 500.000 personas, contará con más de 2000 creadores e intérpretes que protagonizarán conciertos, espectáculos de danza, competencia de baile, clases, milongas, encuentros y fiestas. Todo con entrada gratuita.

“El Festival y Mundial acompaña el crecimiento exponencial del tango en el que los jóvenes son un punto fuerte y vital. Es un programa impresionante, se aborda todo el universo tanguero y además es un espacio para la iniciación, la creación, el perfeccionamiento, los homenajes y la difusión. El éxito de las subsedes nos anticipa la gran concurrencia de parejas de todo el mundo y del interior del país en el certamen” señala Hernán Lombardi, Ministro de Cultura porteño y concluye: “La Usina del Arte en La Boca y el Teatro 25 de Mayo en Villa Urquiza, dos barrios ligados al tango, serán nuevamente sede del Festival que refleja la gran diversidad de expresiones, contiene y revitaliza la escena tanguera”.

“En esta edición hacemos especial hincapié en los nuevos repertorios. En esa línea, tendremos una serie de conciertos en la nueva Sala de Cámara de la Usina del Arte donde se presentarán maratones con los nuevos talentos sub 25, rondas de cantores y un continuado del Almagro Tango Club” destacaGustavo Mozzi y agrega: “A lo largo de los años, el Festival concretó más de 50 producciones especiales. Esta sección abrirá con un homenaje a Gerardo Gandini con Ernesto Jodos al piano. Se presentará material pianístico inédito de Alfredo Gobby, Popi Spatocco sacará a la luz el estreno de obras de raíz folclórica del gran Sebastián Piana, por mencionar solo algunas producciones propias del Festival”.

Tango Buenos Aires festival y Mundial tendrá dos grandes puntos de encuentro: el Centro de Exposiciones, ubicado en Avenida Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón, y la Usina del Arte, en el mítico barrio de La Boca, con múltiples espacios funcionando a pleno. La acústica privilegiada del Auditorio de la Usina podrá apreciarse en una programación de conciertos sin amplificación, y la actividad se extenderá a la flamante Sala de Cámara, el Microcine y el Salón Mayor del edificio para clases y milongas. Además el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza y el Anfiteatro del Parque Centenario vuelven a sumarse como espacios de descentralización. El estadio Luna Park será nuevamente sede de las grandes Finales del Mundial de Baile.

La gran Fiesta de Apertura  será el miércoles 14 de agosto en el Centro de Exposiciones y tendrá al Sexteto Mayor en el centro de la escena, celebrando sus 40 años con invitados de antología: Adriana Varela, Raúl Lavié, Gloria y Eduardo entre otros. Será la señal de largada de una nueva edición del mayor encuentro anual del tango que consagra la tradición, promueve la innovación y propicia el encuentro generacional e interdisciplinario. Aquí coinciden los artistas emergentes, los referentes históricos y una multitud de amantes del género y aficionados al baile. 

Leopoldo Federico, Juan Carlos Copes, Néstor Marconi, Ernesto Jodos, Pablo Agri, Nini Flores, Víctor Villena, Pablo Verón, Julio Pane, Ramiro Gallo, Rodolfo Mederos, Milena Plebs, Daniel Binelli, Astillero, Diego Schissi, Corporación Tangos, Amelita Baltar, Juanjo Domínguez, María Nieves, Popi Spatocco, Adriana Varela, Lautaro Greco, Sexteto Mayor, Brian Chambouleyron, Alberto Podestá, Maximiliano Avila, Vale Tango, Los musiqueros, Miguel Ángel Zotto, Hugo Rivas, Juan Carlos Godoy, Horacio Ferrer, Leonardo Cuello, Luis Salinas, Walter Ríos, Gloria y Eduardo, Cucuza Castiello, Orquesta Escuela de Tango, Horacio Molina, Guillermo Fernández, Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Tanghetto, José Colángelo, Raúl Lavié, Nicolás Ledesma son algunos de los más 2000 artistas que participarán de este evento único.

Algunas de las Secciones destacadas de Tango Buenos Aires Festival y Mundial son:

Producciones Especiales

Cada año, Tango Buenos Aires dedica una sección central a la realización de proyectos especiales y encuentros inéditos, destinados a brillar en el Festival pero también a trascenderlo, cobrando continuidad en el tiempo, fundando nuevos repertorios y recuperando el patrimonio histórico. Desde 2008, más de cincuenta Producciones Especiales han contado con el compromiso de compositores, intérpretes, investigadores, recopiladores y especialistas.

En la edición 2013, la sección de Producciones Especiales está encabezada por el homenaje a una figura clave de la música argentina: por primera vez en Buenos Aires se escuchará la suite Tangos y Postangos para Big Band de Gerardo Gandini (estrenada en Alemania en 2003), con Ernesto Jodos al piano.

Un programa especial compuesto por dos estrenos absolutos expone el talento y el pensamiento orquestal de compositores de la nueva generación: Doble concierto para violín y bandoneón de Daniel Ruggiero y Un bandoneón contra las cuerdas de Nicolás Guerschberg.

Los cruces con lenguajes audiovisuales y nuevas tecnologías aplicadas al sonido y la imagen son el eje del Laboratorio Experimental Tanguero, que se pone en marcha en la Usina del Arte.

Como acontecimiento histórico se destaca Piana criollo, un concierto que incluye obras inéditas de inspiración folclórica del gran Sebastián Piana, interpretadas por Popi Spatocco. En la misma línea de recuperación de obra, se inscribe la presentación de arreglos de Alfredo Gobbi para piano solo a cargo de Cristian Asato. Otras dos producciones se centran en el legado de la edad de oro del género: Troilo Compositor –con la nueva élite de bandoneonistas, convocada por Gabriel Soria- y Los Arregladores de Aníbal Troilo. Estas y otras Producciones Especiales serán grabadas en vivo y editadas.

Especial Fueye

Sonido omnipresente en el Festival, como columna de diferentes formaciones, el bandoneón protagoniza, este año, una sección de solistas en la que confluyen grandes fueyes de Buenos Aires, Corrientes, París o Estocolmo. Virtuosos de distintas latitudes y generaciones. Entre estos conciertos se destacan:

A solas con Leopoldo. La joven agrupación Los que vendrán aborda los arreglos para bandoneón solo de Leopoldo Federico.

Bandoneón ecléctico. Radicado en Francia, Víctor Hugo Villena viaja especialmente para presentar su disco solista.

Fueyes del litoral. Un encuentro entre tango y chamamé del que participan, entre otros, Nini Flores y Bruno Mendoza.

Mike Augustsson. Debut porteño absoluto del bandoneonista sueco.

Nuevos repertorios

La nueva producción de los compositores contemporáneos ocupa un lugar central en cada edición de Tango Buenos Aires Festival y Mundial. La irrupción de lenguajes personales, el diálogo entre estilos y la reelaboración de influencias dan cuenta, en los repertorios del siglo XXI, de la vitalidad de un género que sigue expandiendo fronteras. Esta vez, la sección incluye, entre otros, conciertos de Diego Schissi Quinteto, Ramiro Gallo y la Orquesta Arquetípica, Astillero, La Orquesta Típica Juan Pablo Navarro, Bernardo Monk Quinteto, Fabián Bertero Big Band y Andrés Linetzky con Vale Tango.

En continuado

Una serie de conciertos íntimos con pequeños formatos copa la flamante Sala de Cámara de la Usina del Arte en jornadas maratónicas:

Ronda de cantores. Con la coordinación y presentación de Cucuza Castiello, se reúnen voces de diferentes generaciones y estilos. Guillermo Fernández,Osvaldo Peredo y Walter “Chino”

Laborde, entre otros.

Los dorados veinte (parte II). El pianista Agustín Guerrero diseñó esta cumbre de formaciones sub-25: Chiqué Bombón, Dúo Estigarribia – Fernández,Tensión Tango y Fueyes conurbanos.

Almagro Tango Club. Este nuevo espacio tanguero independiente desembarca en el Festival representado por Ramiro Boero Trío, el “Negro” Falótico,Orquesta Da Capo Almagro, Quasimodo Trío, Emiliano y Lautaro Greco, Orquesta Típica Almagro Tango Club.

Los Acústicos de la Usina

Una acústica magnífica consagró al Auditorio de la Usina del Arte como uno de los mejores sitios donde hacer y escuchar música. En el marco del Festival, este espacio albergará conciertos de Leopoldo Federico y orquesta, Néstor Marconi Quinteto, Rodolfo Mederos y Orquesta, Daniel Binelli Quinteto,Lisandro Adrover Cuarteto, la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Julio Pane Trío y la Orquesta Escuela de Tango, entre otros.

Espectáculos de Danza

La esencia del salón, la reelaboración de las tradiciones escénicas y la exploración de nuevos cruces interdisciplinarios confluyen en una programación de espectáculos de tango-danza que recorre todo el arco de estilos y lenguajes. Esta edición convoca a tres referentes centrales de distintas generaciones: Pablo Verón, por primera vez en el Mundial; Miguel Ángel Zotto, homenajeado en el Luna Park, y el colosal Juan Carlos Copes, con La pesada del tango. También presentan su producción las compañías de Maximiliano Avila, Leonardo Cuello, Corporación Tangos y Tango Metrópolis.

Fiestas y Milongas

Las pistas se pueblan de milongueros en las sedes centrales del Festival. Grabaciones clásicas del 40, un seleccionado de orquestas típicas en vivo, nuevas formas y fusiones musicales, DJ y VJ animan milongas tradicionales, electrónicas y experimentales. Participan, entre otros, las orquestas Rascacielos, La Juan D’Arienzo y Ojos de Tango, artistas de fusión urbana (Mario Rizzo, DJs El Remolón, Villa Diamante) y organizadores del circuito milonguero (“Porteño y Bailarín”, “Milonga de Cambalache”, “La milonga de los Zucca”, “Milonga Tango Queer”, Omar Viola).

Clases de baile

El Festival y Mundial es una ocasión única de encuentro con los nombres más significativos del tango de salón y el tango de escenario. Leyendas de varias generaciones transmiten sus secretos de técnica y estilo: Milena Plebs, Sebastián Arce, María Nieves, Julio Balmaceda y Corina de la Rosa, Fernando Galera y Vilma Vega, Lorena Ermocida y Pancho Rodríguez Pey, Claudio González y Melina Bruffman, Graciela González, entre otros. La conferencia bailada “Mitos y verdades del baile de tango”, de Laura Falcoff, abordará la materia con rigor y humor.

Mundial de Baile

Cientos de parejas de todo el mundo participarán en la competencia anual. Las distintas instancias de rondas clasificatorias y semifinales del certamen se realizarán  en el Centro de Exposiciones. Las dos grandes finales en las categorías Tango Salón y Tango Escenario se realizarán en el mítico estadio Luna Park el lunes 26 y el martes 27 de agosto respectivamente. En la noche de la Final de Tango Salón, actuarán además el guitarrista Luis Salinas y la Compañía “Corporación Tangos”. Mientras que en la Final de Tango Escenario, antes de la consagración de los campeones de baile, se presentará Adriana Varela y habrá un homenaje a Miguel Ángel Zotto por su trayectoria.

Entradas

Todas las actividades y espectáculos del Tango Buenos Aires Festival y Mundial son gratuitos.

Para el Centro de Exposiciones, el Anfiteatro del Parque Centenario y las actividades abiertas de la Usina del Arte, el ingreso será por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.

Para los espectáculos programados en el Auditorio y la Sala de Cámara de la Usina del Arte, el CCC Teatro 25 de Mayo y el estadio Luna Park es necesario retirar entradas previamente. Se podrán retirar 2 entradas, como máximo, por persona para cada función.

Las entradas para las Finales de las categorías Tango de Pista y Tango Escenario que se desarrollarán en el estadio Luna Park los días 26 y 27 de agosto respectivamente se entregarán el lunes 19 de agosto a las 11 horas en la Boletería del Centro de Exposiciones, hasta agotar la capacidad de 10 mil localidades.

Para los conciertos programados en el Auditorio y en la Sala de Cámara de la Usina del Arte las entradas se entregarán 2 horas antes de cada función en el Puesto de Informes ubicado en la recepción del complejo.

Las entradas para los espectáculos en el CCC Teatro 25 de Mayo se retirarán a partir de las 17 horas del día de la función en el Punto de Informes ubicado en el hall del teatro.

Sedes

 Centro de Exposiciones Av. Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón

Usina del Arte Agustín R. Caffarena 1, Esq. Av. Pedro de Mendoza.

Anfiteatro del Parque Centenario Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo

CCC Teatro 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444

Luna Park Av. Corrientes y Bouchard

La programación completa de Tango Buenos Aires Festival y Mundial puede consultarse en www.festivales.gob.ar

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Cortometrajes de la 2° Semana de Soria en Buenos Aires

El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Centro Soriano Numancia en Buenos Aires, tienen el agrado de invitarlo a las jornadas culturales y de integración Semana de Soria en Buenos Aires que tendrá lugar entre el lunes 5 al viernes 9 de agosto.

Este proyecto nace hace más de dos años con la intención de crear un puente cultural entre las ciudades de Soria y Buenos Aires. Ha sido impulsado por el Centro Soriano Numancia en Buenos Aires, por el Ayuntamiento de Soria a través de la Concejalía de Juventud y por la Asociación La Boca. El objetivo fundamental es la creación de un puente cultural que se mantenga en el tiempo y que año a año acerque a estas orillas los cortometrajes que se proyectan en el Certamen Internacional de cortos Ciudad de Soria y que la producción de cortos argentinos pase a formar parte de dicho festival.

El Centro Soriano Numancia de Buenos Aires se propuso abrir las puertas a jóvenes artistas de ambas ciudades, para ofrecer un espacio de exposición y expresión, que sirva de vínculo y enriquecimiento mutuo.

La segunda Semana de Soria en Buenos Aires tiene un fuerte componente social y cultural manifestado en toda la filosofía de este proyecto que se propone extenderse a otras ciudades argentinas.

LUNES 5 >>

Presentación de la programación de “La Semana” a los medios.

Proyección “Soria Imagina” consistente en la proyección de diferentes cortometrajes todos ellos rodados en Soria o su provincia con una duración de 45 minutos aproximadamente. Entre otros estarán: “La gran Conquista” de Iván Hermes, “Retrato de un Amigo” de Begoña Baena, “Soria vista en los años 70” de un director soriano aficionado. Microcine, 19 hs.

MARTES 6 >>

Entrega de Premios “Concurso de Carteles”: Premio del Jurado y Premio del Público.

Proyección del Documental “Los Mundos Sutiles” del Director Eduardo Chapero Jackson, que retrata la vida del poeta Antonio Machado desde una visión íntima a través de la estética y la danza. El documental fue reconocido recientemente con el Premio Especial del Jurado en La SEMINCI, uno de los Festivales con más prestigio del territorio español, tanto a nivel Nacional como Internacional y que se Celebra en Valladolid, ciudad perteneciente a nuestra Comunidad de Castilla y León. Además, fue nominado a los premios Goya. Microcine, 19 hs.

MIÉRCOLES 7 >>

Cortometrajes argentinos 1

PALMARÉS 1 2012 incluye la primera tanda de cortometrajes premiados en las distintas secciones de la XIV Edición del Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria, por un jurado de reconocido prestigio compuesto por directores de cine, actrices, directores de arte, documentalistas y guionistas. La duración aproximada es de 90 minutos. Microcine, 19 hs.

JUEVES 8 >>

Cortometrajes argentinos 2

PALMARÉS 2 2012 incluye la segunda tanda de cortometrajes premiados en las distintas secciones de la XIV Edición del Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria, por un jurado de reconocido prestigio compuesto por directores de cine, actrices, directores de arte, documentalistas y guionistas. La duración aproximada es de 90 minutos. Microcine, 19 hs.

VIERNES 9 >>

Clausura 2ª Semana de Soria en Buenos Aires

Entrega de premios: Premio del Jurado y Premio del Público. Concierto encabezado por el violoncelista Fernando Diéguez. Microcine, 19 hs.

Entrada libre y gratuita. 

Del lunes 5 al 9 de agosto 19 hs

Microcine

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930

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Bendición – Maldición por Diego Perrota y Marcelo Bordese

Desde el 25 de julio al 23 de agosto se inaugura Bendición - Maldición en las salitas del Espacio de Arte de la Fundación OSDE. Diego Perrota y Marcelo Bordese presentan sus intervenciones Plegaria circular y Un santo a la parrilla. 

Bendición-Maldición de Bordese-Perrotta propone una experiencia ritual entre los extremos del bien y el mal. San Lorenzo, un santo martirizado a la parrilla, en una puesta en escena casi eclesial sumado al Matasiete, el demonio, el guardián y la muerte. 

A partir del marco arquitectónico de las salas que remite a la historia de la pintura y su lugar en las Iglesias y Palacios de los siglos XVII y XVIII, Marcelo Bordese trabajó sobre la imagen de San Lorenzo. A partir de la imagen del mártir, el artista reflexiona sobre la violencia y la intolerancia. 

Plegaria Circular es una intervención que recorre todos los aspectos conceptuales de la obra de Diego Perrota. La religión, el sexo, lo mágico y la imaginería popular se conjugan en un santuario donde los elementos oscilan entre dos polos aparentemente opuestos: el bien y el mal. 

Marcelo Bordese nace en 1962 en la provincia de Córdoba. De formación autodidacta, comienza a exponer sus pinturas a partir de 1997. Entre los premios obtenidos se destacan: Primer Premio Adquisición de Pintura, Salón Nacional (2013); Tercer Premio Dibujo, Salón Nacional de Artes Visuales (2012); Segundo Premio Adquisición de Pintura, LV Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” (2011), entre otros. En 1999 la Fundación Antorchas le concede la Beca a la Creación y en 1997 obtiene la Beca del Fondo Nacional de las Artes. Participa de numerosas muestras colectivas e individuales tanto en el país, como en el extranjero. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas del país y de Italia, Francia, Alemania, Croacia, Suecia, Chile, Venezuela, España, Polonia, Portugal, EE.UU., Canadá e Inglaterra. 

Diego Perrotta nace en Buenos Aires en 1973. Estudia con Héctor y Carlos Tessarolo. Desde el año 2000 es uno de los editores de la Colección Orbital Arte Editorial. Publica los libros Día de muertos y El animal descansa junto a Eduardo Molinari. Fue creador y curador del ciclo de exposiciones “Enfoque” en FM La Tribu (2003-2006), en el año 2008 edita el libro Desenfoque, entre el arte y la comunicación, que recoge aquella experiencia. Obtiene numerosas becas, entre las que se destacan: la Beca del Fondo de Cultura Buenos Aires (2004); la Beca Subsidio a la Creación, de Fundación Antorchas (2000); la Beca Creación –a realizarse en Argentina– (1999) y la Beca Directorio –a realizarse en México– (1996) otorgadas por el Fondo Nacional de las Artes. Entre los premios recibidos se destacan: Gran Premio Dibujo, Salón Nacional de Artes Plásticas (2011); Primer Premio Dibujo, Salón Nacional de Santa Fe (2010); Primer Premio Pintura, Salón Nacional de Artes Visuales (2009); Premio Regional de Pintura, Fundación OSDE, y Primer Premio Pintura, Salón Fundación Deloitte (2005), entre otros. Participa de numerosas muestras colectivas e individuales tanto en el país, como en el extranjero. 

Diego Perrora - Marcelo Bordese. Bendición – Maldición  

Del 25 de julio al 23 de agosto de 2013 

Espacio de Arte - Fundación OSDE 

Suipacha 658, 1er. Piso. De lunes a sábado de 12 a 20. Domingo y feriados cerrado 

Entrada libre y gratuita 

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Charly García es distinguido como Embajador Cultural de la Ciudad

El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri , distinguió como Embajador Cultural de la Ciudad al músico Charly García, y anunció la obra sinfónica “Líneas Paralelas – Artificio Imposible”, que el artista presentará en el Teatro Colón los lunes 23 y 30 de septiembre de 2013.

“Este es un día especial para todos los amantes de la música y del rock nacional. Queremos anunciar algo muy lindo: reconocer la trayectoria de alguien tan querido como Charly quien dará en el Colón dos conciertos en septiembre”, dijo Macri.

El jefe de Gobierno estuvo acompañado en la entrega de la distinción por el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, y el director del Teatro Colón, Pedro Pablo García Caffi.

LÍNEAS PARALELAS será ejecutada por una orquesta sinfónica de 52 instrumentos y dirigida por el mismo García, con la participación de los diez músicos de su banda actual, The Prostitution; un coro de cuatro voces y artistas nacionales y extranjeros como Christine Brebes, Julián Gándara, Carlos García López, Carlos González, Kiuge Hayashida, Rosario Ortega, Fernando Samalea, Toño Silva y Fabián Von Quintiero.

La obra estará dividida en dos actos y tendrá una duración aproximada de dos horas. La escenografía y vestuario será de Renata Schussheim, colaborará en la dirección de orquesta Alejandro Terán y la producción estará a cargo de Charly García, Dardo Ferrari, José Palazzo y Alejandro Pont Lezica.

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Vito Campanella en Señor Tango junto a Fernando Soler

El cantante Fernando Soler y el empresario Carlos Manzi agasajaron al prestigioso artista plástico Vito Campanella con una cena en "Señor Tango", el espacio clásico del tango en Buenos Aires. Vito Campanella esta preparando su muestra para una gira europea por las principales galerías de arte.  

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