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lunes, 9 de septiembre de 2013

Premio Fundación Andreani Cuarta edición

El sábado 7 de septiembre se llevó  a cabo la inauguración de la muestra y entrega del PREMIO A LAS ARTES VISUALES FUNDACIÓN ANDREANI cuarta edición del certamen bianual, en el Museo de Arte Tigre (MAT).Ante el público presente se entregaron los premios y las menciones de honor de mano del jurado representado por Karina Peisajovich, Eva Grinstein, Mercedes Casanegra y Laura Buccellato junto a Oscar y María Rosa Andreani, Presidente y Directora Fundadora de la Fundación Andreani y el presidente del Concejo Deliberante de Tigre; Julio César Zamora.



1ER PREMIO adquisición. $ 50.000
Otorgado a Max Gómez Canle con su obra titulada “¿hmm?” Descripción: Óleo sobre tela Díptico de 60 x 190 x 5 cm. Buenos Aires 2013. Esta distinción ha sido adjudicada a un díptico muy peculiar, ya que el centro de cada objeto se convierte en una pregunta que interpela al observador, el jurado ha destacado la audacia en el cuestionamiento al formato pictórico tradicional.
El nombre de Max Gómez Canle se ha establecido entre lo más sólido de la nueva pintura argentina. A la hora de crear elije cruzar estilos y técnicas: paisajes románticos, geometría argentina y el universo de los videojuegos. Él mismo declara que la pintura nunca es un plano sino un objeto. Nació en 1972 en Buenos Aires y ha expuesto en innumerables muestras y bienales en Brasil, España, Estados Unidos y Ecuador y ha recibido importantes distinciones.

2do PREMIO. $ 25.000
Otorgado a Federico Lanzi con su obra “Sin título”  Descripción: Acrílico, tintas, crayones de óleo, lámina espejada, impresiones y terciopelo 108 x 180 cm. Buenos Aires 2013.
Se trata de una obra de impacto completamente visual, está conformada por varias piezas y tiene una técnica mixta que logra manchas de color y dibujos que se van velando y revelando detrás de un vidrio o acrílico usando tintas, crayones al óleo y láminas espejadas.
Federico Lanzi es un artista nacido en La Plata, que vivió prácticamente toda su niñez y adolescencia en Paraná, Entre Ríos, con intereses muy amplios e interdisciplinarios; estudió actuación con Vivi Tellas, música, artes visuales en la Universidad de Entre Ríos y ha realizado muestras colectivas en Argentina y el exterior. Participó en la clínica del Centro Cultural Ricardo Rojas en el 2006, en el programa de la Universidad Torcuato Di Tella en el 2011 y fue seleccionado para formar parte de las capacitaciones otorgadas en el Centro de Investigaciones Artísticas en el 2010.

3ER PREMIO REVELACIÓN $ 10.000
Otorgado por el jurado a Valentín Demarco con su obra llamada “Dan Flavin, Radiografía de la Pampa”. Acrílico grabado y tubo de luz blanca. 12 x 30,5 x 3 cm. Buenos Aires 2013
Demarco ha exhibido en el Centro Cultural Recoleta y en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, se encuentra estudiando la licenciatura en artes del Instituto Nacional de Arte. Su producción dialoga absurdamente con artistas del pasado.

MENCIONES DE HONOR
Soledad Dahbar. Título de la obra “Represa en el Valle” – Video Instalación 7 minutos 75 x 110 x 65 cm. Salta 2013.

Alejandro Moreyra título de la obra “Último eclipse”. Acrílico sobre lienzo lona, 70, 5 x 151,5 cm. Buenos Aires 2012-2013.

Delfina Estrada. Título de la obra: “Resaca del esplendor”. Aguafuerte y aguatinta, 1/6 115 x 70 cm. Buenos Aires 2013.


La muestra está integrada por 31 obras de los artistas seleccionados sobre un total de más de 800 obras que se presentaron al concurso.  Hasta el 20 de octubre se podrá apreciar la muestra en el Museo de Tigre y durante el 2014 itinerarán por los principales museos del país.

Artistas que conforman la muestra:
1er Premio: Max Gómez Canle; 2do Premio: Federico Lanzi; 3er Premio: Valentín Demarco. Menciones de honor: Soledad Dahbar; Alejandro Moreyra y Delfina Estrada.  Amadeo Azar, Daniel Basso, Sofía Bohtlingk, Mariana De Matteis, Marcolina Dipierro, Iván Enquin, Agustín Fernández, Paola Fontana, Lorraine Green, María Guerrieri, Estela Izuel, José Luis Landet, Florencia Laorden, Mariana Lerner, Lucrecia Lionti, Mariana López, Valeria Maggi, Nicolás Martella, Lucas Ariel Mercado, Rosalba Mirabella, Elisa O´Farrell, Julia Romano, Germán Ruiz, Paola Sferco y Rosana Simonassi.


Acerca de Fundación Andreani
Desde hace más de 20 años, la Fundación Andreani organiza y auspicia actividades culturales, educativas y solidarias, transmitiendo la voluntad del Grupo Logístico Andreani de promover y fomentar una mejor calidad de vida para la comunidad donde despliega su misión empresaria.


Netmedia Argentina

viernes, 6 de septiembre de 2013

Nuevo look para Ingrid en Asia de Cuba

Ingrid Grudke lució su nuevo look en Asia de Cuba de Puerto Madero donde la recibió su amigo el rrpp Cristian Banchig. La modelo estrenó su nueva imagen durante una cena con amigos en la ya clásica noche de los miercoles del resto disco mas cool y exclusivo de Buenos Aires. 



jueves, 5 de septiembre de 2013

Dolores Barreiro reinterpretó a tres divas que con sus piernas hicieron historia

Con motivo de la presentación del nuevo bálsamo alemán, CELLASENE® ACTIVE, Dolores Barreiro reinterpretó en una muestra fotográfica a tres divas internacionales que con sus piernas hicieron historia: Julia Roberts, Marilyn Monroe y Tina Turner.

Dueña de esas piernas que toda mujer desea, Dolores Barreiro fue la musa inspiradora en una muestra fotográfica en blanco y negro para introducir al cosmético CELLASENE® ACTIVE. La nueva adición a la línea CELLASENE® es un bálsamo N° 1 en Alemania y llega al país para activar la belleza de las piernas argentinas.

Durante la sesión, Dolores se adentró elegantemente en la piel del personaje interpretado por Julia Roberts en Mujer Bonita. Las piernas estilizadas de la reconocida actriz fueron sin dudas un ícono en los ’90. Asimismo, reinterpretó a Marylin Monroe en lo que fue, tal vez, la escena más sexy de la historia del cine mundial: la famosa secuencia del vestido blanco en el film La tentación vive arriba. Por último, Dolores celebró a “la reina del rock”, Tina Turner, una mujer cuyas piernas son reconocidas por la fuerza  y actitud evidentes en el escenario.

CELLASENE® GOLD y ACTIVE actúan de manera complementarios para ofrecer la belleza y salud que las piernas necesitan. CELLASENE® GOLD actúa desde el interior para reducir la celulitis y CELLASENE ACTIVE® mejora la microcirculación sanguínea, el secreto de unas piernas bellas. Con la combinación de ambos productos CELLASENE®, nace el dúo perfecto para homenajear a las piernas argentinas todos los días.

domingo, 1 de septiembre de 2013

Los artistas Lautaro Caminovich y Lorenzo Anzoátegui presentan Emperatriz IV en el Centro de Experimentación del Teatro Colón

Una performance participativa de ciencia ficción junto a la bailarina Florencia Vecino

Los jóvenes artistas Lorenzo Anzoátegui y Lautaro Caminovich, que conforman la dupla Lolo y Lauti, presentan, por encargo del CETC, esta obra/instalación de ciencia ficción con un recorrido participativo de 12 espectadores a partir del próximo jueves 5 de septiembre a partir de las 18:00 horas hasta las 22:30 horas con presentaciones cada 30´.

Las 3 jornadas programadas se llevarán a cabo los días jueves 5, viernes 6  y sábado 7 de septiembre y en cada presentación se realizan 10 funciones diarias cada 30´. El ingreso a la sala será de 12 personas por función comenzando a las 18:00 horas en segmentos de 30´y siendo la última presentación a partir de las 22:30 horas.

El dúo de artistas compuesto por Lautaro Caminovich y Lorenzo Anzoátegui comprende una trayectoria escénica que incluye elementos de performance, instalación y arte relacional. A través del uso de espacios no convencionales, el número reducido de espectadores y el empleo de dispositivos, sus piezas son concebidas como experiencias participativas y lúdicas que cuestionan el rol del espectador.


Las entradas anticipadas ya están a la venta, hasta el domingo 1ᵒ de septiembre inclusive.
El valor de la entrada anticipada es de $25.

A partir del lunes 2 de septiembre, el valor de la entrada será de $50.

Estudiantes y Jubilados: $50.

Las localidades se pueden adquirir ingresando a www.teatrocolon.org.ar así como en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas.

Programa

Texto y dirección: Lolo y Lauti
Performance: Florencia Vecino
Instalaciones: Agustín Jais
Diseño y realización: Sergio Fasani y Florencia Hanke
Banda sonora: Santiago Martínez
Asistente: Maia Minovich
Cocina: Ani y Caro Castoldi
Serigrafía: Marcelo Bertone y Manuel Zuleta
Diseño gráfico: Rodrigo Moraes
Producción: Paula Baró

Acomodadoras: Lulu Alvarado, Martina Amirás, Natalia Andrea Badgen, María Baumler, Sabrina Cassini, Belén Charpentier, Lucía Deca, Guadalupe García Dupuy, Guillermina Granados, Violeta Mansilla, Maia Minovich,Yanina Sidelski



netmedia argentina

sábado, 31 de agosto de 2013

La Mole Moli perdió el título argentino por descalificación

El cordobés Fabio "La Mole" Moli perdió el título argentino de los pesados por descalificación, luego de golpear a su rival Matías Vidondo cuando se encontraba indefenso en la lona, al transcurrir el quinto asalto de una pelea realizada en el club Talleres de Remedios de Escalada.


El árbitro Rodolfo Stella tomó la decisión por la actitud antideportiva de Moli antes de realizarle la cuenta de protección a Vidondo, que permaneció tendido por varios segundos.

El defensor del título, incrédulo y disconforme con el fallo, reaccionó contra el público al descender del ring, lo que produjo un desbande y motivó que la propia voz del estadio le pidiera calma ante la presencia de niños en el lugar.

Antes del bochornoso final, "La Mole", de 44 años, se encontró con un rival mejor preparado, que lo forzó a escuchar la cuenta del árbitro en el primero, tercero y cuarto round.

Su estrategia de trabar la pelea le presentó una oportunidad para ganarla en el quinto asalto pero su claro gancho con el adversario arrodillado le valió la descalificación.

sábado, 24 de agosto de 2013

La Pata VAES en La Nieve

La empresa familiar con más de 40 años en la industria de chacinados participó del festejo de los 30 años de Las Leñas.

El pasado martes 13 de agosto Las Leñas festejó su trigésimo aniversario a pura diversión, en una jornada de mucho sol y nieve y Alimentos VAES degustó su Pata de Jamón Crudo con Hueso en la ceremonia de apertura en la base de Minerva, con la nieve como escenario. Allí autoridades del Valle homenajearon a empleados históricos del Valle que continúan brindando sus servicios en el complejo desde que el mismo abrió sus puertas 30 años atrás.

En la base principal del centro de ski se llevó a cabo un cóctel donde se degustaron picadas con productos de Alimentos VAES como Jamón Cocido Natural, Etiqueta Platino, Panceta y Lomo Ahumado, Longaniza Calabresa y Salame Milán Picado Fino Etiqueta Roja. En este participaron autoridades del complejo e invitados especiales entre los cuales se destacan el Intendente de Malargüe, Juan Antonio Agulles; el Secretario de Medio Ambiente del Gobierno de Mendoza Marcos Zandomeni; el Director de Promoción Turística del Ministerio de Turismo de Mendoza Federico Flores; y altos mandos del Ejército Nacional, Gendarmería y Policía Provincial.

Durante el festejo todos los esquiadores pudieron disfrutar de una barra de hielo donde pudieron degustar de la Pata de Jamón Crudo con Hueso Etiqueta Roja, mientras disfrutaron de un día a pura diversión, nieve y música ya que se llevaron a cabo conciertos de música en vivo donde se lució el músico Matías Camisani junto al baterista Roy Quiroga (ex Ratones Paranoicos) y la banda Roll Roy’s.


Acerca de Alimentos VAES
Somos una empresa familiar con más de 40 años en el país, que ha ido traspasando la pasión por el trabajo de generación en generación, conservando la calidad y el compromiso como los valores que siempre han estado presentes en su filosofía.

Iniciamos  actividades en 1972 comercializando cortes frescos de cerdos. En 1989, comenzamos una etapa de mejora continua que incluyó la construcción de una planta elaboradora de jamones y fiambres de más de 2.000 m2 y la definición de nuevos procesos productivos y de control en todas las áreas. Nuestra misión es ser una empresa líder en el negocio de alimentos mediante la satisfacción de las necesidades y expectativas de los clientes, ofreciendo productos y servicios de alta calidad y tecnología.Desde 2011 adherimos al Programa del Ministerio de Salud “Menos Sal más Vida”, ya que nuestros productos poseen una cantidad de sodio inferior al promedio de la industria.



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Simposio Intensivo Curatorial Sobre Curaduría: Entre la Teoría y la Práctica

A cargo de ICI (Independent Curators International), MACBA  y participantes del proyecto.

En el marco del primer Intensivo Curatorial desarrollado por ICI (Independent Curators International) en colaboración con MACBA-Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, se realizará el 24 de agosto una jornada abierta al público para compartir la experiencia y presentar los proyectos del workshop desarrollado en Buenos Aires entre el 18 al 23 de agosto de este año.

 Sobre el Intensivo Curatorial

El Intensivo Curatorial de ICI es un programa de capacitación de corta duración que brinda a un grupo de curadores participantes la oportunidad de reflexionar sobre proyectos de su autoría, encontrarse con colegas de todo el mundo, compartir ideas de cómo ampliar los parámetros de sus prácticas y construir una red para futuras colaboraciones.  El Intensivo Curatorial se lleva a cabo tres veces al año en la ciudad de Nueva York, y en otras locaciones en colaboración con instituciones asociadas del mundo.
 Sobre Curaduría: Entre la Teoría y la Práctica es el primer Intensivo Curatorial que ICI realiza en idioma español. Durante el workshop se examinan perspectivas en el campo de la curaduría, mientras se exploran iniciativas basadas en investigaciones, proyectos independientes, colecciones e instituciones, entre otros temas.

 Para esta edición, realizada por primera vez en Argentina junto a MACBA, fueron seleccionados trece proyectos de participantes provenientes de países de la región. Durante una semana, los seleccionados participarán de seminarios, encuentros con referentes culturales, clínicas para proyectos individuales y mesas de discusión dirigidas por un grupo de curadores internacionales invitados entre los que se encuentran: Magalí Arriola (Curadora Colección Jumex, Ecatepec de Morelos, México), Naomi Beckwith (Curadora, Museum of Contemporary Art, Chicago), Abraham Cruzvillegas (artista), María del Carmen Carrión (Directora Asociada de Programas Públicos e Investigaciones, ICI, New York), Ana Longoni (curadora independiente e investigadora), Michelle Marxuach (Co-directora y Co-fundadora, Beta-Local, San Juan), Renaud Proch (Director Ejecutivo, ICI), y Agustín Pérez Rubio (curador independiente y crítico de arte).

 Los participantes seleccionados para el Curatorial Intensivo en MACBA son Fernanda Albuquerque, Ana María Garzón, Eduardo Carrera, Paola Fontana, Gabriela Forcadell, Marcela Guerrero, Fabiola Iza, Maike, Pricelius, Teresa Ricardi, Iván Mejía, Florencia Portocarrero, Erika Martinez, Ana García Gibson.

Cronograma de Simposio Intensivo Curatorial
Sábado 24 de agosto de 10:00 a 18:30

Lugar: MACBA- Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Av. San Juan 328. CABA.


10:00: Presentación del Curatorial Intensivo por María del Carmen Carrión, Directora Asociada de Programas públicos, ICI
10.15 a 11.15 Mesa 1 de proyectos
11:15 a 11:45 discusión moderada por María del Carmen Carrión, ICI.
11:45 a 11:55 pausa
11:55 a 12:55 Mesa 2 de proyectos
12:55 a 13:25 discusión moderada por M Constanza Cerullo, MACBA
13:25 a 15:00 receso
15:00 a 16.20 Mesa 3 de proyectos
16:20 a 16:50 discusión moderada por Michelle Marxauch, Fundadora y co Directora Beta-Local, San Juan
16:50 a 17:00 pausa
17:00 a 18:00 Mesa 4 de proyectos
18:00 a 18:30 discusión moderada por Agustín Pérez Rubio, curador y crítico de arte, Nueva York

Sábado 24 de agosto de 10:00 a 18:30 (con intervalos). Sala 6to piso. Actividad sin cargo.

Inscripción previa a info@macba.com.ar  enviando datos completos. Cupos limitados.



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domingo, 18 de agosto de 2013

José Gurvich - Cruzando fronteras

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y la Fundación José Gurvich de Montevideo presentará la exposición JOSE GURVICH. Cruzando fronteras 

José Gurvich (1927-74) fue uno de los discípulos de Joaquín Torres García que a lo largo de su carrera no sólo demostró el aprendizaje de la lección constructiva de su maestro, sino que supo reprocesarla hasta encontrar su propia voz. 

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación José Gurvich de Montevideo presentan José Gurvich. Cruzando fronteras exposición que toma como punto de partida los trabajos sobre la estructura y los símbolos del período torresgarciano para desarrollar, luego, las transformaciones plásticas producidas entre los años 1960 y el fin de su obra en 1974, causado por su sorpresiva muerte. 
Bajo la Curaduría de Cristina Rossi, el primer núcleo de la exposición presenta el momento de aprendizaje y, a la vez, testimonia la vinculación temprana de su obra con Buenos Aires, ya que el mismo año de su ingreso al Taller Torres García, formó parte de la muestra Pintura moderna del Uruguay que se presentó en la Galería Comte, que los hermanos Pirovano tenían en la calle Florida. 
Los dibujos y témperas constructivas de esa época se articulan –en el primer segmento de la muestra– con una serie de tablas que pintó en Buenos Aires, cuando viajó en 1960 recién casado con Julia Helena Añorga (Totó). Realizadas sobre maderas de diferentes formas y tamaños, estas obras conservan huellas de esa visita, a través de algunos símbolos o las iniciales B.A. (como la obra que integra la Colección MALBA - Fundación Costantini). 

Los dos núcleos siguientes muestran las transformaciones en el tratamiento plástico del espacio y de su imaginario simbólico. Son recorridos que permiten seguir los cambios en la estructura compositiva: desde la cuadrícula ortogonal y la resolución a través de la espiral, hasta llegar a la flexibilización de un espacio que sugiere su continuación en el infinito. Un universo simbólico en constante renovación que también se irá desplegando hasta multiplicarse y fragmentarse buscando nuevas combinaciones. 
En su período maduro los símbolos comenzaron a componer figuras y dieron forma al cuerpo humano, pero también habitaron la piel de la escultura y conformaron la matriz lúdica del imaginario que volcó en las series de bocetos para esculturas y monumentos, realizados durante su estancia en Nueva York. Precisamente, estos proyectos y el impacto de esa gran ciudad sobre su imaginario, se presentan en el último núcleo del relato visual de esta exposición, que se complementa con los ensayos históricos de Pablo Thiago Rocca (Director del Museo Figari, Montevideo), Edward Sullivan (Profesor de New York University, N.Y.) y la curadora de la muestra Cristina Rossi, que integran el catálogo-libro que la acompaña. 

JOSE GURVICH. Cruzando fronteras 
Collage de Nueva York, 1972. Óleo y collage s/tela y arpillera, 40 x 50 cm 
Inauguración jueves 22 de agosto 19 horas 
Museo de Arte Moderno, Av. San Juan 350. 
Curadora Cristina Rossi 


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