La Camerata Bariloche se presenta en la apertura del ciclo Intérpretes Argentinos

Domingo 16 de marzo, 11:00 horas. Entrada gratuita.

Con un programa compuesto por obras de Antonio Vivaldi y Piotr I. Tchaikovski, la Camerata Bariloche protagonizará el primero de los 16 conciertos gratuitos programados en el ciclo Intérpretes Argentinos 2014, el próximo domingo 16 de marzo a las 11:00 horas junto a la participación de los solistas Freddy Varela Montero y Grace Medina (violines), Andrés Spiller (oboe) y Stanimir Todorov (violonchelo).

La Camerata Bariloche es la Orquesta Argentina de música de cámara con mayor prestigio nacional e internacional  en la historia de la música en Argentina. Creada en Bariloche en 1967, cuenta hoy con una trayectoria de  más de 45 años  y reside en la Ciudad de Buenos Aires. La conforman 18 músicos de primerísimo nivel que ejecutan con excelencia absoluta nueve violines, tres violas, tres violonchelos, un contrabajo, un oboe y un clave, entre ellos, su director musical y concertino, Freddy Varela Montero.

Han recibido infinidad de distinciones. Se destacan el emblemático “Premio Konex de Platino” al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina y el premio de la Asociación de Críticos Musicales Argentinos a la mejor “Orquesta de Cámara Argentina”.

Las entradas se podrán retirar a partir del viernes 14 de marzo, de 10:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109).

Se entregarán 4 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala.

Programa

Antonio Vivaldi

Concerto Grosso en Re menor RV565 de L’estro Armonico

I. Allegro

II. Adagio spiccato e tutti

III. Allegro

IV. Largo e spiccato

V. Allegro

Solistas

Freddy Varela Montero, violín

Grace Medina, violín

Stanimir Todorov, violonchelo

Concierto para oboe en Re menor RV454

I. Allegro

II. Largo

III. Allegro

Solista

Andres Spiller, oboe

Concierto para violín y violonchelo en Si bemol mayor RV547

I. Allegro

II. Andante

III. Allegro molto

Solistas

Freddy Varela Montero, violín

Stanimir Todorov, violonchelo

Piotr I. Tchaikovski

Serenata para orquesta de cuerdas Op. 48

I.  Pezzo in forma di Sonatina: Andante non troppo

II. Allegro moderato

III. Vals: Moderato. Tempo di valse

IV. Elegie: Larghetto elegiaco

V. Finale (Tema Russo): Andante-Allegro con spirito

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Aceptan la donación de una escultura del cura Carlos Mugica

06 de marzo de 2014

Sesión del jueves 6 La Legislatura porteña aprobó en primera lectura la ley que acepta la donación de una escultura homenaje al Padre Carlos Mugica realizada por el artista plástico Alejandro Marmo.

La norma autoriza también el emplazamiento de la obra en el cantero central de la avenida 9 de Julio, en la intersección de las calles Carlos Pellegrini y Arroyo. La propuesta debe ser considerada en Audiencia Pública, y luego sometida a una nueva votación para su sanción definitiva. La donación fue realizada por el Gobierno Nacional a favor de la Ciudad.

Carlos Francisco Sergio Mugica Echagüe (1930-1974), conocido como "El Padre Mugica" fue un sacerdote católico y profesor de Teología vinculado al Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo y a las luchas populares de la Argentina de las décadas de 1960 y 1970.

La mayor parte de su labor social tuvo lugar en la Villa 31 situada en Retiro, que los vecinos llaman con su nombre. Fue el fundador de la parroquia "Cristo Obrero" la que continúa vigente y sigue siendo una de las instituciones más fuertes del barrio en la actualidad.

El 11 de mayo de 1974, después de celebrar misa en la iglesia de San Francisco Solano en el barrio de Villa Luro, Mugica se disponía a subir a su humilde Renault 4-L, cuando recibió cinco tiros que terminaron con su vida.

Este año se cumplirá el 40º aniversario de su asesinato y la autora del proyecto legislativo entendió que una manera de rendirle homenaje y recordar su obra es emplazando una escultura en las cercanías del lugar donde desplegó su trabajo pastoral.

Para el tratamiento del proyecto de ley, presentado por la diputada Gabriela Alegre, el Cuerpo fue puesto en comisión e intervinieron haciendo referencias a la personalidad y accionar del homenajeado legisladores y legisladoras de todos los bloque. La ley fue aprobada en primera lectura por 53 votos positivos y contó con las las abstenciones de Bergel, Bodart y Ramal.

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La mirada en el otro. Conexiones - confrontaciones

Premios Nacionales de Fotografía de España

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 25 de marzo, La mirada en el otro, exposición fotográfica curada por Carmen de la Guerra y Javier Díez. La exposición organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y producida en España por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, cuenta con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España para su itinerancia internacional y la colaboración de la Oficina Cultural de la Embajada de España para su presentación en Argentina.

Se exhibe la obra de 14 artistas galardonados con el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España, desde su creación en 1994 hasta el año 2008.

Es una muestra colectiva que reúne una selección antológica, síntesis de la historia de la fotografía española de los últimos sesenta años.  En ella  está representada la sociedad de la posguerra, con piezas de Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier o Joan Colom,  la  generación de fotógrafos que inician su trayectoria en los años 70, con el trabajo documental  de Cristina Garcia Rodero, el  universo particular de Toni Catany y del argentino, afincado en España , Humberto RIivas, pasamos  a los  los años 80,  el período más pop con obras de creadores pertenecientes a la “movida madrileña”, como Alberto García-Alix , Pablo Pérez –Mínguez y Ouka Leele y nos adentramos en  las últimas tendencias actuales de la fotografía conceptual  a través de fotógrafos como Chema Madoz, Joan Fontcuberta,  Manuel Vilariño o  Bleda y Rosa."

Esta visión de conjunto permite apreciar tanto los cambios producidos en las creaciones de estos fotógrafos como las transformaciones suscitadas en la sociedad española, y al mismo tiempo posibilita la  generación de nexos innovadores entre las obras de los diferentes artistas. El carácter documental de las fotografías traduce todos estas vicisitudes.

Las obras se presentarán en las siguientes series temáticas: Infancia, Personajes, Retratos, Espaldas, Cuerpos, Religión-Esoterismo, Naturalezas, Paisajes, Manos y Pies, Multitudes.

Los visitantes tendrán la oportunidad de conocer el trabajo de artistas de trayectoria internacional que ya son parte de la historia de la fotografía contemporánea. Como proyecto itinerante, La Mirada en el Otro ha visitado otras ciudades claves del circuito artístico internacional como Madrid, Lisboa, Tokio, Nueva York, Ljubliana, Washington, Miami y México antes de presentarse en Buenos Aires.

El área de Extensión Educativa del Museo realizará visitas guiadas.

La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA

Museo Nacional de Bellas Artes

Avenida del Libertador 1473

Del  25 de marzo al 18 de mayo de 2014.

Martes a viernes de 12.30 a 20.30

Sábados y domingos de 9.30 a 20.30

Entrada gratuita

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Rozenmuter en el evento de Rubi Rubi

Felipe Rozenmuter y Tete Coustarot, junto a Coty y Sylvia Klemensiewitz, en el evento de Rubi Rubi en Punta del Este.

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YO, nosotros, el arte

El Espacio de Arte de la Fundación OSDE presenta la exposición: YO, nosotros, el arte, curada por Laura Malosetti Costa que podrá visitarse desde el 27 de febrero y hasta el 3 de mayo.

Esta exposición propone reflexionar sobre la figura del artista y el lugar de los artistas, tanto en la sociedad como en la institución artística. Con obras de Alonso, Berni, Collivadino, Costantino, Eguía, Espina, Greco, Guttero, Jacoby, Minujin, Porter, Schiavoni, Schvartz, Spilimbergo, Stern, Suárez, Victorica, entre otros; Malosetti Costa propone antiguas y  nuevas vinculaciones que unen el arte contemporáneo con el de su pasado, a partir de obras que giran en torno a la temática del relato biográfico.

El proyecto de la curadora entiende a las biografías como una vía para explicar y organizar un relato para la historia del arte. Así, lo biográfico de estas obras no esta planteado desde una introspección en solitario, sino desde distintos modos de referir y dar forma a la vida del artista, es decir, obras en las que encontramos un diálogo constante entre la manera de presentarse y autorrepresentarse.

La exhibición se organiza en torno a ocho núcleos temáticos:  Sociedades de artistas,  El artista y su modelo, Asuntos de estilo, El espejo, El taller, Héroes y mártires, El cuerpo político y El arte y sus circunstancias. Se exhiben imágenes que los artistas realizaron de si mismos y de lo que otros actores - el mercado, la crítica, las instituciones y el público- construyen a su alrededor.  Sus lugares de trabajo, sus fuentes de inspiración y angustias, sus modelos y sus colegas se representan con el cuerpo como soporte de variadas formas de autorreferencialidad.

La exposición incluye una sección, curada por María Isabel Baldasarre, dedicada a la presencia de los artistas en la prensa gráfica desde fines del siglo XIX. Una selección de fotografías de diarios y revistas da cuenta de las estrategias utilizadas –conscientemente- por algunos creadores,  para construir una imagen pública del “ser” artista.

Se exhibirán obras de los siguientes artistas: Alonso, Amatriain, Badii, Baggio, Berni, Bertolé, Bony, Brodsky, Camnitzer, Canale, Carballo, Collivadino, Costantino, Coppola, Correa Morales de Yrurtia, Deira, Della Valle, Di Rienzo, Eguía, Espina, Etcétera, Fader, Forner, Gallardo, García, García Uriburu, E. Giménez, Gorriarena, Greco, Guttero, Heinrich, Herrera, Hirsch, Katz, Jacoby, Klemm, Lacámera, Larco, M. López, Maira, Maresca, Minujin, Musto, Noé, Peralta Ramos, Piaggio, Pino, Porter, Pueyrredón, Rep, Res,Rizzo, Schiavoni, Schvartz, Seguí, Sívori, Spilimbergo, Stern, Suárez, Taquini, Victorica, Vidal, Videla y Weiss de Rossi.

Yo, nosotros, el arte.

Curaduría: Laura Malosetti Costa

Del 27 de febrero al 3 de mayo de 2014

Inauguración: jueves 27 de febrero a las 19

Espacio de Arte - Fundación OSDE 

Suipacha 658, 1er. Piso.

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Pochinki conmovió al público uruguayo

La cantante lírica y pop Gabriela Pochinki conmovió a la gran audiencia de la Fiesta de los Famosos de Uruguay que la aplaudió de pie al término de su inolvidable recital. 

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Mirtha Legrand y Aldo Funes

Mirtha Legrand fue a ver la comedia exito del verano "Pato a la naranja" donde fue recibida por su productor teatral Aldo Funes.

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Prohibido olvidar

El cantor Fernando Soler y el maestro Leopoldo Federico conversaron con Karina Jelinek y Soledad Soler luego de ofrecer una selección de temas del CD "Recordándote” en el mítico espacio Señor Tango consagrado como el mejor reducto del tango en el mundo. Este CD es un sentido homenaje al recordado Julio Sosa y es en su video en el que participa la bella Karina Jelinek.

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