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sábado, 15 de marzo de 2014

Kevin Cummins, el fotógrafo inglés que mejor retrató el espíritu de Manchester

Llega por primera vez a Buenos Aires el fotógrafo británico Kevin Cummins para la apertura de una retrospectiva de su obra –que incluye imágenes de Joy Division, New Order, The Smiths y Morrissey, Happy Mondays y Oasis– en el Centro Cultural Borges desde el 17 al 6 de abril. Cummins también dará una charla que será conducida por Alfredo Rosso en una exclusiva Brit Night en el Distrito Smirnoff donde también se podrá disfrutar del show de Richard Coleman. Se completa así una experiencia cultural imprescindible para revivir una época vital del rock inglés que explica de dónde viene la música que se escucha hoy.

Cummins es considerado uno de los fotógrafos y retratistas de música más reconocidos del mundo. Sus fotografías crudas y poco artificiales de la movida de Manchester son un documento histórico para generaciones de fotógrafos, y su lente inmortalizó a bandas legendarias como Joy Division, The Smiths y Morrissey, Happy Mondays, The Stone Roses y New Order, como parte de lo que generó a su alrededor la disco The Factory, pero también pasaron por su lente los hermanos Noel y Liam Gallagher con t-shirts del Manchester City, Madonna bailando en uno de los pilares de strip tease en The Hacienda, y como buen fanático del Manchester City, más recientemente retrató a los argentinos Carlitos Tevez y el Kun Agüero.

Durante 10 años Cummins dirigió el departamento de Fotografía de New Musical Express, la revista semanal de rock más grande del mundo, y sus fotografías premiadas fueron un factor de gran contribución al crecimiento de la escena musical de Madchester y Cool Britannia. Su trabajo puede verse en numerosas portadas de vinilos y libros, y contribuye con publicaciones de todo el mundo. También trabaja regularmente con el Teatro Nacional de Londres.

Desde el 17 de marzo y hasta el 6 de abril, el ciclo Manchester en Buenos Aires realizará una muestra con las 60 imágenes más emblemáticas de Kevin Cummins en el Centro Cultural Borges.

Además el día 20 de marzo una charla exclusiva para fanáticos e invitados especiales en el Distrito Smirnoff  que será conducida por el periodista de rock Alfredo Rosso. Allí también se podrá vivir una experiencia de arte urbana al mejor estilo inglés y disfrutar del show de Richard Coleman y DJ Stuart. Todas estas actividades fueron pensadas para revivir el espíritu de una época en la que la música cambió la vida de toda una generación.

Con la visita de Kevin Cummins en Buenos Aires se le brindará tributo a la ciudad de Manchester como usina cultural. Desde la agonía de Joy Division, pasando por el esplendor de la Hacienda, hasta la demagogia de Oasis. Manchester ocupa un lugar especial en la historia de la música y Cummins estuvo ahí para documentarlo todo.

El talentoso fotógrafo es considerado una figura clave dentro de la cultura rock. Su mirada logró capturar de manera cruda y sin artificios a los protagonistas que rompieron los moldes de lo establecido, como Joy Division, New Order, The Smiths y Morrissey, Happy Mondays, Sex Pistols, The Stone Roses, Inspiral Carpets y Buzzcocks. Cummins supo retratar como nadie esos momentos únicos del auge y decadencia de toda una ciudad consagrada a la música como expresión de vida.

A partir del 17 de marzo y hasta el 6 de abril en el Centro Cultural Borges se podrá ver una retrospectiva de Kevin Cummins, por primera vez en el país, donde se expondrán más de 60 fotos de un valor histórico y cultural único. Además de la época dorada de Manchester, se podrán ver retratos de bandas e íconos del rock como The Ramones, David Bowie, Buzzcocks, A Certain Ratio, Tony Wilson, The Jam, The Clash, John Cooper Clark y The Fall, junto con material exclusivo de su trabajo realizado para la revista New Musical Express, en la que se desempeñó como Jefe de Fotografía durante 10 años. Sus fotos fueron premiadas en numerosas ocasiones, reconociendo su gran contribución al crecimiento de la escena musical de Madchester y Cool{ Britania. Su trabajo también puede verse en muchas portadas de vinilos, libros y en publicaciones de todo el mundo.


Más información en: www.kevincummins.co.uk


netmedia argentina

viernes, 14 de marzo de 2014

Marcos "El Chino" Maidana vs. Floyd "Money" Mayweather

Maidana, nacido en Margarita, provincia de Santa Fe, es el actual monarca mundial de la categoría welter de la Asociación Mundial de Boxeo y el próximo 3 de mayo competirá con Floyd Mayweather en el MGM Grand Hotel de Las Vegas.

El ministro de Turismo de la Nación, Enrique Meyer, nombró con embajador de la Marca País, al boxeador Marcos "El Chino" Maidana por su presente deportivo representando a nuestro país.

Gustavo Arce de la firma de indumentaria Agustino acompaña a Maidana (foto).















Este es el spot de la pelea que muestra la televisión Estadounidense para promocionar el combate.


Distinguen al abogado Sergio Gabriel Torres como Ciudadano Ilustre

14 de marzo de 2014

Se realizó un acto de reconocimiento por su relevante trayectoria jurídica y destacada labor judicial. El evento fue organizado por el diputado Anibal Ibarra y encabezado por el Vicepresidente I de la Legislatura, Cristian Ritondo.

El Dr. Sergio Gabriel Torres tiene entre sus méritos haber tramitado la causa más relevante sobre delitos cometidos dentro del ámbito de la Escuela Mecánica de la Armada (ESMA) que investiga las violaciones a los derechos humanos que tuvieron lugar entre el 24 de marzo de 1976 y el 10 de diciembre de 1983. Además adoptó la decisión inédita de investigar los delitos sexuales como delitos autónomos, entendiendo que debían ser considerados delitos de lesa humanidad. La ley 4831 que declara a Torres Ciudadano Ilustre de Buenos Aires fue aprobada el 5 de diciembre de 2012 a propuesta de los diputados Aníbal Ibarra y María Elena Naddeo (Mandato Cumplido).

Abrió el homenaje el Vicepresidente primero de la Casa, diputado Cristian Ritondo, quien destacó el compromiso de Sergio Torres con los porteños y el “coraje de un juez al poder llevar adelante la causa ESMA, con lo que significó y significa para la Argentina. Así como su trabajo férreo para dar pelea contra el paco”.

A su tiempo Naddeo expresó que Sergio Torres avanzó en temas fundamentales para nuestra sociedad, entre ellos, “logró visibilizar y reconocer las agresiones sexuales recibidas por las compañeras presas detenidas durante la dictadura militar y considerarlas de forma autónoma como delitos de lesa humanidad”.

Ibarra destacó: “Este reconocimiento es para quien desde la Justicia  aplicó leyes penales con conocimiento, convicción y valores”. “Hace falta un compromiso personal y moral como el del juez Sergio Torres para haber instruido la llamada Mega Causa ESMA con tanta complejidad y casos, tantas víctimas y tantos imputados y procesados”, subrayó.

Luego de recibir el reconocimiento, agradecido y emocionado, Torres hizo hincapié en la necesidad de políticas de prevención del Estado en las problemáticas derivadas de la vulnerabilidad social: “Nuestro trabajo debe ser generar una oportunidad para todos aquellos que no la tienen. Los chicos del paco saben lo que les va a pasar mañana y créanme que no es nada bueno. Entonces se trata de darles una oportunidad y, créanme, no es poco”. “Detrás de los expedientes judiciales hay gente que necesita respuestas”, agregó, remarcando que no sólo se deben dar respuestas jurídicas sino también humanas.

Torres se encontraba frente a un  Salón Dorado colmado de personalidades destacadas de los derechos humanos, la justicia y la sociedad civil. Además de legisladores de la ciudad de todo el arco político. Presencias como las del juez de la Corte Suprema Eugenio Raúl Zaffaroni, Juan Manuel Olmos presidente del Consejo de la Magistratura de la Ciudad de Buenos Aires, “Taty” Almeida madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora, el rabino Daniel Goldman y el secretario de Derechos Humanos de la Nación Martín Fresneda.

La norma destaca que Torres "tuvo ocasión de dictar una sentencia paradigmática respecto de la apropiación de niños, condenando a los apropiadores y a la partera interviniente en la sustitución de la identidad de una niña nacida en la Escuela de Mecánica de la Armada, sentado criterio respecto de que se trató de un hecho aberrante con consecuencias transgeneracionales, que de ningún modo pueden verse morigeradas por el buen trato dispensado por la familia apropiadora respecto de la niña engañada". 

También integró la “Comisión Interdisciplinaria de Expertos en Adicciones”, realizando entre otras, las siguientes acciones, tendientes a lograr un trabajo integral e interdisciplinario en materia de adicciones, que involucre a todos los poderes del Estado y a las organizaciones sociales. Ha avanzado en la compleja problemática del Paco y del consumo de drogas, que se sintetiza en el libro "Paco - Una década después"- Estructura de una problemática y compilación normativa. Este libro, ha sido declarado de Interés Social y Cultural de la Ciudad, el Senado de la Provincia de  Buenos Aires y  por el Congreso Nacional.

Exhibición Donaciones en el Museo Nacional de Bellas Artes

La historia del MNBA está indisolublemente ligada a las donaciones, a lo largo de su existencia se incorporaron a su patrimonio colecciones y obras de distinta procedencia: de particulares, de artistas o sus descendientes, de la Asociación Amigos del MNBA, de la Secretaría de Cultura de la Nación y de empresas, entre otras.

La incorporación de artistas contemporáneos y de piezas que exploran nuevos  lenguajes y soportes, contribuyeron a consolidar el acervo artístico de este Museo Nacional. La exposición que hoy se presenta incluye donaciones que recorren disciplinas diversas que abarcan  desde el dibujo, la pintura, la fotografía  hasta el arte objetual. Estas obras vinculan distintas generaciones artísticas y permiten  una aproximación a  diversos discursos estéticos. Las pinturas de František Kupka (República Checa 1871- Francia 1957) y de Georges Vantongerloo (Bélgica 1886 - Francia 1965) están relacionadas con las vanguardias históricas. El artista Jorge Edgardo Lezama (Buenos Aires 1921 - 2011) ligado al op art y al cinetismo, y los más contemporáneos Aída Carballo (Buenos Aires 1916 - 1985), Diana Aisenberg (Buenos Aires 1958), Antonio Sibellino (Buenos Aires 1891 - 1960), Juan Astica (Chile 1953), Marcela Mouján (Buenos Aires 1970) comparten el espacio con los fotógrafos Jonathan Wright Moller (Massachusetts, RE.UU 1963), Santiago Porter (Buenos Aires 1971) y Helen Zout (Santa Fe 1957) y con el relieve lumínico de Sergio Avello (Mar del Plata 1964 - Buenos Aires 2010). 

La riqueza artística de las creaciones expuestas  propone al espectador interrogantes sobre el arte, el coleccionismo y sobre las distintas formas de abordaje de la representación visual. El recorrido de seis décadas de producción, es sin duda, una buena oportunidad para reflexionar sobre las diferencias y similitudes entre obras creadas en las últimas vanguardias y las producciones contemporáneas.    

Esta selección presenta obras donadas por artistas o sus herederos, creadas en los últimos años: Diana Aisenberg, familia Avello, familia de Francisco J. Bullrich, Francisco González Sempere y Susana Ruival, familia Hermitte, Milena Cesari de Lezama, Marcela  Mouján,  Jonathan Wright Moller, Santiago Porter, Josefina Robirosa, Hellen Zout, a quienes el MNBA agradece estas generosas prácticas que contribuyen a enriquecer el patrimonio nacional y que se exponen para el deleite del público visitante.

La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA.

Museo Nacional de Bellas Artes
Avenida del Libertador 1473
Salas del segundo piso

Del 14 de marzo al 6 de abril de 2014
Martes a viernes de 12.30 a 20.30
Sábados y domingos de 9.30 a 20.30

Entrada libre y gratuita


netmedia argentina

Inauguración muestra "Proyecto Mecenas" de Horacio Agulla

Proyecto  Mecenas

El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura la muestra Mecenas, proyecto fotográfico de Horacio A. Agulla, que tendrá lugar el día miércoles 13 de marzo a las 18 hs en la sala J.

La muestra está compuesta por un conjunto de veintiséis retratos fotográficos de diferentes figuras del mecenazgo. En la misma se podrá observar tanto el perfil público como el privado, de este modo las imágenes brindarán el lado más luminoso de cada persona.

La muestra piensa al mecenas en el sentido más amplio de la palabra. No solo como aquella institución o persona que sostiene o respalda al artista, literato, proyecto filantrópico, sino que se contemplan a aquellos individuos que colaboran anónima o públicamente con su trabajo y entrega humanitaria que multiplica las posibilidades de vivir con plenitud, crecer como comunidad, compartir el talento, crear, abrir espacios culturales a la gente para que esta pueda expandir su vida. 

El espíritu de la muestra, que cuenta con la curaduría de Alicia de Arteaga y Renato Rita, es una invitación abierta a todos a sumarnos a la conciencia de dedicarle al prójimo lo mejor de nosotros mismos: nuestra capacidad de dar.


Listado de mecenas:
Sara Freidemberg
Jacobo Fiterman
Alejandro Cordero
Ernesto Gutiérrez
Froilán González
Matrimonio Colmegna
Ronald Shakespeare
Renato Rita
Teresa Costantini
Alberto Bellucci
Teresa Anchorena
Jose Luis Lorenzo
Doug Coe
Juan Carlos Picasso
Enrique Malbrán y Sra.
Dr. Adrián Gadano y Sra.
Alejandro Roemmers
Margarita Barrientos
Adriana Rosemberg
Alicia Arteaga
Ramiro Agulla
Alec Oxendorf


Inauguración: miércoles13 de marzo a las 18 hs.
Cierre: domingo 23 de marzo
Sala J

Horarios: de martes a viernes de 13 a 20 hs.
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

Junín 1930 | Tel. 4803-1040 www.centroculturalrecoleta.org


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jueves, 13 de marzo de 2014

Colección de Paz Cornu en el #BAAM40

Paz Cornu presentó su colección en en Buenos Aires Alta Moda y la modelo estrella fue su amiga Karina Jelinek.









por: @CharlieMartnz



martes, 11 de marzo de 2014

COLORES DEL SILENCIO, una exposición de Josefina Oliver

El jueves 13 de marzo, a las 19:00 hs., se inaugurará en el Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace – Posadas 1725, de la Ciudad de Buenos Aires -, “COLORES DEL SILENCIO”, una exposición  de  Josefina Oliver.

Josefina Oliver, artista autodidacta, cobra relevancia por las diferentes disciplinas aplicadas en su obra monumental. Fotógrafa, escritora, editora y productora de sus propias creaciones, propone un juego interdisciplinario en sus imágenes que la colocan a la vanguardia de su época.

Durante siete años de investigación, la curadora de la muestra, Patricia Viaña, pudo recopilar estos trabajos que se encontraban dispersos entre Argentina e Italia. Descubrió así la creación oculta de una mujer coartada por su época, que pareció aceptar los condicionamientos de su tiempo, pero logró contravenirlos con su trabajo artístico de vanguardia, sin fronteras. Sus fotos, realzadas por su iluminado, pasan a ser cuadros; sus collages, que denomina “pegotes”, descuidan el corte y la línea en la forma, pero en su estructura expresan una interioridad libre. De esta manera Josefina Oliver encuentra una grieta para evadirse de su época y, con su arte, llegar hasta nuestro tiempo.

Por su parte el historiador fotográfico Abel Alexander convierte a Josefina Oliver en una sorprendente pionera amateur de la fotografía argentina quien, cámara en mano, derrotó a su propia muerte. Creemos que, como los cronistas de todos los tiempos, ella se vuelca al testimonio escrito pero, en su afán de mostrar o demostrar todo lo que quiere expresar, se da cuenta de que lo que le está faltando es nada menos que la Fotografía y, a diferencia - quizás - de otras mujeres de su tiempo, no recurre a las fotografías realizadas por otros fotógrafos sino que ella toma para sí esta tarea y se involucra en un fascinante relato visual que hoy descubrimos en toda su frescura y talento…

Eduardo Molinari piensa que el fascinante trabajo de memoria visual y escrita de Josefina Oliver nos desafía. Su poderosa y sensible indagación del ser mujer atraviesa valiente velos y oscuridades, y nos invita: transitando los senderos de la propia historia junto a otros podremos encontrar nuestros más hermosos colores.

Inés Tanoira expresa por su parte: Desde el primer momento en que ví las fotografías de Josefina Oliver pude identificarme con sus imágenes, y de alguna manera, sentirlas propias. Aunque nos separen más de 100 años. Así como sus diarios abundan en palabras y descripciones de su época, sus fotos hablan de aquello que ella no puede nombrar. Sus anhelos más profundos, sus secretos: su gran fuerza interior.

Curaduría, investigación, kollkacamayoc: Patricia Viaña.
Concepto, guión, kipucamayoc: Eduardo Molinari.
Concepto, edición fotográfica y fotografías de obra Josefina Oliver: Inés Tanoira

La muestra de Josefina Oliver está estructurada en tres instancias de su vida, que dan cuenta del sentido de su creación. Se exhiben 320 fotografías y collages, y textos de sus Diarios.


Desde el 13 de marzo al 20 de abril, inclusive.
Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace
Posadas 1725 – C.A.B.A.- Argentina
Horarios: ma a vie de 12:00 a 20:00 hs. – sab, dom y feriados de 10:00 a 20:00 hs.
Entrada libre


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Verónica de la Canal presentó Poupée Désiré en el #BAAM40

Comenzó El BAAM – Argentina Fashion Week en su 40º edición con el increíble desfile de Verónica de la Canal en el Salón Isidro del Buenos Aires Sheraton Hotel.

La magnifica colección se llama Poupée Désiré y fue presentada como apertura del BAAM. Mariana Antoniale y Anibal Pachano junto a los diseños de Verónica de la Canal fueron las estrellas del show.