La película «Conversaciones sobre el odio», rodada en 2022, protagonizada por Cecilia Roth y Marcial Alvarez con la dirección de Vera Fogwill y Diego Martínez, tuvo su estreno en el marco del Festival «La mujer y el cine» que, en su 35avo aniversario se realizó en el Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires.
La proyección se realizó en la sala de Sarmiento 1551, de la Ciudad de Buenos Aires, con duración de 85 minutos y guion de Vera Fogwill, música de María Eva Albistur, fotografía de Juana Jiménez, es una co producción Argentina-España; Aramos Cine, Cineverita, Pampa Films.
El thriller psicológico narra en tiempo real el último encuentro entre dos mujeres. En esta conversación íntima y profunda, discuten sus puntos de vista sobre la maternidad, la amistad y sus formas de enfrentar la enfermedad.
Débora es una manipuladora agente de talentos que poco a poco desata su ira sobre Déborah, una actriz seria e intelectual.
La película fue seleccionada para competir en la sección oficial a la mejor película de la Competencia Argentina en la 24° edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).
El filme está basado en el test de Bechdel, «Conversaciones sobre el odio» es un thriller psicológico que narra el último encuentro entre dos mujeres en tiempo real. Un manifiesto contra la discriminación de las personas tóxicas.
Vera Fogwill, nació el 28/11/72 en Buenos Aires, Argentina, es directora, guionista, dramaturga, escritora, productora, actriz de cine y teatro con más de 40 premios internacionales.
Su primera película «Las mantenidas sin sueños» fue estrenada en el Festival de Rotterdam y se convirtió en la ópera prima más premiada del cine argentino.
En tanto, Diego Martínez, nacido el 2/11/74, en Buenos Aires, es productor, realizador de cine documental y sonidista.
Se formó en el CECC de Barcelona, su primer documental, «Polar tango», fue rodado en Finlandia en colaboración y participación de Aki Kaurismäki.
La película «Bill 79», que narra la historia basada en la visita del músico de jazz estadounidense Bill Evans a la Argentina, con guion y dirigida por Mariano Galperín y protagonizada por Diego Gentile (Bill Evans), Marina Bellati (Susan, la manager) y Marcelo Xicarts (Carlos, el productor), tuvo su Avant Premiere en una sala de Ciudad de Buenos Aires con sus protagonistas y con invitados.
«Bill 79» está inspirada en la histórica visita del reconocido músico de jazz norteamericano Bill Evans a Argentina en 1979 e inspirada en hechos reales.
Evans, el pianista de jazz, llega a la Argentina para una serie de conciertos. Uno de ellos es en San Nicolás, una localidad de la provincia de Buenos Aires.
Evans (adicto a la heroína hace veinte años) junto a sus dos músicos y su manager suben al auto del empresario argentino.
El día del concierto se enteran que tocarán durante el concurso de “Miss Invierno 1979”, en un piano desafinado, box, drogas, muertes, recuerdos, whisky y empanadas y, la visita se realiza en un pueblo similar al de su infancia, lo imposible y cierto colisiona en Evans.
El elenco se completa con Walter Jacob (George, el hermano), Julia Martinez Rubio (Kiki, la ex mujer), Alejandro Jovic (Nelson, el baterista), Guido Botto (Steve, el contrabajista), Paco Gorriz (Diego), Elvira Onetto (Abuela), Martin Pavlovsky (Afinador), Candela Arregui (Fabiana, concursante), Martin Salazar (Presentador) y Nicolás Gentile (Mago), Teo Podolsky (Control de ruta).
La investigación periodística es Joaquín Sánchez Mariño, el guion y dirección de Mariano Galperin, la producción ejecutiva de Galperin, la fotografía de Alejandro Guiliani, el arte de Lorena Ventimiglia/ Ana Casariego, la edición es de Alejo Santos / Andrés Tambornino, la música de Diego Tuñón, el diseño de maquillaje y peinado: Alberto Moccia, el post de sonido de Saavedra Sonido, el sonido directo de Pablo Bustamante, el casting de Román Podolsky, el vestuario es de Julieta López Acosta, y el color es de Julián De Luca.
Mariano Galperin, nacido en Buenos Aires en 1962, es director, guionista y fotógrafo, exhibió sus fotografías en diferentes partes del mundo y en los más importantes museos del país. Realizó videoclips de reconocidos artistas como Soda Stéreo, Andrés Calamaro, Charly García y Juana Molina, entre otros.
Editó libros de fotografía y dirigió los siguientes largometrajes «1000 Boomerangs» (1994), «Chicos ricos» (2000),
«El delantal de Lili» (2004), «Futuro perfecto» (2008), «100 tragedias» (junto a S. Bizzio) (2009), «Dulce de leche» (2012) y recibió el premio Movie city (ahora Fox) en MDQ, «Su realidad» (2015) Premio mejor película Argentina en MDQ, además de otros premios, «Todo lo que veo es mío» (junto a R. Podolsky) (2017) y «Tertulia Nº250» (2020).
LA CANTANTE PAULA CABRERO, TAMBIÉN COMPOSITORA, ACTRIZ Y DISEÑADORA, LANZA DISCO CON TEMAS QUE TENDRÁN «UN ESTILO PROPIO», EN DONDE ADEMÁS SE DESTACAN SU VOZ Y SU PASIÓN POR LA MÚSICA PORQUE: «ES MI ADN».
La cantante Paula Cabrero, también compositora, actriz y diseñadora prepara su primer disco próximo a lanzarse antes de fin de año, material que incluirá canciones con «estilo propio» y en donde se destacan su voz y pasión por la música.
Paula Cabrero afirmó: «La música en mi ADN, desde muy pequeña estuve involucrada en la música por mi familia paterna», y además destacó que «ahora me encuentro diseñando prendas para mi 1er show musical de lanzamiento del disco que presentaré antes de fin de año en la Ciudad de Buenos Aires».
La cantante está encumbrada en la movida musical porteña donde se escucha masivamente, y adelantó que «se vienen canciones con mucha personalidad», de su nuevo material que se encuentra en plena etapa de proceso de grabación y al cual le sumará videos de los principales temas.
«Vivo la música desde los dos o tres años», dijo la cantante, manifestó que en su infancia «no había canciones de cuna, eran temas de Los Beatles y de Joan Manuel Serrat», mientras recordó que «ese primer regalo de mi viejo que me hacía cantar esos temas», motivo por el cual «la música siempre estuvo en mi ADN desde la panza de mi madre y es natural para mi. Definitivamente, considero que es genético», agregó Cabrero de su pasión.
La intérprete explicó que empezó a formarse «los 15 años desde ahí no pare de entrenar estudiar», y agregó que «desde que empecé a entrenar vocalmente no paré más, el entrenamiento es fundamental en un artista para poder dar lo mejor de sí mismo en el escenario».
Por otra parte, sobre su carrera actoral, rememoró que integró los elencos de obras ideas y producidas por Hugo Midón y Belén Francese y de producciones teatrales puestas en escena en salas de la calle Corrientes y destacó que se basa en sus dotes actorales para «expresar lo que canta historias propias y de otras personas»
También adelantó que está «preparando coreografías para el show», que también incluirá «un grupo de bailarinas y escenografía» acorde a la temática de los temas a interpretar y que incluirá la proyección del video clip que ahora se encuentra en proceso de producción y que será filmado «próximamente».
A Paula Cabrero se la puede contactar en las redes sociales: En Instagram-IG: @paula.cabrero, y en Tick Tock: @pau.cabrero.
La multifacética artista, comentó que además de cantante «soy actriz y diseñadora de moda. Disfruto combinar naturalmente en el escenario mi esencia actoral junto con la musical, siento que se fusionan naturalmente y además me apasiona diseñar mí propio vestuario para mis shows».
«También me apasiona diseñar para todo estilo de mujeres, me gratifica acompañarlas en la búsqueda de diseños que las hagan sentir más a gusto consigo mismas», expresó sobre su rol de diseñadora.
Por otra parte, explicó que su base musical está «fusionada entre el pop, el soul, el r&b y el rock, y es porque soy una combinación de estilos musicales vengo de esa escuela soul. Ahora estoy experimentado en el reggaetón y trap, el género urbano me encanta también».
«Me es fácil componer, crear canciones en el género urbano que sé que la gente se puede sentir identificada en las historias que me contaron y otras propias», destacó y sostuvo que «componer es algo natural, música y letra a la par, y géneros de los artistas de quienes siento admiración. Amo sentarme a componer y estoy convencida que van a ser populares esos temas».
Posteriormente, la cantante anticipó que esta grabando su primer disco «con mucha ilusión y pasión. Se vienen temas con mucha personalidad que llegaron para quedarse en mi alma musical y con las que quiero tocar el corazón de la gente y que se puedan sentir identificados».
«Amo esta etapa creativa, doy todo de mi, hay que contar canciones no solo cantar, es clave entregarse a lo que estás transmitiendo al crear», agregó y cerró al decir que espera llegar «a donde la música me quiera llevar, ella es mi fuente de inspiración, mi motor para todo lo bueno que vendrá, en donde no hay límites cuando uno pone todo por su sueño. Lo mejor está por venir».
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